Визуальный стиль Вонга Карвая

1. Концепция
2. Основная часть — Цвет и свет — Съемка и монтаж — Кадр и композиция
3. Заключение

Вонг Карвай родился 17 июля 1958 года в Шанхае. Когда ему было пять лет, его семья переехала в Гонконг, укрываясь от Культурной революции, которая проходила в Китае. Другие два ребенка из его семьи не смогли попасть в Гонконг вовремя, и Вонг Карвай оказался разлучен с ними на десять лет. Он рос один и чувствовал себя одиноко среди других детей, но ему приносили радость походы с матерью в кинотеатр. Позже на одном из интервью он сказал, что его единственным хобби в то время был просмотр фильмов.

Он окончил Гонконгский политехнический университет по специальности графический дизайн. После этого он закончил курсы медиапроизводства и писал сценарии для телевидения, пока его не заметил один из продюсеров и не предложил заняться производством собственного фильма, которым стал «Пока не высохнут слезы» в 1988 году. Вонг Карвай стал представителем второй Гонконгской новой волны [1].

Французский режиссер Франсуа Трюффо вывел Теорию авторов, впервые использовав этот термин в контексте кинематографа в журнале Cahiers du Cinéma (Тетрадь кино) в эссе «Une certaine tendance du cinéma français» («Определенная тенденция во французском кино») [2] в 1954 году. Он утверждал, что между обычными режиссерами и авторами есть большая разница, так как последние также отвечают и за сценарий. У авторов особое видение кино и особый подход к созданию фильмов [2].

Позже, в 1962 году, американский кинокритик Эндрю Саррис вывел три критерия, которым должны соответствовать режиссеры, чтобы называться авторами. Во-первых, у автора должны быть хорошие навыки в съемке. Во-вторых, у работ таких режиссеров должен быть характерный, узнаваемый стиль. В-третьих, у их фильмов должен быть глубокий смысл [3].

Вонга Карвая по праву можно назвать автором, ведь он выступал не только режиссером, но и сценаристом своих фильмов, а для некоторых из них был и продюсером. При съемке кино он использовал свой индивидуальный подход, разрабатывал неповторимый стиль, а его сюжеты глубоко исследовали темы человеческих отношений, жизни и времени.

Цель моего визуального исследования — проанализировать несколько фильмов Вонга Карвая и рассмотреть, какие визуальные приемы он использует, как в его фильмах работают и какую роль играют цвет, свет, монтаж и съемка.

Для этого я буду использовать скриншоты и отрывки из самих фильмов, а также статьи на тему кинематографа в целом и творчества Вонга Карвая в частности.

Меня лично в фильмах Вонга Карвая очень подкупила цветовая палитра. В современных фильмах и сериалах есть тенденция затемнять кадр, уменьшать контрастность, делать цвета приближенными друг к другу. Вонг Карвай же использует этот прием, только когда того требует конкретная сцена. В основном работы режиссера очень красочные, яркие, с разнообразием цветовых и световых решений.

В фильме «Чунгкингский экспресс» режиссер не только снимает цвета, как есть, но и использует их для создания нужных атмосферы и настроения. В фильме присутствуют сцены, в которых почти полностью преобладает один цвет: желтый, зеленый, синий.

Также в фильме есть сцены с большим разнообразием цветов, что передает яркость и насыщенность жизни мегаполиса.

Со светом ведется интересная работа: многие сцены снимаются против него, из-за чего появляется засвеченность, которая создает впечатление дымки, визуальной перегрузки, которая тоже создает атмосферу перегруженного, живущего своей жизнью города.

Прием с засвеченностью используется и в фильме «Пока не высохнут слезы» во время сцены поцелуя героев. Постепенно нарастающая яркость символизирует сильные чувства героев и их состояние измененного сознания.

Цвета же в фильме в основном нейтральные или холодные.

Фильм «Падшие ангелы» в основном использует грязные желтые и зеленые оттенки. Такой выбор цветов подчеркивает настроение фильма: криминальная драма на улицах ночного, погрязшего в преступности и аморальности города.

Фильм достаточно темный, во многих сценах свет является лишь акцентом во тьме, в отличие от «Чунгкингского экспресса» и «Пока не высохнут слезы», где свет чаще всего заливает равномерно все пространство.

Фильм «Счастливы вместе», получивший награду за лучшую режиссерскую работу на Каннском кинофестивале в 1997 году, цветной, но часть его сцен черно-белые. Этим приемом Вонг Карвай отделяет от основного повествования воспоминания героя, но также символизирует его эмоциональное состояние, его тоску и грусть.

При этом цветные сцены фильма очень насыщенные, красочные и контрастные, в противопоставление настроению фильма, что только усиливает состояние тоски.

В фильме «2046» эпизоды из реального времени сменяются эпизодами из книг героя про будущее. Визуал фильма создает темную и мрачную атмосферу, из-за чего сцены из фантастических книг кажутся антиутопическими, и надежды на светлое будущее не возникает.

Говоря о свете, важно упомянуть, что в фильмах Вонга Карвая часто встречаются неоновые элементы. В каждом фильме это создает особую атмосферу мегаполиса, оживленного Гонконга, футуристичного и самобытного, по-особенному красивого.

Вонг Карвай часто использует степ-принтинг. Это прием, при котором сцена снимается на низких значениях кадров в секунду. На монтаже эти кадры «растягиваются» и обрабатываются на обычном фреймрейте 24 кадра в секунду. За счет этого кадр размывается, создается ощущение быстрого движения объекта, хотя на экране он двигается медленно [1].

Такой прием был использован в фильме «Пока не высохнут слезы» во время экшн сцен, чтобы передать интенсивность и скорость действия.

Также такой сценой известен фильм «Чунгкингский экспресс». Здесь благодаря степ-принтингу осуществлена сцена погони, сымитирована суета заполненной людьми улицы.

Еще один прием из «Чунгкингского экспресса» — имитация замедленной съемки [1]. Актеры специально выполняют движения так, чтобы при ускорении видео было впечатление, что их герои двигаются медленно, пока толпа людей проносится мимо них. Такое решение помогает выделить главных героев в кадре и при этом подчеркнуть оживленность и суету мегаполиса.

Интересно также посмотреть, как Вонг Карвай работает с композицией и постановкой кадра. В фильме «Падшие ангелы» использовался широкоугольный объектив, благодаря чему во многих сценах искажена перспектива. При этом камера направлена на лица актеров, из-за этого появляется эффект присутствия.

А в фильме «Чунгкингский экспресс» наоборот большая часть кадров поставлена «ровно», без визуального искажения. Многие сцены сняты с большого расстояния с использованием зума. Сам Вонг Карвай в интервью говорил, что разные подходы для двух фильмов были использованы, чтобы показать: «„Чунгкингский экспресс“ находится так далеко, но так близко, а „Падшие ангелы“ так близко, но так далеко» [1].

Также часто повторяющийся композиционный прием у Вонга Карвая — «окно» в окружении на переднем плане, через которое мы смотрим на персонажей на дальнем плане. Это может быть как просвет в ограждении, так и буквально окно машины.

Еще один интересный прием: эта сцена была снята с помощью зеркал, то что мы видим в кадре — отражение.

Часто у Вонга Карвая композиция кадра выстроена так, что камера смотрит на героев сверху.

Вонг Карвай — режиссер, которого точно можно назвать «автором». Он выстраивает собственный стиль, совмещая индивидуальные приемы съемки, монтажа и построения кадра с выразительными цветовыми и световыми решениями, подчеркивающими уникальность каждого его фильма и привносящими в них новые смыслы.