Фэнтэзи-кино основывается на создании миров, существующих вне человеческой реальности. В отличие от других жанров фэнтэзи конструирует ощущение «нечеловеческого» или «иного» с помощью различных спецаильных приемов: особых существ, неведомого визуального пространства, в которых эти существа обитаю, а также же через масштаб, свет, природные ландшафты, свойства миров.
Интересно, что вопреки огромному разнообразию фантастических миров, фэнтэзи остается узнаваемым и понятным для человека. В каждой сцене инаковость ощущается знакомой, а не полностью отгородившейся и отчужденной. Благодаря трансформации знакомого для человека окружающего мира жанр остается остаетсявоспринимается как что-то пограничное между неким «челочеческим» и «нечеловеческим».
Гипотеза выдвигаемая в визуальном исследовании строится на том, что ощущение «нечеловеческого» в фэнтэзи возникает не столько благодаря фантастическим и невообразимым существам, сколько благодаря визуальной организации пространства: изменение масштаба, использование нестандартного света и цветовых палитр, природных форм и архитектура. Фантастический мир воспринимается как «иной», когда среда перестает подчиняться привычной человеческой логике.
В исследовании рассматриваются визуальные способы создания фантастических миров в фэнэзи кино конца 1980х-2020х годов. Основное внимание будет уделяться приемам организации пространства в кадре, особенности окружающей среды для формирования «иного». Структура исследования построена вокруг ключевых способов формирования этого «иного».
Рубрикатор
- Нарушение человеческого масштаба
- Природа, как незнакомая человеку среда
- Свет и цвет. Средство отделения пространства от привычного человеку мира
- Архитектура. Свои правила инакового мира
- Выводы
Цветан Тодоров писал «Фантастическое — это колебание, испытываемое человеком, которому знакомы лишь законы природы, когда он наблюдает явление, кажущееся сверхъестественным».
Так и в кино ощущение фантастического возникает из-за столкновения зрителя с пространством, которое одновременно кажется знакомым, но и нарушающим логику привычного, не подающееся объяснению.
1. Нарушение человеческого масштаба
Одним из главных способов создания «иного» ощущения в фэтэзи выделено нарушение человеческого масштаба. Пространство в подобном жанре перестает быть соразмерным человеку, благодаря чему фантастический фильм начинает восприниматься как самостоятельная сущность, где человек больше не является главной фигурой.
Нарушение масштаба может проявляться по-разному. Где-то это вечные контрасты между персонажем и привычными объектами, где-то бесконечные ландшафты и монументальные сооружения. Далее прием рассматривается на конкретных примерах.
Alice in Wonderland. Алиса в Стране Чудес. (2010, Tim Burton)
Первый, самый очевидный, но в то же время самый яркий пример использования такого прима, как нарушение привычного человеческого масштаба — это фильм «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье».
Интересно, что этот прием буквально становится отличительной чертой кинокартины и основой визуального восприятия мира в фильме. Пространство в «Алисе» никогда не существовало как стабильная и предсказуемая величина. Двери становятся слишком маленькими, коридоры странновато длинными, а предметы меняют свою полезность в зависимости от размера главной героини.
Изменение масштаба здесь работает не только как сюжетный трюк, но и как способ создания инаковости, непривычной обычному человеку. Из-за этого зритель перестает ощущать устойчивость и погружение в фантастический мир становится полноценным.
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring Властелин колец: Братство кольца. (2001, Peter Robert Jackson)
Во «Властелине колец» нарушение человеческого пространства также ощущается на протяжении всего просмотра. В отличие от «Алисы в Стране Чудес» здесь упор делается на контраст размеров между природой и живым существом. Пространство Средиземноморья почти всегда оказывается массивнее и крупнее любого человека, находящегося там: гиганские статуи, врастающиеся в скалы, массивные природные формы, огромные деревья и корни деревьев, под которыми можно прятаться. Отдельно можно отметить монументальную архитектуру. Она настолько необъятна по сравнению с персонажами, что сразу возникает вопрос реально ли создать подобное без магических сил?
Хочется отметить, что существующий мир во «Властелине колец» будто создан задолго до появления героев. Руины цивилизаций, огромные каменные структуры и природные пейзажи будто живут по своим законам, не поддающимся человеческой логике и пониманию. Во многом это ощущение достигается благодаря контрасту масштабов, испольщующихся в кадрах. Даже маленькие пространства, такие как дома хоббитов противопоставляются крупному, на их фоне магу-волшебнику и остальному миру, который возможно изначально привычен человеку своим масштабом.
В фильме постоянно используются композиции, где человеческая фигура занимает лишь часть пространства кадра. Благодаря этому природа и фон становятся не просто безликой средой, а самостоятельным объектом, имеющим собственный характер, голос и историю.
The Green Knight. Легенда о Зеленом рыцаре. (2021, David Lowery)
«Легенда о Зеленом рыцаре» имеет более мрачную и сакральную атмосферу в сравнении с предыдущими кинокаринами. Однако для создания этого используется все тот же уже знакомый прием нарушения человеческого масштаба. Здесь этот масштаб ассоциируется с чем-то чуждым, холодным и, возможно, недружественно-настроенным. Маленького (в сравнении с остальным) главного героя можно отыскать в туманных, пустынных и бесконечных пространствах, которые визуально подавляют, даже прячут его фигуру. Существа, которые появляются, неествественно огромны, оттого и пугающие.
В этом фильме ощущение фантастического выстраивается через пустоту и дистанцию. Даже окрытые пространства оказываются скорее замкнутыми из-за туманности, архитектуры или закрытых скал. Масштаб среды вроде бы огромен, но при этом замкнут. Отсюда ощущение, будто все вокруг живет по своим правилам, как и подобает всему «нечеловеческому».
Pan’s Labyrinth. Лабиринт фавна. (2006, Guillermo del Toro Gómez)
Фильм «Лабирин фавна» постоянно противопоставляет маленькую человеческую фигуру девочки массивным пространствам и объектам. Либо путает зрителя кадрами, где объекты необъяснимо малы. Знакомая ситуация встретила нас в фильме «Алиса в Стране Чудес», однако фантастическая среда в «Лабиринте фавна» отличается своей древностью, архитектурой и подземельями. Масштаб здесь часто ощущается даже не размерами, а своей замкнутостью, иррациональностью и древностью.
Особую роль играет композиция кадра. Героиня часто оказывается расположена в центре огромных симметричных пространств или, наоборот, теряется внутри темных и тесных проходов. Благодаря этому окружающая среда воспринимается не как фон действия, а как самостоятельная сила, способная подчинять себе человека. Нарушение масштаба в фильме формирует ощущение мира, существующего по собственным законам, где человек оказывается лишь временным наблюдателем.
Legend. Легенда. (1985, Ridley Scott)
В фильме «Легенда» нарушение человеческого масштаба напрямую связано с образом природы: плотная растительность, гиганские деревья, туманности. Природа кажется почти бесконечной и герои буквально в ней растворяются. Архитектурные объекты также преувеличены. В основном настолько неправдаподобно, что создается впечатление абсурдности и действительной магии.
Нарушение масштаба в фильме работает не только через размеры объектов, но и через визуальную перезагруженность кадра. Мир кажется перенасыщенным фактурами, плотностью, материалами и деталями. Отсюда вытекает ощущение сказочности, нереальности и возможно чего-то «искуственного».
Итак, Цветан Тодоров определял фантастическое как столкновение человека с явлением, нарушающим привычные законы реальности. В фэнтези подобное возникает не только через фантастических существ, но и через саму организацию пространства: измененный масштаб, бесконечные ландшафты и несоразмерная среда создают ощущение мира, существующего по иным законам.
2. Природа, как незнакомая человеку среда
Природа в фэтэзи один из ключевых инструментов, помогающих создать атмосферу чужого мира. Редко в этом жанре природа используется нейтрально или привычно для зрителя. В отличие от реалистичного кинематогрофа, где природа обычно становится разгрузочным фоном, в фэнтэзи она превращается в самостоятельный элемент, формирующий нужные ощущения инаковости.
Valerian and the City of a Thousand Planets. Валериан и город тысячи планет. (2017, Luc Paul Maurice Besson)
Фильм «Валериан и город тысячи планет» погружает нас к на первый взгляд знакомые пейзажи, но ощущение «не того» чувствуется практически сразу же. Огромные раковины в воде, чудаковатые растения, не похожие на привычные пальмы на берегу, огромные объекты среди песка, похожие на грибы, неоновые элементы: все это в новинку для человеческих глаз.
Более того пейзажи выглядят довольно искусственными, чрезмерно идеальными. Они лишены природной хаотичности. Даже открытые пространства выглядят изолированными и пыстыми, создавая дистанцию между человеком и окружающим миром, но сохраняя интерес.
Maleficent. Малефисента. (2014, Robert Stromberg)
«Малефисента» еще более яркий пример, где природа является чуть ли не основопологающим инструментом, позволяющим погрузить зрителя в фантастическое. Здесь природа выглядит живой, ландшафты насыщенны светом и природными деталями, но все еще чуть отличающимися от реального мира. Несуществующий контраст горизонтов, огромные витиеватые деревья, удивительные скалы создают ощущения мира, существующего вне всех законов, знакомых человеку.
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe. Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф. (2005, Andrew Ralph Adamson)
В «Хрониках Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» снег играет особую роль, как визуальный элемент. Природа в фильме будто волшебным образом замирает, пространство воспринимается как что-то холодное, чужое и фантастическое. Благодаря этому привычные человеку объекты перестают казаться безопасными и превращаются в часть нечеловеческой среды.
Темнота кадра также может становится важным элементом этой кинокартины. Сочетание холодного цвета, густых растений и бесконечных теней трудно считываются человеком и погружат его в мир, живущий по собственной логике.
Аватар. Avatar. (2009, James Francis Cameron)
В «Аватаре», уже ставшим культовым, природа полностью переосмыслена. Мир Пандоры сохраняет узнаваемые черты, однако все они подчиняются совершенно чуждой человеку визуальной и физической логике. Природа не выглядит хаотичной, скорее ощущается единой системой, у которой есть свой разум и свой ритм.
Интересно, что свет здесь становится не только внешним источником, но и начинает исходить от самой природы: это названо биолюминесценцией. Благодаря этому пейзажи Пандоры выглядят не только фантастическими, а также живыми и энергетически-притягательными.
Рушится также привычная человеку физика: появляются парящие в воздухе горы, многоуровневые джунгли и гиганские соседние планеты в небе. Здесь природа не поглащает персонажей, как в примерах ранее рассмотренных, но является с ними одним целым, создавая будто один организм с народом.
3. Свет и цвет. Средство отделения пространства от привычного человеку мира
Свет и цвет в фэнтэзи кино немаловажный инструмент для создания нужной атмосферы фильма. Именно от используемых цветовых палитр и создается окружающий мир, который перестает выглядеть привычным, но все еще остается узнаваемым.
С помощью света и цвета фэнтези не только формирует настроение сцены, но и визуально отделяет фантастическое пространство от реального мира. Неестественное освещение, холодные оттенки, светящийся туман или, наоборот, чрезмерно теплый и насыщенный свет создают ощущение среды, существующей по другим законам. Даже знакомые человеку природные формы или архитектура начинают восприниматься как часть чужого и недоступного пространства именно благодаря измененной атмосфере кадра.
Harry Potter and the Philosopher’s Stone. (2001, Chris Columbus) Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2. (2011, David Yates)
Свет и цвет в серии фильмов о Гарри Поттере становятся способом постепенной трансформации ощущения фантастического мира, в котором живут герои. Первые фильмы строятся на теплом ощущении, в золотых желтоватых оттенках и уютной атмосфере волшебного пространства. В поздних фильмах палитра становится темной, неприветливой и опасной, будто предупреждая зрителя и героев о приближающихся событиях.
В ранних частях мир кажется безопасным, сказочным и интересным. Фантастическое воспринимается как нечто таинственное, но все еще близкое человеку. Далее пространства Хогвартса становятся визуально тяжелыми, а мир вокруг чуждым. Даже архитектура и природные ланшафты оставаясь теми же меняют свой характер.
Подобная трансформация особенно важна для восприятия зрителем фантастического мира. Свет и цвет напрямую влияют на эмоциональное ощущение пространства. Благодаря изменению атмосферы мир Гарри Поттера перестает восприниматься как некая сказка и становится древним и историческим миром, в деталях которому человеку интересно разбираться.
Sleepy Hollow. Сонная лощина. (1999, Tim Burton)
«Сонная Лощина» отличается от многих фэнтэзи фильмов тем, что свет и цвет используется здесь не для создания волшебства, а для создания мистики, тревоги и неразгаданности. В сравнении с другими мирами, где все строится на насыщенности, здесь среда теряет свой цвет.
Особую роль играет отсутствие ествественного света. Значительная часть сцен снята в полумраке, тумане, при свечах или в темноте, что добавляет кадру замкнутости и неизвестности. Отсутствие света скрывает мир, не дает узнать его детали и отсюда поялвяется дополнительная мистичность атмосферы.
Мир выглядит застывшим между реальностью и сном. Окружающая среда становится не местом действия, а источником постоянного напряжения. Благодаря свету и цвету «Сонная Лощина» создает ощущение пространства, которое невозможно полностью увидеть, понять или объяснить человеку.
Edward Scissorhands. Эдвард руки-ножницы. (1990, Tim Burton)
«Эдвард руки-ножницы» нельзя назвать классическим фэнтэзи, однако визуальный язык фильма во многом строится на противопоставлении человеческого и «иного». В отличие от большинства фэнтэзи, где фантастическое отделяется ландшафтами природой, то здесь ощущение чужого создается через контраст двух совершенно противоположных цветовых сред.
Мир обычных людей выглядит ярким и искуственным: яркие словно картонные дома, насыщенные цвета, идеально-вычещенные и остриженные газоны, симметрия. Но именно эта «нормальность» в итоге начинает смущать. На фоне этой насыщенной жизни замок Эдварда воспринимается как нечто, существующее вне рамок. Темные интерьеры, холодный свет, глубокие тени.
Интересно в этом фильме то, что именно человеческое пространство становится ненормальным и пластмассовым, в то время как мир Эдварда чувствуется живым и эмоциональным. Благодаря этому эффекту нечеловеческое формируется не через магическую атмосферу, а через визуальную несовместимость.
BEETLEJUICE. Битлджус. (1988, Tim Burton)
Фильм «Битлджус» вновь строится на визуальном противопоставлении человеческого мира и пространства «иного». Здесь мир фантастического не становится древним, как в приведенных выше примерах, наоборот, он становится нарочито ненастоящим, абсурдным, ярким и вызывающим. Именно через цветовую палитру и свет фильм создает ощущение потустороннего.
Человеческий мир в «Битлджусе» показан относительно нетрайльно. Приглушенные природные оттенки, дневной привычный свет, все вокруг знакомое и не вызывает никаких вопросов. Палитра мира мертвых резко меняется: отчетливо синие, красные, зеленые цвета. Сложно назвать это оттенками, так как насыщенность вывернута на максимум и в кадрах присутсвуют буквально яркие цвета. Пространство перестает быть физически реальным и начинает напоминать скорее театральную постановку или сюрреалистический сон.
В кинокартине свет становится инстурментом разделения двух миров, а не только инструментом для поддержания атмосферы. Ощущение фантастического здесь формируется за счет намеренной искусственности, хаотичности и визуальной несовместимости с человеческой реальностью.
Таким образом, свет и цвет является полноценным инструментом для создания ощущения инаковости. Именно через освещение, цветовые палитры, туман, контраст света и тени достигается отделение пространства от визуально привычной человеку среды и создается ощущение фантастического.
Важно отметить, что режиссеры используют этот инструмент совершенно по-разному. Одни создают ощущение через холодные оттенки, другие через неествественно яркие цвета. Однако во всех случаях световая среда влияет на восприятие зрителя: создается эмоциональная дистанция между миром и человеком, который в этот мир погружается.
4. Архитектура. Свои правила инакового мира
Архитектура — последний выделенный, но не менее важный способ визуального отделения фантастического мира от привычной человеку реальности. Через форму зданий, организацию пространства, интерьеры, масштаб, материалы и прочие детали жанр создает ощущение нового мира.
Фэтнэзи использует архитектуру не только как декорацию, но и как часть мира и его атмосферу. Огромные замки, бесконечные залы, витиеватые лестницы, подземные города, руины древних цивилизаций, пространства с нарушенной геометрией — благодаря этому архитекутра воспринимается как самостоятельный объект и становится важной частью визуального языка фэнтэзи.
Doctor Strange. Доктор Стрэндж. (2016, Scott Derrickson)
В «Докторе Стрэндже» архитектура становится способом нарушения человеческого восприятия реальности. В отличие от классического фэтнэзи, где архитектура обычно представлена, как нечто древнее и монументальное, здесь пространство трансформируется прямо внутри кадра. И из привычного мира мы погружаемся в непредсказуемость, изменчивость и нестабильность. Меняющаяся архитектура перестает следовать привычным представлениям о геометрии, физики и перспективы.
Интересно, что даже более статичная архитектура в фильме оставляет за собой атмосферу мистики. Интерьеры Камар-Таджа и здания, связанные с магическим миром, сочетают в себе элементы древней архитектуры и почти футуристических форм. Особенно это заметно в использовании круглых окон, орнаментальности и геометрических конструкций.
Fantastic Beasts and Where to Find Them. Фантастические твари и где они обитают. (2016, David Yates)
В фильме «Фантастические твари и где они обитают» архитектура играет важную роль в создании ощущения скрытого мира. Если в некоторых фильмах фантастическое отделено от человеческого, то здесь вся магия буквально встроена в городскую жизнь.
Особое внимание в фильме уделяется вертикальности и глубине архитектуры. Бесконечные улицы, вытянутые арки, длинные коридоры, массивные лестницы, сложные металлические конструкции. Из-за подбных приемов мир воспринимается значительно больше и сложнее.
Архитектура в фильме сочетает в себе узнаваемые элементы городской среды и усложненные формы и чрезмерную декоративность. Благодаря этому фантастический мир не выглядит полностью отстраненным, а начинает ощущаться как скрытая часть нашей реальности.
Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children. Дом странных детей мисс Перегрин. (2016, Tim Burton)
Главным визуальным элементом в фильме «Дом странных детей мисс Перегрин» становится сам дом. Он сохраняет узнаваемые черты викторианской архиетктуры, но за счет изолированности теряется ощущение «нормальности».
В доме сочетается уют и тревожность, что несомненно путает зрителя, но в то же время заинтересовывает. Декоративные башни, вытянутые окна, сложная форма крыши, массивные фасады и густая окружающая растительность создают ощущение пространства, скрытого от обычного мира.
Стоит отметить, как меняется ощущение дома при разном освещении. В дневных сценах дом выглядит уютным и вполне обыкновенным, однако в темноте архитектура принимает более готический вид. Благодаря этому дом Мисс Перегрин воспринимается не просто как место действия, а как отдельный мир со своими правилами, существующий на границе между знакомым и нечеловеческим пространством.
Charlie and the Chocolate Factory. Чарли и шоколадная фабрика. (2005, Tim Burton)
В «Чарли и шоколадная фабрика» архитектура используется как способ противопоставления двух миров — бедной человеческой реальности и пространства богатой фантазии. Дом семьи Бакет становится одним из важнейших элементов фильма, поскольку начинается и заканчивается он именно с атмосферы этого теплого и уютного пространства.
Неровные стены, тесные комнаты, низкие потолки и сама неустойчивость дома создают ощущение пространства, существующего вопреки нормальной логике архитектуры. Однако несмотря на свою бедность и неправильность дом остается живым, теплым и уютным.
При этом сама фабрика Вонки становится противоположным типом пространства — иррациональным, механическим, чрезмерным, буквально невообразимым. Бесконечные цеха, гиганские машины, огромные помещения. Архитектура остается детской, но от этого не прекращает быть тревожной.
Таким образом, архитектура в фэтнэзи — самостоятельный инструмент создания и ощущения «иного» мира. Через масштаб, геометрию, форму и организацию пространства создается та нужная атмосфера фантастического.
Интересно, что архитектура редко стремиться к реалистичности или функциональности. Пространства могут быть абсурдными, глупыми, нелогичными, бесконечными, кривыми, изолированными, и именно благодаря этому будет достигаться нужный эффект, который поможет зрителю сильнее погрузиться в нечто «иное».
Выводы
В ходе визуального исследования гипотеза о том, что «нечеловеческое» в фэнтэзи кино формируется прежде всего через организацию пространства, использование особого освещения и архитектуры, подтверждается. Анализ кинокартин показал, что именно визуальная среда, потсроенная вокруг сюжетной линии отделяет человека от его реальности и погружает в новые фантастические миры.
Хочется отметить, что фэнтэзи редко воссоздает абсолютно незнакомый человеку мир. Жанр работает через изменение уже понятных нам законов, форм и окружения. Так, архитектыра становится невозможной, природа чрезмерной, а свет и цвет отделяют человека от его повседневности. Фантастическое остается одновременно и узнаваемым и новым, что позволяет зрителю сохранить эмоциональную связь с происходящим, но и ощущать дистанцию между нечеловеческим и человеческим.
Этот принцип смежен с мыслью Джона Р. Р. Толкина о том, что задача фэнтези заключается не в полном отстутствии реальности, а в создании «вторичного мира», способного временно убедить зрителя в собственном существовании. Для этого мир должен обладать внутренней логикой, отличной от человеческой, но при этом эмоционально воспринимаемой человеком.
Alice in Wonderland. Алиса в Стране Чудес. (2010, Tim Burton)
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. Властелин колец: Братство кольца. (2001, Peter Robert Jackson)
The Green Knight. Легенда о Зеленом рыцаре. (2021, David Lowery)
Pan’s Labyrinth. Лабиринт фавна. (2006, Guillermo del Toro Gómez)
Legend. Легенда. (1985, Ridley Scott)
Valerian and the City of a Thousand Planets. Валериан и город тысячи планет. (2017, Luc Paul Maurice Besson)
Maleficent. Малефисента. (2014, Robert Stromberg)
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe. Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф. (2005, Andrew Ralph Adamson)
Аватар. Avatar. (2009, James Francis Cameron)
Harry Potter and the Philosopher’s Stone. Гарри Поттер и философский камень. (2001, Chris Columbus)
Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2. Гарри Поттер: Дары смерти. Часть 2. (2011, David Yates)
Sleepy Hollow. Сонная лощина. (1999, Tim Burton)
Edward Scissorhands. Эдвард руки-ножницы. (1990, Tim Burton)
BEETLEJUICE. Битлджус. (1988, Tim Burton)
Doctor Strange. Доктор Стрэндж. (2016, Scott Derrickson)
Fantastic Beasts and Where to Find Them. Фантастические твари и где они обитают. (2016, David Yates)
Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children. Дом странных детей мисс Перегрин. (2016, Tim Burton)
Charlie and the Chocolate Factory. Чарли и шоколадная фабрика. (2005, Tim Burton)
Цветан Тодоров. Введение в фантастическую литературу. [Дата обращения — 14.05.2026]
Джон Р. Р. Толкин. О волшебных сказках. On Fairy-Stories. 1947. [Дата обращения — 16.05.2026]
Все изображения были взяты на сайте — https://shotdeck.com/welcome/index