Визуальная трансформация балетного кода в современной моде

Сегодня мы наблюдаем всплеск интереса к эстетике балета в массовой культуре: от подиумных коллекций Miu Miu до вирусного тренда «balletcore», который за 2023–2024 годы собрал миллионы просмотров. Однако за этой популярностью стоит не просто возвращение женственного силуэта, а трансформация балетного кода.

Современная мода заимствует не только парадные, но и репетиционные элементы одежды балерины: боди, гетры, растянутые кардиганы, пуанты, превращая их в повседневный гардероб. Визуальный анализ позволяет уловить нюансы этого сдвига: как меняется цветовая гамма, фактуры, силуэт и телесность балетного образа при переходе из театра в интернет-ленту.

Актуальность темы

Но несмотря на обилие публикаций о балеткоре в популярных медиа, до сих пор отсутствует системный визуальный анализ того, как именно трансформируется балетный код. Большинство материалов либо фиксируют тренд, либо кратко пересказывают историю влияния балета на моду. Данное исследование выделяет универсальные параметры, которые могут быть применены к анализу других трендов, возникающих на стыке сценического костюма и повседневной одежды.

Принцип рубрикации

Методы и материалы исследования

Материалами исследования выступают архивные фотографии балерин XIX–XX веков, кадры из фильмов («Чёрный лебедь», 2010) и сериалов («Flesh and Bone», 2015; «Tiny Pretty Things», 2022), изображения с подиумов, стритстайл-фотографии и скриншоты из социальных сетей, а также теоретические статьи по истории балетного костюма и современным фэшн-трендам.

Гипотеза и цель

Цель исследования — выявить ключевые параметры трансформации балетного кода при переходе из сценического контекста в современную моду.

Если изначально элементы балета были строго привязаны к сцене или репетиционному залу, то сейчас они свободно используются в повседневности.

Сегодняшний балеткор — это полноценное присвоение репетиционной эстетики, ставшее мейнстримом благодаря трем факторам: подиуму, уличной моде и социальным сетям. Показ Miu Miu в сезоне осень-зима 2022 года стал точкой невозврата. Следом балетную эстетику подхватили Simone Rocha, Sandy Liang, Molly Goddard и другие. А звезды в социальных сетях демонстрируют, как балетки сочетаются с джинсами, спортивными штанами и платьями, гетры надеваются поверх леггинсов, кардиган на запах носится как самостоятельный верх.

С приходом социальных сетей балетная эстетика набрала пиковую популярность. Хэштег #balletcore набрал сотни миллионов просмотров на TikTok (142,1 млн просмотров к концу 2023 года). Ношение балетного кода стало формой романтизации повседневной жизни. Этот стиль позволяет людям чувствовать себя более грациозными и утонченными в обычной обстановке.

На протяжении почти двух столетий силуэт балетного костюма претерпел кардинальную трансформацию: от расширенного книзу контура, скрывавшего тело, к облегающему силуэту.

В XVIII и XIX веках балетный костюм был неразрывно связан с придворной модой, разделяя ее любовь к тяжелым корсетам и пышным юбкам, сковывавшим движения.

Переломным моментом стало появление «романтической пачки». Ее форма, напоминающая колокол, была революционной: она изготавливалась из легких, полупрозрачных материалов, таких как тюль, шифон или тарлатан, и опускалась до середины икры или щиколотки. Этот силуэт создавал иллюзию парения, но при этом по-прежнему скрывал ноги и фигуру.

Однако техническое усложнение балета потребовало изменений. Вращения и прыжки было невозможно исполнять в длинной юбке, тогда пачка стала укорачиваться. Как отмечает историк балета Янина Гурова, новый костюм стал «как часы с прозрачным корпусом», позволяя зрителю увидеть виртуозную работу тела. В репетиционных залах зарождается эстетика «рабочего» тела, которая будет присвоена модой.

Одежда для репетиций всегда была в первую очередь функциональной: купальники и трико из эластичных тканей, которые не сковывают движения. Появление нейлона и спандекса во второй половине XX века стало ключевым технологическим прорывом. Они позволили создать действительно облегающий силуэт, который полностью открывает работу мышц и суставов.

Балеткор пришёл на смену привычному спортшику, предлагая изящные, женственные силуэты, которые сочетают функциональность спортивной одежды с элегантностью. В основе этого стиля лежат облегающие боди, купальники и трико, подчеркивающие каждый изгиб тела. Вместе с тем, ключевыми элементами балеткора становятся и объемные детали: кардиганы «на запах», корсеты, юбки-пачки из фатина, а также мягкие струящиеся ткани, которые создают игру контрастов с облегающим низом.

Бренды используют этот облегающий контур как основу для наслоения других элементов: поверх боди может быть наброшен вязаный кардиган, а короткая юбка-пачка из мягкого тюля становится акцентом, отсылающим к классическому силуэту.

Несмотря на разницу в конструкции, оба типа силуэта строятся на контрасте облегающего верха и расширенного низа. В обоих случаях силуэт нацелен на создание хрупкого, почти невесомого контура, который ассоциируется с балетной эстетикой.

В ранние периоды балетный костюм был тесно связан с придворной модой, что предполагало использование тяжелых и непрактичных тканей.

Например, до XX века пачки шились из марли, муслина и тарлатана. Эти материалы были легкими, но не держали форму самостоятельно. Поэтому перед каждым выступлением пачку обильно крахмалили, превращая мягкую ткань в жесткий каркас. Ткань складывали в несколько слоев (от 6 до 12), а для придания пачке горизонтальной формы в средний слой юбки вшивали металлический прут. Такая пачка была тяжелой, неудобной, царапала лицо партнера при поддержках и требовала постоянного ухода.

Постепенно развитие технологий позволило внедрить более практичные материалы. Основной целью было обеспечение свободы движений. С появлением нейлона, тяжелые конструкции были заменены на легкий тюль, что позволило пачке стать более воздушной.

Simone Rocha строит свои балетные коллекции на контрасте прозрачного пышного фатина, блестящего жемчужного декора и верхней одежды из денима и нейлона. Подобным образом были одеты балерины во время репетиций до выступления, чтобы разогретые мышцы не успели остыть.

Miu Miu в своих знаменитых балетках соединяет классический балетный атлас с брутальными кожаными ремнями и металлическими подвесками, перенося хрупкую фактуру пуантов на улицы.

Maison Margiela использует приемы «гранжа» и деконструкции. Балетный костюм здесь не нежность, а сочетание брутализма и роскоши. В коллекции весна 2023 используются разные фактуры, которые наслаиваются друг на друга, создавая эффект небрежности.

Технологический прогресс и смена культурных установок меняют тактильную природу одежды. Главное различие в том, что исторический костюм стремился к жёсткой, чистой форме, скрывающей усилие, тогда как балеткор акцентирует внимание на многослойности репетиционной одежды.

ХIX век закрепил за балетным костюмом строгую цветовую иерархию. Появилось понятие Ballet blanc («белый балет»): во вторых актах «Сильфиды» (1832), «Жизели» (1841) и «Лебединого озера» (1877) балерины выступали в белых пачках. Выбор белого цвета был символичен: он означал чистоту, невинность, душу и потусторонний мир, а под сценическим освещением создавал иллюзию лунного сияния.

Пастельные оттенки использовали, чтобы продемонстрировать женственность, юность, нежность и возвышенное состояние персонажей. Телесно-розовые использовались для имитации обнаженной кожи и удлинения ног артистов.

В фильме Даррена Аронофски «Чёрный лебедь» (2010) костюмы, созданные дуэтом сестер Маллеви, визуализировали цвет как психологическое состояние. В повседневной одежде главной героини использовались нежно-розовые и белый цвета, передающие инфантильное состояние Нины, ее робость. Сценический костюм Черного лебедя, мрачный и тёмный, стал прямым контрастом, обозначающим психический разлом. Розовый здесь перестал быть цветом девичьей невинности и начал маркировать травму и хрупкость.

Цветовая палитра современного балеткора возвращается к пастельной гамме романтического балета, но функционирует иначе. Основу составляют бледно-розовый, белый, кремовый, серый, нюдовые и бежевые тона, пудровый розовый, сиреневый, нежно-голубой. Но здесь цвет не отсылает ни к сюжету, ни к телу. Он работает как визуальный фильтр, создающий эстетику спокойной женственности для трансляции в медиа.

Особую роль в популяризации тренда сыграла участница BLACKPINK, Дженни (Jennie Kim). Она превратила цвет в драматургический инструмент своих выступлений. Во время мирового турне «Born Pink» она появлялась на сцене в образах стиля балеткор.

Для каждого города в разных странах она выбирала новую пачку. Так, на концертах ее можно было увидеть в костюмах нежных пастельных тонов или элегантном черном. Каждый цвет пачки Дженни дополняли совпадающие по тону гольфы.

Хейли Бибер, в рекламной кампании своего бренда косметики «Rhode», примерила образ из черного боди в паре с светло-розовыми балетками, завершая его глянцевым макияжем, кремовыми гетрами и розовой лентой в волосах.

Белла Хадид появлялась на улицах в уютном сером спортивном костюме, дополняя его розовыми атласными балетками и повязкой на голове. Из-за популяризации балеток в медиа, они перестали ассоциироваться исключительно со сценой и стали повседневной обувью.

Ленты и банты являются наиболее узнаваемыми атрибутами балетного стиля, однако их значение кардинально изменились при переходе со сцены в повседневную моду.

В классическом балете ленты пуантов служили не столько для красоты, сколько для надежной фиксации ноги. Каждая балерина сама пришивала ленты, что было неотъемлемой частью профессиональной рутины.

Костюмы же были красивыми, изящными, украшенными оборками. Вышивка стразами использовалась, чтобы они ловили свет и подчеркивали линии тела.

Дизайнеры активно экспериментируют с формой и масштабом банта. Sandy Liang сделала бант главной фишкой бренда, разместив его даже на своем логотипе. Чаще в ее дизайнах встречаются огромные банты, свисающие с плеч или бедер.

Современный балеткор присваивает не реальную одежду балерины, а её медийный образ, но при этом сохраняющий узнаваемые визуальные маркеры — пачку, балетки, нюдовуюю палитру и банты. Это позволяет моднице почувствовать себя причастной к высокой культуре, не покидая пределов повседневности и быть «в тренде».

Исследование показало, что сходства между классическим балетным костюмом и балеткором обеспечивают узнаваемость и преемственность кода. Однако балетный код трансформировался и обрел новую жизнь в цифровую эпоху.