Визуальная типология цирковых архетипов в видеоиграх

Цель данного исследования — выявить проявления цирковой темы в видеоиграх, в частности в персонажах: их внешнем виде, сюжетной составляющей и даже механиках. Здесь будут представлены основные определения клоунов и шутов в медиа, а также их параллели с героями из игровых проектов.

В игровой индустрии была замечена тенденция изображения клоунов в монструозном свете. Явление «клоунофобия» оказалось более распространённым, чем казалось на первый взгляд. Красный нос и улыбка глубоко укоренились в хоррор-индустрии.

Этот феномен популярен по нескольким ключевым причинам:

1. НАИБОЛЕЕ ЯРКО ВЫРАЖЕННЫЙ КОНТРАСТ МЕЖДУ ФИКЦИЕЙ И РЕАЛЬНОСТЬЮ: в обычной жизни клоун — артефакт праздника. В видеоигре он становится антагонистом, причём без маскировки: он не скрывает своей сущности, а наоборот, гипертрофирует её,

2. ЭФФЕКТ «ЗЛОВЕЩЕЙ ДОЛИНЫ»: улыбка нарисована, а не вызвана эмоцией. Человеческий мозг не может считать намерения клоуна — он не знает, рад тот или зол,

3. УЗНАВАЕМОСТЬ ПАТТЕРНА В МЕДИА: это самая прагматическая причина из всех перечисленных, так как разработчикам не нужно тратить время и ресурсы на объяснение того, почему этот персонаж страшен. Достаточно лишь показать красный нос, жуткий грим и улыбку — игрок уже насторожен.

Так, цирковая тема эксплуатируется не только как визуальный штамп, но и как мощный инструмент геймдизайна: от пародийного насилия до психологического ужаса через искажение привычного. Клоун в играх перестал быть артистом — он стал зеркалом наших детских кошмаров.

Попробуем разобраться в истоках популяризации страшных клоунов в играх более подробно, выделив её основные причины, руководствуясь примерами из видеоигр. Рассмотрим Killer Klowns from Outer Space (2024  г.), Dead by  Daylight (2016  г.) и Lies of  P (2023  г.).

В середине прошлого века российский мыслитель Михаил Бахтин предложил понятие «карнавал», которое прочно вошло в теорию литературы. Под этим словом он понимал особые эпизоды в произведениях, где обычный порядок отменяется: строгие правила становятся более размытыми, торжествуют смех, изобилие и вседозволенность. Вдохновляясь средневековыми народными гуляниями — когда над королями могли откровенно потешаться, — Бахтин показал, что мастера литературы часто пользуются таким приёмом «параллельной вселенной». Это позволяет авторам создавать сатирические образы, остросоциальные темы во плоти.

«Карнавал — это структурированная пьеса о беспорядке, где подрыв устоев и пародия позволяют нам увидеть другие возможности — как могла бы выглядеть жизнь, если бы обычные правила не действовали», — Михаил Бахтин [1].

Архетип клоуна или трикстера — это устойчивая, повторяющаяся схема. Сама по себе она пуста, как оболочка, но в каждую эпоху и в каждом конкретном персонаже наполняется новыми деталями. При этом неизменной остаётся именно базовая структура образа.

«Архетипический персонаж типизирует более масштабные вещи и характеристики, которые представляют собой нечто большее, чем просто особенности», — Эрик Бентли [2].

Клоуны не всегда бывают забавными, кто-то в них вообще ничего смешного не видит. В медиа довольно популярен образ шута-злодея: жуткий Пеннивайз из книги «Оно» Стивена Кинга, харизматичный король преступного мира Джокер из комиксов про Бэтмана и многие другие. Корни у этого явления намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Всему виной клоунофобия…

Причина этого страха зачастую заключается в том, что грим скрывает настоящие эмоции: не очень понятно, шутит клоун или злится, улыбается или нет. Этот невидный «человек с застывшим лицом» вызывает подсознательный ужас, особенно у более молодого поколения. Такой феномен называется эффектом «зловещей долины».

«Универсальным является также представление антагониста, представителя зла, в роли клоуна. Дьяволы — как похотливые тупицы, так и хитрые, коварные обманщики — всегда клоуны», — цитата классического анализа мифа Джозефа Кэмпбелла «Герой с тысячью лиц» [3].

Killer Klowns from Outer Space (2024  г.) — видеоигра в жанре survival horror, разработанная студиями IllFonic и Teravision Games. Она основана на одноимённом научно-фантастическом фильме с комедийными элементами 1988 года выпуска.

Репрезентация цирковой темы в Killer Klowns представляет собой «мутированную» версию привычных детских забав. Клоуны здесь — инопланетные хищники, а не просто какие-то актёры в странном гриме. Это скинволкеры, которые имитируют знакомые человеку образы, чтобы охотиться на людей. Цирк в рамках данной вселенной — ловушка. Оружие клоунов-пришельцев — лучи, которые превращают жертв в сахарную вату, а попкорн служит боеприпасами.

В Killer Klowns from Outer Space эффект «зловещей долины» намеренно доведён до гротеска, переходящего в чёрный юмор. Разработчики явно не пытались пугать всерьёз, как это бывает в типичных хоррорах, вместо этого они преувеличили ужас перед неизвестным до такой степени, что он стал абсурдным. Клоуны-монстры и их нечеловеческие пропорции с застывшими улыбками здесь одновременно пугают и вызывают смех. Это балансирование на грани: мозг не успевает окончательно испугаться, потому что следующий кадр уже предлагает пародию. Таким образом, «зловещая долина» обретает внезапно комический характер.

Dead by  Daylight (2016  г.) — многопользовательская видеоигра в жанре survival horror, разработанная канадской студией Behaviour Interactive.

Здесь дела обстоят реально жутко, что становится не до смеха. В DbD клоун Кеннет Чейз из главы «Curtain Call» — не мистическое существо, как ранее рассмотренные пришельцы из предыдущей игры-примера, а реалистичный маньяк-садист: пьяница-маргинал с плохой гигиеной и с ещё более плохим детством. Он вызывает не сверхъестественный ужас, а отвращение и страх перед реальным безумием, потому что такого действительно страшно встретить в тёмном переулке посреди ночи, когда вокруг никого нет. Напоминание о том, что настоящие монстры могут быть ближе, чем кажется.

Грим Кеннета здесь не ради веселья, по крайней мере точно не для его жертв. Способность этого клоуна-психопата — душить свою добычу, вдыхая пары токсичного эликсира. Разработчики DbD сознательно ломают в своём проекте архетип «доброго толстяка», чтобы вызвать у игроков чувство небезопасности.

Lies of  P (2023 г.) — замысловатая цифровая адаптация «Приключения Пиноккио» и видеоигра в жанре action-RPG, разработанная компаниями Neowiz Games и Round8  Studio.

В данной игре образ клоунов ещё более плотно связан с «зловещей долиной», чем в предыдущих игровых проектах. Здесь нет реалистичности от DbD или карикатуры от Killer Klowns, лишь идеальная точка между человеческим и искусственным. Холодная имитация жизни сломанным механизмом марионеток выглядит неестественной, даже агрессивной, что и усиливает первобытный дискомфорт у игрока.

Сцена представлений здесь — метафора искусственного бытия, а сами шуты-марионетки символизируют, как тяга человека к зрелищам обернулась катастрофой.

Подводя итоги сказанному, можно сделать вывод о том, что клоунофобия как культурный феномен — довольно популярная тема среди разработчиков видеоигр. Архетип «клоун-маньяк» или «клоун-монстр» эксплуатируются во многих культовых сериях. Разрушение зоны комфорта путём создания контраста между весельем и ужасом — один из приёмов для формирования запоминающихся образов. Хаос подогревает интерес потенциального потребителя, в особенности личности персонажей с противоречивыми чертами.

После анализа игр Killer Klowns from Outer Space, Dead by  Daylight и Lies of  P можно прийти к заключению, что эффект «зловещей долины» — целый спектр инструментов, а не какой-то определённый, фиксированный приём. Изучение трёх проектов показывает то, как манипуляции со степенью «человечности» персонажа позволяют создавать принципиально разный игровой опыт: от пародийного хоррора до мрачной психологической драмы. Ни одна из игр не вызывает одинаковую реакцию.