концепция
¹ кто такая Софи Каль ² философия творчества Софи Каль ³ мотивы творчества Софи Каль
‧ слежка как форма контроля через присутствие при непосредственном отсутствии ‧ восстановление идентичности через следы присутствия ‧ внедрение ограничений в повседневность как способ искусственной систематизации ‧ инсценировка как способ материализации себя через конструирования собственной субъектности ‧ множественное высказывание как трансформация личного переживания
⁴ заключение ⁵ источники
Мое исследование посвящено анализу визуального высказывания Софи Каль и рассмотрению его как системы, в которой фотография, текст, перформативное действие и архивная фиксация функционируют как взаимозависимые механизмы производства реальности. Я рассматриваю практику Каль как последовательное изучение способов существования человека через призму взгляда, памяти и социальной структуры.
Центральным в данной работе становится вопрос о том, каким образом визуальный образ у Каль перестаёт быть документальным свидетельством и превращается в инструмент конструирования субъекта.
В отличие от традиционного понимания фотографии как формы фиксации уже случившегося события, в работах Каль изображение функционирует как часть художественной процедуры, способной изменять саму структуру переживания, а контекст производства снимка и его последующая интерпретация становятся способами организации опыта, через которые художница демонстрирует, что реальность не существует как автономная и завершённая категория, а возникает внутри системы интерпретаций и способов репрезентации.
гипотеза исследования —
творчество Софи Каль демонстрирует невозможность существования подлинного опыта вне механизмов его фиксации и описания, а визуальный образ в работах художницы функционирует как пространство её непрерывного переосмысления и реконструкции реальности
Структура моей работы строится вокруг анализа нескольких ключевых визуальных мотивов, проходящих через практику Каль. Первый связан со взглядом как формой контроля и одновременной уязвимости, так как наблюдение в проектах Софи никогда не остаётся односторонним и постепенно разрушает устойчивую дистанцию между субъектом и объектом. Второй мотив касается реконструкции идентичности через следы присутствия, где человек существует не как целостная сущность, а как совокупность чужих фрагментарных свидетельств. Третий связан с введением искусственных ограничений в повседневность, благодаря которым случайное начинает восприниматься как система, а личный выбор — как видимая структура. Также отдельное внимание я уделила мотивам инсценировки и множественного высказывания как способам смещения авторской позиции и превращения личного переживания в нарратив, лишенный идентичности.
Теоретической основой исследования становятся труды Д. Бергера («Искусство видеть» и его сборник «Фотография и её предназначения»), Жан Поля Сартра («Бытие и ничто»), Ж. Диди-Юбермана («Перекрестья видимого»), а также Лоры Малви («Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф»), позволяющие рассматривать практику Каль через категории взгляда, следа, симуляции, перформативности и нестабильности субъекта.
! Важно отметить, что мое исследование не стремится к буквальному комментарию работ художницы. Напротив, я использую теоретические и философские концепции как оптику для анализа того, каким образом визуальный язык Каль формирует пространство, где граница между документальным и сконструированным становится структурно невозможной!
¹ кто такая Софи Каль
Софи Каль — французская художница, родившаяся 9 октября 1953 в Париже. Она фотограф и автор концептуальных проектов, в которых граница между документальным жестом, перформансом и художественной фиксацией оказывается принципиально неустойчивой.
Практика Каль формируется на пересечении фотографии, текста, инсталляции и автобиографического высказывания, однако ни один из этих медиумов не существует у Софи автономно. Экспериментальная компиляция способов интерпретации реальности художницы позволяет ей создать визуальный и смысловой нарратив, в котором собственная жизнь Каль превращается в пространство наблюдения, реконструкции и инсценировки.
² философия творчества Софи Каль
Философия творчества Софи Каль строится вокруг идеи невозможности непосредственного доступа к человеку, событию или собственному опыту. Реальность в её работах никогда не существует как нечто априори завершённое, а возникает только в процессе наблюдения, описания, реконструкции и повторного воспроизводства. Именно поэтому ключевым материалом для Каль становятся именно «следы существования», например, фотографии, письма, рассказы, маршруты, чужие интерпретации и архивные фрагменты.
Одновременно творчество Каль последовательно демонстрирует нестабильность любой идентичности. Человек в её проектах никогда не представлен как целостная сущность с фиксированным внутренним ядром. Напротив, идентичность возникает как результат множества внешних художественных процедур. Это выражение идеи о том, что присутствие всегда содержит в себе отсутствие, а попытка восстановления целостности неизбежно сталкивается с разрывом.
³ мотивы творчества Софи Каль
слежка как форма контроля через присутствие при непосредственном отсутствии
Практика Софи Каль строится вокруг постоянного смещения границы между наблюдающим субъектом и объектом наблюдения. В её работах взгляд перестаёт функционировать как нейтральный инструмент фиксации реальности и начинает выступать механизмом производства дистанции и присутствия. Слежка в проектах Каль не является исключительно действием контроля над другим человеком, она также становится способом организации собственной субъектности через процесс наблюдения. Именно поэтому в работах Софи наблюдение всегда амбивалентно: наблюдающий неизбежно оказывается включённым в структуру собственного взгляда и постепенно теряет устойчивую позицию внешнего наблюдателя.
Концептуально данный раздел основывается на идее Джона Бергера о том, что видение никогда не является пассивным актом восприятия. В «Способах видеть» Бергер пишет, что мы никогда не смотрим просто на вещь, а всегда выстраиваем отношение между собой и увиденным. Взгляд не фиксирует реальность объективно, но организует её внутри определённой системы значений. Для Каль эта мысль становится принципиальной. Проекты художницы производят события через сам акт наблюдения. Человек же становится объектом художественного высказывания не в момент своего появления, а именно в момент включения в систему взгляда.
«Suite Vénitienne», 1980, Софи Каль
В Suite Vénitienne слежка функционирует как способ производства повествования через дистанцию. Следуя за незнакомцем в Венеции, Каль превращает городское пространство в структуру оптического поиска. Однако объект наблюдения никогда не оказывается полностью доступным, фотография фиксирует лишь отдельные фрагменты его присутствия. Важным здесь становится не сам человек, а процесс непрерывного восстановления его маршрута через «визуальные остатки». Взгляд в этом проекте существует как форма желания приблизиться к другому субъекту, которое неизбежно сталкивается с невозможностью окончательного доступа. Таким образом, слежка становится демонстрацией фундаментальной и принципиальной дистанции между субъектами.
«Suite Vénitienne», 1980, Софи Каль
«Suite Vénitienne», 1980, Софи Каль
«Suite Vénitienne», 1980, Софи Каль
Мотивы отсутствия при непосредственном присутствии и принципиальной дистанции получают дальнейшее развитие в «The Shadow» (1981 год), где Каль просит мать нанять детектива для слежки за самой собой.
Именно в данном контексте происходит радикальное смещение позиции наблюдателя. Художница парадоксально одновременно становится и субъектом, и объектом наблюдения. Здесь важным оказывается не сам факт документирования её маршрута, но разрушение устойчивой авторской позиции, в которой взгляд больше не принадлежит одному субъекту. Сама структура наблюдения впервые становится полностью замкнутой и саморефлексивной. Детектив не знает о вовлечённости Каль в организацию слежки, в то время как художница осознаёт присутствие наблюдателя, но не знает его личности. Фактически субъект наблюдения сам инициирует собственную объектность.
«The Shadow», 1981, Софи Каль
«По моей просьбе моя мать обратилась в детективное агентство под названием „Duluc“. Она наняла людей, чтобы они следили за мной, сообщали о моей повседневной жизни и предоставили фотодоказательства моего существования. Расследование было проведено 16 апреля 1981 года»
© Софи Каль
Особенно важным становится различие между внутренним переживанием и внешней фиксацией. Для Каль маршрут по Парижу связан с памятью, интимностью и личной биографией. Она ведёт сыщика через Люксембургский сад — пространство детства, первых воспоминаний и личной истории. Однако в отчёте детектива все эти эмоциональные значения полностью исчезают. Субъект превращается в нейтральный объект наблюдения: «объект пересёк Люксембургский сад» (цитата из отчета детектива). Этот разрыв между проживаемым опытом и механизмом документальной фиксации становится центральным для всей практики Каль.
«The Shadow», 1981, Софи Каль
Интересно заметить, что концепция данного проекта также коррелирует с идеей Лоры Малви о необходимости смещения женщины из позиции объекта в позицию субъекта взгляда, которую Каль вновь радикализирует через демонстрацию нестабильности самой структуры взгляда. Женщина у Каль одновременно смотрит, наблюдает за собой и становится изображением внутри чужой оптики. Здесь гендерная структура власти и традиционного визуального режима начинает разрушаться.
Каль пишет, что после того как она поняла, кто за ней следит, она перестала бояться его потерять и почувствовала себя частью жизни детектива. Наблюдение здесь больше не функционирует как односторонний акт власти — оно становится системой взаимного присутствия.
«The Shadow», 1981, Софи Каль
В проекте «On the Hunt» тема наблюдения окончательно теряет структуру прямого контроля и превращается в состояние ожидания. Само понятие охоты здесь становится метафорой взгляда. Художницу интересует именно напряжение между желанием увидеть и невозможностью полного визуального обладания. Если ранние проекты ещё строятся вокруг активного движения наблюдателя, то здесь взгляд становится почти неподвижным. Наблюдение перестаёт производить знание и начинает фиксировать собственную ограниченность.
«On the Hunt», 2024-2025, Софи Каль
Каль описывает работу как «каталог качеств, наиболее желанных мужчинами в женщинах и женщинами в мужчинах». Художница вырезает объявления разных десятилетий, выделяя красным качества, которые мужчины ищут в женщинах, а синим — женщины в мужчинах. Этот архив постепенно превращается в своеобразную картографию гендерного взгляда XX и XXI века. В ранних объявлениях мужчины фиксируются на девственности и покорности, тогда как женщины описывают брак как форму безопасности и социальной стабильности. К современному периоду язык объявлений смещается к близости, эмоциональной совместимости и интимности, однако сама структура поиска остаётся неизменной: субъект продолжает формировать себя через предполагаемый взгляд другого.
«On the Hunt», 2024-2025, Софи Каль
«On the Hunt», 2024-2025, Софи Каль
Проект напрямую соотносится с теорией Лоры Малви. В «Визуальном удовольствии и нарративном кинематографе» Малви описывает классическую структуру взгляда как систему, внутри которой женщина организуется как объект желания и визуального контроля. Однако Каль не просто воспроизводит эту модель, а переводит её в архивную и языковую форму. В «On the Hunt» взгляд больше оказывается встроен в сам язык самоописания. Брачные объявления функционируют как форма добровольной саморепрезентации, внутри которой субъект заранее конструирует себя под предполагаемое желание другого человека.
Таким образом, «On the Hunt» становится исследованием самой природы гендерного взгляда. Каль демонстрирует, что отношения между субъектом и объектом наблюдения никогда не являются фиксированными. Внутри системы желания каждый одновременно становится и охотником, и добычей, а визуальное поле превращается в пространство постоянного перераспределения власти, уязвимости и видимости.
«On the Hunt», 2024-2025, Софи Каль
восстановление идентичности через следы присутствия
Идентичность у Каль никогда не существует как устойчивая и непосредственно доступная сущность. Человек в её работах появляется не через прямое присутствие, а через остаточные формы своего существования (вещи, архивы, тексты, маршруты и т. д.). Здесь речь идет об одном из ключевых механизмов художественного высказывания Каль о — о реконструкции субъекта через его непосредственное отсутствие. Художницу интересуют структуры, через которые можно попытаться восстановить образ человека после его исчезновения.
Фотография перестаёт функционировать как подтверждение реального присутствия человека и начинает работать как фиксация его отсутствия. Изображение вместо самого субъекта сохраняет лишь остатки его существования, свидетельствующие о его исчезновении.
Здесь же приобретает актуальность концепция взгляда, организованного системой отношений власти между наблюдающим и наблюдаемым (Д.Бергер, «Способы видеть»), которую Каль радикально реформирует. Художница работает с субъектами, которые физически отсутствуют внутри, а соответственно не могут скорректировать собственную репрезентацию через контроль видимости собственных вещей. Субъект оказывается лишен голоса и продолжает существовать исключительно как совокупность оставленных им «следов».
из проекта «The hotel», 1981 год, Софи Каль
Эта логика наиболее характерна для проекта «The Hotel» 1981 года. Работая горничной в венецианском отеле, Каль получила доступ к пространствам, существующим в отстутствие постояльцев.
Важным в проекте становится не только сам факт наблюдения, но и специфическая позиция художницы внутри этой структуры. Каль как «невидимый» субъект обслуживания — горничная традиционно остаётся вне поля видимости гостей, существуя внутри пространства интимности как почти прозрачная фигура. Именно эта социальная невидимость даёт художнице доступ к наиболее незащищённым формам чужого присутствия.
1. «Room 12», 1981 год, 1. Софи Каль 2. «Room 45», 1981 год, Софи Каль 3. «Room 30», 1981 год, Софи Каль 4. «Room 43», 1981 год, Софи Каль
«Room 30», 1981 год, Софи Каль
Взгляд Каль в The Hotel принципиально асимметричен, так как смещается с лиц и тел субъектов на физические доказательства их существования. Художница отказывается от фиксации версии человека, сознательно предъявляемую им же внешнему миру, в пользу демонстрации материальных следы, остающихся, как правило, вне контроля субъекта. Это делает взгляд Каль всевластным, поскольку он реконструирует человека через скрытое даже от него самого (речь о случайном беспорядке, бытовых остатках повседневности).
Критически важен проект в контексте работ Лоры Малви. Каль радикально переопределяет положение женщины внутри структуры взгляда. В классической модели визуального режима женщина традиционно существует как объект наблюдения и желания. Однако в The Hotel художница занимает активную позицию субъекта взгляда, при этом сохраняя социальную невидимость. Её взгляд не эротизирует объект и не превращает его в зрелище. Напротив, он исследует сам механизм производства интимности через материальные остатки. Таким образом, Каль смещает женщину из позиции видимого объекта в позицию скрытого наблюдателя, обладающего доступом к наиболее уязвимым формам чужого существования.
При этом идентичность в проекте никогда не восстанавливается полностью. Вещи начинают функционировать как знаки субъекта, однако между следом и самим человеком всегда сохраняется дистанция. Это делает The Hotel уникальной художественной системой производства предположений и интерпретаций.
1. «Room 30», 1981 год, Софи Каль 2. «Room 12», 1981 год, Софи Каль
Схожий механизм возникает в The Address Book, но здесь материальные объекты заменяются архивом социальных связей. Найденная телефонная книга становится своеобразной картой чужой идентичности, человек же начинает существовать только через рассказы окружающих его людей. Каль никогда напрямую не показывает владельца записной книжки; его образ складывается из чужих воспоминаний, описаний и эмоциональных проекций. Идентичность возникает как множественная конструкция, полностью зависящая от внешнего взгляда. Человек у Каль никогда не принадлежит самому себе, его реальность оказывается распределённой между множеством взглядов, ни один из которых не обладает окончательной достоверностью.
«The Address Book» (1983)
«The Address Book» (1983)
внедрение ограничений в повседневность как способ искусственной систематизации
Говоря о повседневности, она никогда не существует у Каль как нейтральное и естественное пространство. Художница последовательно внедряет в жизнь искусственные ограничения, превращая случайный опыт в структурированную художественную модель. Ограничение у Каль функционирует не как форма подавления, а как способ сделать реальность видимой. Через систему запретов и условий повседневность начинает восприниматься как конструкция, внутри которой человек постоянно организует собственное существование через выбор или привычку.
В «Способах видеть» Бергер утверждает, что наш взгляд уже организован социальными моделями, историческими кодами и системами репрезентации, что вновь радикализируется художницей посредством самостоятельного сознательного создания условий жизни в повседневности.
из проекта «The Chromatic Diet», 1998 год, Софи Каль
В проекте «The Chromatic Diet» ограничение становится способом систематизации повседневности через цветовую структуру. Следуя совету персонажа романа Пола Остера, Каль организует своё питание по дням недели, где каждый день соответствует определённому цвету продуктов. Повседневный акт приёма пищи перестаёт быть биологической необходимостью и превращается в художественную систему.
Художница как бы редуцирует собственную жизнь, превращая ее в перформативную композицию, где выбор больше не является спонтанным, а повседневность становится результатом постоянно воспроизводимых ритуалов. Реальность начинает существовать лишь в той мере, в какой она помещена в рамку восприятия.
«The Chromatic Diet», 1998 год, Софи Каль
«The Chromatic Diet», 1998 год, Софи Каль
Эта же логика проявляется в The Birthday Ceremony, где художница ежегодно получает подарки на день рождения и сохраняет их как архив собственного существования. Ритуал повторяется из года в год, превращая личный праздник в систему накопления объектов и воспоминаний. Но подарки функционируют здесь исключительно как материальные доказательства социальных отношений. Идентичность снова собирается через внешние знаки присутствия других людей.
Повторение в проекте играет ключевую роль. Каль не фиксирует отдельное событие, а создаёт систему ритуализированного времени. Личная жизнь становится архивом повторяющихся действий, а идентичность субъекта возникает как пересечение объекта, документа и акта наблюдения. Человек представляется как результат непрерывной фиксации самого себя.
The Birthday Ceremony (деталь 1; деталь 2; деталь 3), 1998, Софи Каль
инсценировка как способ материализации себя через конструирования собственной субъектности
Отдельно хочу рассмотреть мотив инсценировки в практике Софи Каль как метод материализации «я» через самостоятельно сконструированный образ. Художница создаёт искусственную ситуацию, в которой ее собственная биография начинает существовать как художественная форма.
Этот раздел логически продолжает мотивы слежки и следа, но здесь акцент смещается на саму Каль как на объект реконструкции, а «я» художницы оказывается собранным из внешних форм, например, чужого взгляда или мнения.
согласно Бергеру, «мы никогда не смотрим просто на одну вещь; мы всегда смотрим на отношения между вещами и нами самими»; следовательно, у Каль образ себя тоже невозможен вне системы отношений между видящим, видимым и способом демонстрации
The Sleepers (Les dormeurs), 1979, Sophie Calle
В классической визуальной культуре женщина часто оказывается «образом», предназначенным для взгляда, тогда как активная позиция смотрящего закрепляется за мужчиной. Малви формулирует это через оппозицию «active/male» и «passive/female», где женщина «одновременно рассматривается и выставляется напоказ». У Каль эта схема принципиально деконструируется через самостоятельное производство реальности, в которой художницу можно увидеть. Женщина буквально становится автором механизма собственной репрезентации.
The Sleepers (Les dormeurs), 1979, Sophie Calle
«The Sleepers» становится одной из первых работ Софи Каль, в которой инсценировка начинает функционировать как способ конструирования собственной субъектности через организацию чужого присутствия. В течение восьми дней художница приглашала знакомых и незнакомых людей спать в её постели посменно, документируя происходящее фотографиями и текстовыми наблюдениями. Формально Каль отсутствует в кадре, парадоксально производя собственное присутствие через создание самой ситуации. Постель превращается одновременно в пространство интимности и сцену, где сон (состояние максимальной уязвимости) становится частью художественной конструкции.
Наблюдение за спящим телом у Каль лишено эротического характера. Художницу интересует лишь сама структура присутствия (дыхание, неподвижность, разговоры после пробуждения). Женщина здесь выступает режиссёром пространства, внутри которого становится возможным наблюдение.
The Sleepers (Les dormeurs), 1979, Sophie Calle
The Sleepers (Les dormeurs), 1979, Sophie Calle
В «Le Faux Mariage» художница инсценирует собственную свадьбу, одновременно присутствуя внутри образа и дистанцируясь от него, и превращая один из наиболее социально и культурно регламентированных ритуалов в художественный жест. Брак в проекте функционирует как система репрезентаций, через которые общество организует и, в частности, «легализует» идентичность женщины.
Свадебный образ традиционно является одной из наиболее устойчивых форм женской репрезентации внутри патриархального визуального режима, а невеста исторически существует как объект демонстрации и социального взгляда. Каль присваивает себе контроль над этой структурой. Будучи «фальшивой» невестой художница использует сам общественный ритуал как художественную декорацию для исследования механизма видимости, в котором свадьба оказывается перформативной конструкцией, которую можно воспроизвести и деконструировать.
«Le Faux Mariage», 1992 год, Софи Каль
Эта логика получида дальнейшее развитие в проекте «Autobiographies», где собственная биография художницы окончательно превращается в систему художественного монтажа. Автобиография у Каль никогда не функционирует как линейное и достоверное повествование о себе. Напротив, художница собирает себя через фотографии, тексты, объекты, письма и искусственно организованные действия, демонстрируя, что идентичность не существует вне механизмов репрезентации.
1. «Сердечный приступ» из серии «Автобиография», 2017, Софи Каль. 2. «Bad Breath» из серии «Автобиография», 1994, Софи Каль.
Важным здесь становится сам принцип автобиографичности. Каль не стремится к раскрытию «подлинного» внутреннего опыта. Её «я» возникает исключительно внутри системы показа. Видение начинает определяется отношением между субъектом и способом репрезентации. Таким образом, субъект у Каль существует как эффект собственного повествования.
При этом автобиография у Каль всегда носит перформативный характер. Она производит уже существующую идентичность через повторное рассказывание и визуализацию. Именно поэтому фотография в её практике не является доказательством реальности. Субъект оказывается собран из отдельных визуальных и текстовых фрагментов, не образующих окончательной целостности, а граница между жизнью и искусством оказывается структурно невозможна.
1. «Autobiographies. Girls dream», 1992 год 2. «Autobiographies. Bathrobe», 1988 год 3. «Autobiographies. Rachel Monique», 1989 год 4. «Autobiographies. Pig», 2001 год
«Заложник» из серии «Автобиография», 1992, Софи Каль
множественное высказывание как трансформация личного переживания
Отдельный раздел своего визуального исследования я хочу посвятить множественному высказыванию как способу трансформации личного переживания Каль. Индивидуальный опыт в данном контексте перестаёт принадлежать исключительно автору и начинает существовать как система сторонних интерпретаций. Если до этого речь шла об исследовании взгляда как формы слежки или способа реконструкции отсутствующего субъекта, то в этом разделе центрально именно чужое высказывание как сконструированный медиум. Личное переживание Каль передаётся другим людям, которые анализируют, комментируют, исполняют, переводят или переосмысляют его вместо неё.
Такой метод можно обозначить как делегированную субъектность. Каль сознательно отказывается от монопольного авторского голоса и создаёт структуру, в которой её личный опыт рассеивается между множеством интерпретаторов. При этом делегирование не означает исчезновение автора. Напротив, художница остаётся организатором ситуации, а авторская позиция смещается из высказывания в монтаж.
Каль конструирует пространство, где другие говорят вместо неё, за неё и вокруг неё. Так переживание трансформируется в зависимости от того, кто на него смотрит, кто его читает и каким языком его описывает.
1. «Take Care of Yourself. Yolande Moreau, Acress» 2007 2. Take Care of Yourself. Luciana Litteizzetto, Actress» 2007 3. Take Care of Yourself. Ariane Ascaride, Acues» 2007
«Take Care Of Yourself», Таролог, 2007 год, Софи Каль
Наиболее последовательно эта логика реализована в проекте «Take Care of Yourself». Одним днем Каль получает электронное письмо, в котором мужчина завершает их отношения фразой «Береги себя». Вместо того чтобы ответить самостоятельно, художница передаёт письмо 107 женщинам, выбранным по их профессии или навыку, и просит их интерпретировать его любым способом: проанализировать, прокомментировать, понять за неё и ответить за неё. В официальном описании проекта Каль прямо формулирует этот жест как способ «взять время на расставание». Личная боль превращается в процедуру коллективного переживания.
В этом смысле множественное высказывание у Каль можно рассматривать как расширение визуального поля. Личный опыт становится «видимым» через серию несовпадающих оптик, где каждая интерпретация выявляет невозможность априорной истины. Переживание существует как перекрестье видимого и произнесённого.
«Take Care of Yourself. Elie Medeiros, Singer», 2007, Софи Каль
«Take Care of Yourself. Nicole Willis», 2007 год, Софи Каль
Каль не просто занимает позицию субъекта взгляда, а распределяет эту позицию между множеством женщин, разрушая саму возможность единственного контролирующего взгляда. В опубликованном тексте Малви подчёркивается, что идентификация зрителя связана со структурной диспозицией взглядов и с тем, чью точку зрения репрезентирует камера; у Каль аналогичная диспозиция переносится в пространство письма и чтения — точка зрения становится множественной.
Проект «Exquisite Pain» строится на схожем принципе, однако здесь множественное высказывание связано с переработкой боли через повторение и сопоставление. Работа основана на личной травме расставания и состоит из двух частей. Первая — фиксирует обратный отсчёт к моменту несчастья, вторая — постепенное восстановление через рассказы других людей об их собственных болезненных переживаниях. Paula Cooper Gallery описывает первую часть как 92-дневный отсчёт до «отвержения и отчаяния», где фотографии и документы получают отметку о количестве дней, оставшихся до несчастья.
Личная травма помещается в сравнительный ряд и постепенно теряет абсолютность. Боль перестаёт быть исключительной и становится одной из многих форм человеческого опыта. Здесь множественное высказывание работает как терапевтическая и художественная процедура. Чужая речь как бы создает вокруг авторского переживания пространство дистанции. Повторение превращает травму в архив, производящий, в свою очередь, форму контроля над тем, что изначально воспринималось как неконтролируемое.
Exquisite Pain (Douleur Exquise), 2003, Софи Каль
Exquisite Pain (Douleur Exquise), 2003, Софи Каль
Отдельное внимание в контексте данного раздела стоит уделить проекту «The Blind». В нём Каль делегирует производство образа тем, кто не обладает зрением вовсе. В 1986 году она спрашивает людей, рождённых слепыми, об их образе красоты, а затем фотографирует самих участников и объекты/ситуации, которые они определили как «красивые».
В The Blind множественное высказывание связано с радикальным пересмотром самой визуальности. Образ возникает из чужого описания, а сама фотография уже не может претендовать на полноту, так как становится переводом чужого невизуального опыта в визуальную форму. Фотография здесь фиксирует именно дистанцию между видимым объектом и внутренним образом красоты. Вновь отказываясь от авторского взгляда как главного источника смысла, художница «собирает красоту» через чужие формулировки. Красота оказывается не свойством объекта, а результатом высказывания о нём.
«The Blind» («Les Aveugles»), 1986, Софи Каль
Каль продолжает бергеровскую идею о нестабильной связи между видением и знанием: то, что мы видим, не совпадает с тем, что мы знаем, помним или воображаем.
«The Blind» («Les Aveugles»), 1986, Софи Каль
«The Blind» («Les Aveugles»), 1986, Софи Каль
⁴ заключение
Практика Софи Каль представляет собой исследование нестабильности субъекта внутри систем взгляда, памяти, репрезентации и языка. Визуальное высказывание Каль строится как механизм её художественного производства, где фотография, текст, архив, перформанс и инсценировка функционируют как взаимосвязанные способы конструирования опыта.
В своих работах художница разрушила представление о возможности непосредственного доступа к человеку или событию. Субъект у Каль существует как совокупность следов, через которые человек интериоризирует внешний взгляд и начинает воспринимать собственную идентичность как конструкцию, сформированную системой наблюдения и памяти. Каль также демонстрирует, что любая форма присутствия изначально содержит в себе отсутствие, а любой образ является результатом монтажа, взгляда и интерпретации. Фотография в её практике перестаёт функционировать как документальное подтверждение реальности и превращается в пространство неопределённости, внутри которого граница между фактом и конструкцией становится принципиально нестабильной.
Одновременно с этим Каль инвертирует классическую модель взгляда и демонстрирует невозможность устойчивого распределения ролей между наблюдающим и наблюдаемым. В её работах взгляд всегда фрагментарен и лишён окончательного контроля.
визуальное высказывание Софи Каль можно рассматривать как форму художественного исследования самой природы репрезентации, где идентичность возникает исключительно внутри системы видимого, а реальность существует лишь в момент её постоянного пересобирания
⁵ источники
Бергер, Дж. Искусство видеть / пер. с англ. Е. Шраги. — Санкт-Петербург: Клаудберри, 2012. URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/G5u1uSM-Db_W5Cn5nbVJIF6k2q5GweTzw6agdSNKUsOetQfW2vuLoiRivMXwM4EDjGXSgZR0eAIseQFpEqhCD93f_gD_XJSk5X9Yq3JJ6AOciAvhEPvxNw/Dzhon_Berdzher_Berger__Iskusstvo_videt_2012.pdf (дата обращения: 20.05.2026)
Бергер, Дж. Фотография и её предназначения // Понимание фотографии / под ред. В. Беньямина. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2014. URL: https://www.rulit.me/books/fotografiya-i-ee-prednaznacheniya-read-401897-1.html?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.05.2026)
Малви, Л. Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф // Антология гендерной теории. — Москва: НЛО, 2000. URL: https://www.hse.ru/data/2019/03/18/1198342643/Laura_Malvi.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.05.2026)
Сартр, Ж.-П. Бытие и ничто / пер. с фр. В. Колядко. — Москва: Республика, 2000. URL: http://filosof.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000768/index.shtml (дата обращения: 20.05.2026)
Диди-Юберман, Ж. Перекрестья видимого / пер. с фр. Б. Дубина. — Москва: Grundrisse, 2008. URL: https://predanie.ru/book/217786-perekrestya-vidimogo/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.05.2026)
The Metropolitan Museum of Art. Коллекция работ Софи Каль. URL: https://www.metmuseum.org/ru/art/collection/search?q=calle [дата обращения: 20.05.2026]
Centre Pompidou. Архив и выставочные материалы Софи Каль. https://www.centrepompidou.fr/fr/recherche?terms=calle [дата обращения: 20.05.2026]
Paula Cooper Gallery. Архив проектов и выставок Софи Каль. URL: https://www.paulacoopergallery.com/artists/sophie-calle [дата обращения: 20.05.2026]
Walker Art Center. Архив выставок и проектов Софи Каль. URL: https://www.walkerart.org/?s=calle [дата обращения: 20.05.2026]
Fraenkel Gallery. Архив работ Софи Каль. URL: https://fraenkelgallery.com/artists/sophie-calle [дата обращения: 20.05.2026]
Aroundart. Материал о практике Софи Каль. URL:
https://aroundart.org/2015/05/12/sophie-calle/ [дата обращения: 20.05.2026]
VKontakte. Архив публикации с визуальными материалами о Софи Каль. URL: https://vk.com/wall-33334108_51580
The New Yorker. Материал Sophie Calle and the Art of Leaving a Trace. URL: https://www.newyorker.com/books/under-review/sophie-calle-and-the-art-of-leaving-a-trace [дата обращения: 20.05.2026]