Концепция
Мода и интерьер развивались в тесной связке, но их институциональное сближение ускорилось в последние три десятилетия. Сегодня каждый крупный дом моды имеет коллаборации с архитекторами и дизайнерами интерьеров и создают свои бренды мебельные. Однако у этого явления есть длинная предыстория, включающая как проекты тотального единства, так и брендовые коллаборации эпохи модернизма. Актуальность работы определяется необходимостью осмыслить эту траекторию — от искусства к бизнесу — и выявить логику, по которой интерьер из фона для демонстрации одежды превратился в самостоятельный товар.
Объект исследования — предметно-пространственная среда, создаваемая домами моды и дизайнерскими студиями в период с середины XIX века по настоящее время.
Предмет исследования — эволюция функций интерьера в контексте модной индустрии: от художественного единства костюма и пространства до самостоятельного коммерческого продукта и инструмента популяризации бренда.
Содержание:
Глава 1. Стилистическая эволюция костюма и интерьера в XIX — начале XX века: анализ параллельных процессов в живописи и прикладном искусстве
Глава 2. Интерьер как способ популяризировать бренд. Начало коллабораций домов моды со студиями интерьера
Глава 3. Мебельный салон дома моды как новая коммерческая линейка: интеграция продаж предметов интерьера в структуру бренда
Задачи исследования:
Проанализировать стилистическую эволюцию костюма и интерьера в XIX — начале XX века на материале живописи и прикладного искусства, определив общие каналы влияния (орнамент, фактура, цвет).
Рассмотреть первые коллаборации домов моды со студиями интерьера и их роль в популяризации брендов
Изучить процесс создания мебельных салонов ведущими домами моды (Fendi, Versace, Elie Saab) и их превращение в самостоятельные доходные линейки
Сравнить выявленные модели и определить современные тенденции в развитии брендированных интерьеров.
Источниковая база. В работе использованы: каталоги выставок (в частности, «Fashion & Interiors. A Gendered Affair» в музее MoMu, Антверпен, 2025); архивные фотоматериалы (например, снимки Луи Хельда интерьеров Bloemenwerf); публичные коллекции
Глава 1. Стилистическая эволюция костюма и интерьера в XIX — начале XX века: анализ параллельных процессов в живописи и прикладном искусстве
В XIX веке параллели между женской одеждой и интерьером достигли своей наиболее выразительной синхронизации. Тяжёлые портьерные ткани — бархат, дамаст, жаккардовый шёлк — дублировались в пышных юбках кринолинов и обивке мебели. Промышленная революция сыграла большую роль: текстиль стал значительно доступнее, и демонстрация его обилия стала способом показать финансовое благополучие семьи
Принцип драпировки разработанный Чарльзом Фредериком Уортом, напрямую перекочевал в оформление окон и альковов: те же каскады, буфы, фестоны, которые украшали кринолин и турнюр, обрамляли кровати и диваны в будуарах. Более того, сама женщина викторианской эпохи воспринималась как часть интерьера — её платье, сшитое из того же штофа, что и шторы гостиной, делало её декоративным элементом
Альфред Стивенс, «Визит», до 1869 / MoMu Antwerp, Фото: Stani Dederen
Альфред Стевенс «Мечта» / Дневное платье: шелк, машинное кружево, шелковая атласная лента и стеклянные бусины. Около 1870 года, МоМу, Антверпен
«Любовное письмо», 1667 Гюстав Леонар де Йонже / Цветной литографический дизайн для витрины Дезире Гильмарда, опубликованный в 1839 году в Le Garde-meuble ancien et moderne
Салон архитектора Блонделя, литография, 1883, Библиотека Музея декоративного искусства, Париж, Масье 236/41
Женская мода 1830-х годов на иллюстрациях из журнала Wiener Moden
Обилие кружев, воланов и защипов на рукавах «неглиже» находило зеркальное отражение в отделке подушечек для булавок, абажуров и подзоров. Более того, ночная рубашка с вставками из тончайшего батиста и шитьём ришелье визуально рифмовалась с кисейными занавесями на окнах, превращая спальню в гигантскую шкатулку, где женщина сама становилась живой куклой среди драпировок. Эти текстильные детали создавали ощущение тёплого кокона и закрепляли статус женщины как экспоната приватной экспозиции, неотделимой от бархата и шёлка своего будуара
«Чашка чая», (1874). Художник: Альфред Эмиль-Леопольд
Леди у окна, кормящая птиц. А. Стевенс, 1859 год.
Затем наступил поворотный момент — рассвет современности: конец XIX — начало XX века. В этот момент эстетическое восприятие оказывается неразрывно связанным с освобождением тела. Когда дизайнеры и архитекторы начинают создавать структурированную одежду и радикально оформленную мебель — это иллюстрирует идею о том, что мода и интерьеры развиваются в тандеме.
Вдохновлённый философией движения «Искусства и ремёсла» Уильяма Морриса, Ван де Вельде вместе со своей женой Марией Сете разработал интерьер своего дома. Он спроектировал обои для столовой, ковры, стулья, светильники, посуду — буквально каждый предмет вплоть до дверных ручек и одежды для своей жены. Мария Сете стала частью единой гармоничной концепции интерьера. Её платья повторяли линии интерьера: мягкие, органичные формы «ар-нуво», перетекающие драпировки, отсутствие жёсткого корсета. Так Ван де Вельде реализовал принцип «тотального произведения искусства», включив тело обитательницы дома в архитектурную композицию
Рисунок разработанный Ван де Вальде и Марией Сете / Работа Ван де Вельде, показанная в его статье 1902 года о художественном платье Эдвардианское чайное платье, мода 1900-х годов
Мария Сете в «Платье для чая» по рисунку А. ван де Вельде. Фото 1900 г./ Мария Сете на вилле Bloemenwerf около 1900 года.
Столовая Генри ван де Вельде и декоративные панели Пола-Эли Рэнсона, галерея Bing, 1895
Интерьер на Парижской выставке, Генри Ван де Вельде (1863-1957), из периодического издания Deutsche Kunst und Dekoration. Париж, Франция, 1900 год.
Генри и Мария ван де Вельде на первом этаже в Блюменверфе, 1893 год. Фото: Луи Хельд.
Глава 2. Интерьер как способ популяризировать бренд. Начало коллабораций домов моды со студиями интерьера
Проекты Лилли Рейх & Мис ван дер Роэ, Анн Дебельместер & Ле Корбюзье, отель Мартина Маржелы
Поль со своей женой Дениз Пуаре в парижской квартире
В начале двадцатого некоторые знаменитые дизайнеры использовали изображения не только своих модных салонов для продвижения коллекций одежды, но и публиковали свои частные интерьеры в сотрудничестве с известными дизайнерами. Публикации выходили в Vogue, Femina, Art & Décoration, La Gazette du Bon Ton и других интерьерных изданиях. Эти публикации сыграли значительную роль в продвижении
Платье Поля Пуаре «Персиянка» 1911 / Стулья Поля Пуаре Atelier Martine © Galerie Anne-Sophie Duval
Сотрудничество Жанны Ланвин и Арман-Альбера Рато строилось на удивительной эстетической гармонии. Их общий почерк ярко проявился в переносе декора с костюма в интерьер. Визитная карточка maison Lanvin — васильково-голубое шифоновое платье-комбинация (1928) с белой шёлковой вышивкой — было создано из тканей Lanvin — Décoration. Рисунок с платья перекочевал на ткани для интерьера
Арманд Альбер Рэто (1882-1938), спальня Жанны Ланвен, Франция, 1925 / Жанна Ланвин, вышитое шелково-муслиновое пальто и платье, 1928, Музей моды Виль-де-Пари
Та же эстетика прослеживается и в отделке ванной Жанны Ланвин: сочетание белой, бежевой и черной треугольной плитки Hauteville берет начало в плательных коллекциях Lanvin
Интерьер ванной комнаты Армана-Альбера Рато, 1920 год / Иллюстрация наряда Жанны Ланвин, 1920 год © Lanvin Heritage
Интерьер ванной комнаты Армана-Альбера Рато, 1920 год / Иллюстрация наряда под названием Жанны Ланвин, 1920 год © Lanvin Heritage
Интерьеры Карла Лагерфельда представляли собой сменяемые эстетические манифесты, каждый из которых соответствовал определенному периоду его творчества. Систематическая смена интерьеров через аукционы свидетельствовала о концептуальном отношении дизайнера к жилому пространству
«Одержимость Шанель», Париж. Автопортрет, сделанный в его отеле particulier на Левом берегу
Дом в Лувесьене. Sotheby’s. Коллекция Карла Лагерфельда фото, Sotheby’s.
Квартира в Париже. Фото Карл Лагерфельд
Квартира Карла Лагерфельда в Монако, Vogue
Квартира на рю Сен-Пер в Париже. Sotheby’s
У современной моды нет стиля; она всегда просто модная
Говоря о дизайне нельзя не упомянуть Лилли Рейх, которая внесла большой вклад в современную мебель и интерьер в XX веке
Образование Лили Райх началось с обучения вышивальщицы на кривошипной машине (1905), что дало ей глубокое понимание свойств тканей. Райх открыла собственное ателье по дизайну интерьера и моды (1911), в 1912 году вступила в Deutscher Werkbund, а в 1920-м стала первой женщиной в его руководящем совете. В эссе «Вопросы моды» (1922) она критиковала слепое копирование парижских трендов, призывая к функциональной и качественной одежде, а в проекте «Бархатно-шёлковое кафе» (1927) воплотила синтез моды, текстиля и архитектуры, сформулировав свою философию так: «Одежда должна срастаться, образуя органически неразрывное целое с женщиной, которая её носит».
Лилли Райх (дизайнер), стеганая куртка, желтый шантунгский шелк, 1926 год. Else Hoffmann, «Von Wäsche und Kleidern», Neue Frauenkleidung und Frauenkultur 22
Лилли Райх (дизайнер), утреннее платье, белый шерстяной креп с вышитыми рукавами, 1926. Else Hoffmann, «Von Wäsche und Kleidern», Neue Frauenkleidung und Frauenkultur 22
Лилли Райх (дизайнер), деталь вышивки, 1926. Else Hoffmann, «Von Wäsche und Kleidern», Neue Frauenkleidung und Frauenkultur 22
Сотрудничество Лили Райх и Людвига Миса ван дер Роэ (1926–1938) охватывало организацию выставок, дизайн интерьеров и создание знаковой мебели. В 1927 году они совместно работали над выставкой «Die Wohnung» в Штутгарте и инсталляцией «Samt und Seide» для выставки «Мода на все времена» в Берлине в 1927 году
Лилли Райх, Германия, 1885–1947 На выставке «Die Wohnung unserer Zeit» («Жилище нашего времени») в Берлине
Дизайн мебели из трубчатой стали от Reich and Mies, как показано в прайс-листе 1931 года для Bamberg Metallwerkstätten. Проекты Лилли Рейх обозначаются номерами моделей, которые начинаются с «LR».
Людовик Мис Ван дэ Роэ и Лилли Рейх, Кафе Samt & Seide, 1927, фото: Саша Стон
Людовик Мис Ван дэ Роэ и Лилли Рейх, Кафе Samt & Seide, 1927, фото: Саша Стон
В 1929 году Райх стала художественным руководителем немецкого раздела Всемирной выставки в Барселоне, где Мис спроектировал павильон. Вместе они разработали кресла Barcelona, Brno, Tugendhat и мебель для виллы Тугендхат (1928–1930), где Райх отвечала за интерьеры и материалы. В 1932 году Мис пригласил Райх возглавить мастерские ткачества и интерьерного дизайна в Баухаузе
Дом Тугендхат, Лилли Райх, Людвиг Мис ван дер Роэ. Брно, Чешская Республика (1928-1930)
Интерьер Лили Рэйх и Мисс ван дэ Роэ для Филиппа Джонсона, New York, c. 1934.©The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA/Art Resource, New York
Съемка фотографа Крейга Макдин для апрельского Vogue 2012 подчеркивает функциональный дизайн мебели Мисс Ван дэ Ром и Лилли Рейх, которая остается актуальной спустя десятилетия, гармонично сочетаясь с модой
Редакционная статья «Вечный оптимизм со стульями» Людвига Мисс Ван дер Рое, фото: Крейг Макдин для Vouge, апрель 2012
Пример вдохновения архитектурой в коллекциях одежды мы можем видеть в коллекциях Анн Демельмейстер. В 1983-м она с мужем, фотографом Патриком Робином, купила дом архитектора Ле Карбюзье.
Для Анн Демельмейстер работы архитектора, в частности дом, в котором она жила, стали главными источниками вдохновения при создании коллекции — в экспозиции можно увидеть деконструированный брючный черный костюм с красной акцентной водолазкой с рукавами-перчатками из женской коллекции осень—зима 1996/1997 и брючный комплект с открытой спиной из коллекции весна—лето 1996. Последняя особенно связана с работами Ле Корбюзье — строгие и контрастные линии, геометрические формы и простые архитектурные силуэты без украшений, присущие творчеству архитектора
Дом Гийетт и его интерьер в Антверпене, спроектированный Ле Корбюзье (в сотрудничестве с Пьером Жаннере) в 1926–1927 годах
Флагменский шоурум Ann Demeulemeester Antwerp, Interior / Ann Demeulemeester весна-лето 1996
Serax x Ann Demeulemeester/ Ann Demeulemeester осень-зима 1996/1997
Carte Blanche — Консоль Table Blanche от Ann Demeulemeester для Bulo / Энн Демельмейстер в своей студии. Фотография Кевина Дэвиса (1999)
Флагменский шоурум Ann Demeulemeester | Ann demeulemeester, Antwerp, Interior
На выставке «Мода и интерьеры: гендерное дело» в MoMu — Музей моды в Антверпене, доминируют работы Мартина Маржелы. Дизайнер лично воссоздал точную копию своего парижского кабинета, в котором он работал с 1998 по 2008 год. Реконструкция выполнена с использованием подлинных предметов: от рабочего стола со всеми, включая самые незначительные, деталями обстановки до винилового проигрывателя с коллекцией пластинок. Этот «белый мир» Маржелы располагается непосредственно вслед за залом, посвящённым Ле Корбюзье, — показатель того, сколь существенным было влияние архитектора на дизайнера. Связь прослеживается как в эстетике культовых таби Маржелы, «выбеленных» подобно архитектурным поверхностям, так и во всей монохромной экспозиции, перекликающейся с бесконечными белыми фасадами Корбюзье.
Воссоздание офиса Мартина Маргелы, который представлен на новой выставке «Мода и интерьеры: гендерное дело» в MoMu — Музей моды в Антверпене (Изображение предоставлено: © MoMu Antwerp, Фото: Stani Ded
Соединение интерьера и моды наиболее наглядно проявляется в коллекции Маржелы «осень—зима 2006/2007», где юбки и куртки сконструированы так, чтобы имитировать обивку кресел и диванов. Для устранения всяких сомнений в отсылке к предметам интерьера дизайнер дополнил наряды бирками с изображениями соответствующей мебели. В предшествующей коллекции «осень—зима 2004/2005» одним из принтов стал силуэт дивана, напечатанный на ткани. Подобный приём — создание вещи, несущей изображение другой вещи, — часто встречается в творчестве Маржелы, причём не только в одежде. Например, стены его фирменных магазинов нередко декорированы фотореалистичными изображениями предыдущих пространств бренда, что формирует многослойную систему отсылок к собственной истории.
«Мода и интерьер: гендерный аспект», Антверпен, 2025
Сам Мартин Маржела никогда не создавал линейку мебели как коммерческий продукт. ДНК его бренда — это философия отрицания излишнего потребления и брутальной эстетики. Его подход к интерьеру — это творчество, а не бизнес.
В 2011 году Маржела, для которого этот отель стал первым комплексным проектом в дизайне интерьеров, столкнулся с заброшенным зданием. Вместо того чтобы скрывать эти следы времени, он сделал их главной темой своего интерьера, пропустив через фильтр фирменного белого цвета. Результатом стало пространство, где идеально отреставрированная лепнина сочетается с нарисованными на ровных стенах принтами, старинная мебель и пустые рамы зачехлены в белое, а фокусными точками становятся яркие предметы современного дизайна.
Маржела не просто декорировал отель — он создал живое пространство-манифест. Этот проект, хоть и не был рассчитан на масштабирование и заработок, доказал, что философия модного бренда может быть не просто перенесена, а пережита заново в архитектуре и интерьере. Именно этот подход позже ляжет в основу концепции «жизни внутри бренда», которую мы видим сегодня
Интерьер для одного из номеров французского спа отеля Les Sources de Caudalie в Бордо Maison Martin Margiel
Глава 3. Мебельный салон дома моды как новая коммерческая линейка: интеграция продаж предметов интерьера в структуру бренда
Fendi Casa
Если проследить за хронологией появления предметного дизайна у кутюрных брендов, то одними из первых к производству мебели обратился дом Fendi. В то время, когда большинство конкурентов даже не задумывались о дизайне предметов, Fendi сделали смелый шаг навстречу объединению мира моды с интерьерной средой. Идея декорировать комнаты в роскошном и элегантном стиле, присущем коллекциям одежды бренда, пришла в 1988 году Альберто Виньятелли. Уже в 1989 году появилась первая полноценная коллекция Fendi Casa.
ДНК бренда, изначально заложенная в работе с мехом и кожей, органично перекочевала и в мебель. Эффектные обивки из шкур и детали из кожи стали визитной карточкой Fendi Casa. Эта преемственность стала основой для формирования четырех главных принципов коллекций: элегантность, вневременность, ремесленное мастерство и экологическая ответственность
Фото автора исследования салона Fendi Casa в Милане, 2025
Versace Home:
В 1992 году, через три года после запуска Fendi Casa, свой знаменитый дом мебели представил Джанни Версаче. Бренд Versace, олицетворяющий собой гламур, роскошь и эпатаж, перенес барочные орнаменты, позолоту и культовые символы, такие как головы Медузы Горгоны и греческий узор меандр, с подиумов на предметы обстановки. В отличие от сдержанной элегантности Fendi, Versace Home с самого начала сделал ставку на безошибочно узнаваемый, яркий дизайн, становясь центральным элементом интерьера.
В течение многих лет производство линейки Versace Home велось внутри компании, пока в 2014 году не было принято стратегическое решение о передаче бизнеса в руки профессионалов. Весь домашний сегмент был передан под управление итальянской компании Luxury Living Group (LLG)
Фото с официального Сата Versace Home / Входная группа в салон в Милане
Фото автора исследования в шоуруме Aurrum г. Москва / Фото с официального сайта Versace Home
Elie Saab Maison
Более поздний, но оттого не менее показательный пример представляет собой ливанский кутюрье Elie Saab. В 2020 году его дом моды объявил о запуске интерьерной линии Elie Saab Maison. Это решение стало логичным продолжением стратегии бренда по расширению своего влияния, ранее уже включавшей линии прет-а-порте и аксессуаров.
Модель выхода на рынок, выбранная Elie Saab, демонстрирует наиболее современный и быстрый подход, характерный для последнего десятилетия. Вместо того чтобы строить производство с нуля, бренд заключил партнерство с Corporate Brand Maison — швейцарской компанией, специализирующейся на расширении люксовых брендов в категории «дом и образ жизни». Производство было размещено в Италии, что с самого начала обеспечило коллек
Фото с официального сайта Ellie Saab Maison
Фото автора исследования. Салон Ellie Saab Milan 2024
Вывод
На первом этапе (вторая половина XIX — начало XX века), рассмотренном в первой главе, костюм и интерьер существовали в рамках идеи Gesamtkunstwerk — тотального произведения искусства. На примере дома-мастерской Анри ван де Велде «Bloemenwerf» и анализа живописных полотен было установлено, что орнамент, фактура и цвет служили главными каналами стилистического единства. Эта модель не имела коммерческих целей, но заложила концептуальную основу для всех последующих сближений моды и интерьера.
На втором этапе (1920–1930-е годы и, как отдельный случай, рубеж XX–XXI веков), проанализированном во второй главе, интерьер начинает сознательно использоваться для популяризации модного бренда. Коллаборации Лилли Рейх с Мис ван дер Роэ, Анн Дебельместер с Ле Корбюзье показали, как профессионально спроектированное пространство работает на идентичность и узнаваемость бренда. Пограничным явлением здесь выступает проект Мартина Маржелы (отель La Maison Champs-Élysées и реконструкция его кабинета на антверпенской выставке), который, сохраняя независимость от коммерции, превращает интерьер в пространство-манифест, демонстрируя альтернативную, художественную линию развития.
На третьем этапе (с конца 1980-х годов по настоящее время), изученном в третьей главе, мебельный салон становится самостоятельной коммерческой линейкой дома моды. Кейсы Fendi Casa, Versace Home и Elie Saab Maison выявили общую эволюционную схему: от имиджевой коллекции к передаче производства и дистрибуции профессиональному лицензиату (Luxury Living Group, Corporate Brand Maison) и далее к масштабированию через монобрендовые бутики и девелоперские проекты. Эта модель приносит стабильный доход и окончательно закрепляет интерьер как полноценный бизнес-сегмент модной индустрии.
Итоговый тезис:
Эволюция интерьера в системе модного дома представляет собой движение от искусства к бизнесу, при котором каждая последующая модель не отменяет, а дополняет предыдущие. Символический капитал, накопленный в рамках Gesamtkunstwerk и ранних коллабораций, продолжает работать на коммерческий успех современных мебельных салонов. В то же время существование «чистых», некоммерческих проектов (Маржела) подтверждает, что мода и интерьер сохраняют способность к независимому художественному диалогу, не сводимому исключительно к рыночной логике.
Список источников
Статьи из периодических и продолжающихся изданий
- Blueprint.ru: [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://theblueprint.ru/fashion/events/antwerpen-fashion-exhibition (дата обращения: 24.04.2026). — Загл. с экрана. — Текст: электронный.
- Статья о выставке «Мода и интерьер: гендерный аспект» в Антверпене, в контексте исследования связи дизайна одежды и интерьера. Вelgium: MoMu — Fashion Museum Antwerp: [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.momu.be/en/collection-stories/ann-demeulemeester (дата обращения: 23.04.2026). — Загл. с экрана. — Текст: электронный.
- Обзор творчества бельгийского дизайнера Анн Демёльместер, включая её сотрудничество с дизайнером интерьеров Патриком Робином. Frame Publishers: [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://frameweb.com/article/ann-demeulemeesters-antwerp-flagship-gets-a-new-completely-custom-second-skin (дата обращения: 24.04.2026). — Загл. с экрана. — Текст: электронный.
- Статья об обновлённом интерьере флагманского магазина Ann Demeulemeester в Антверпене. Lagerfeld, K. Homes / K. Lagerfeld // The Glossary Magazine: [сайт]. — 16.11.2023. — Режим доступа: https://theglossarymagazine.com/homes/karl-lagerfeld-interiors-book (дата обращения: 29.04.2026). — Текст: электронный. Анонс книги «Karl Lagerfeld: A Life in Houses», посвящённой интерьерам различных домов дизайнера. mcmaison.ru: [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://mcmaison.ru/life/stars/doma-karla-lagerfelda-id6782231 (дата обращения: 29.04.2026). — Загл. с экрана. — Текст: электронный. Обзорная статья об интерьерах личных резиденций Карла Лагерфельда. Ресурсы музейных и научных организаций
Публикации журналов
- West 86th / Introduction by R. Schuldenfrei. — Режим доступа: https://west86th.bgc.bard.edu/translatedtext/questions-of-fashion-by-lilly-reich/ (дата обращения: 30.04.2026). — Текст: электронный.
- Научный комментарий и публикация эссе Лили Рейх «Вопросы моды» (1922). Musée des Arts Décoratifs (MAD Paris): [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://madparis.fr/~period/en/rubrique12.html (дата обращения: 29.04.2026). — Загл. с экрана. — Текст: электронный.
Другие электронные ресурсы
- design-museum.de: 1927, Mr 10/2 / Museum für Angewandte Kunst Köln. — Режим доступа: https://collectiononline.design-museum.de/en/object/mr-10-2-1927 (дата обращения: 29.04.2026). — Текст: электронный.
- Информация из музейной коллекции о стуле MR 10/2, представленном на выставке «Die Mode der Dame». Hidden Architecture: Velvet and Silk Cafe [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://hiddenarchitecture.net/velvet-and-silk-cafe/ (дата обращения: 28.04.2026). — Текст: электронный.
- Архитектурное описание кафе «Samt & Seide», созданного Лили Рейх и Людвигом Мис ван дер Роэ. Lanvin: Keeping her legacy alive [Электронный ресурс] // The Art Newspaper. — 29.10.2025. — Режим доступа: https://www.theartnewspaper.com/2025/10/29/louvre-curators-on-the-legacy-of-fashion-legend-jeanne-lanvin (дата обращения: 30.04.2026). — Текст: электронный.
- Статья о наследии Жанны Ланвен, включая её сотрудничество с дизайнером интерьеров Арманом-Альбером Рато. The World of Interiors: Dive into Armand-Albert Rateau’s spectacular bathrooms from the 1920s / A. Inggs. — Режим доступа: https://www.worldofinteriors.com/story/armand-albert-rateau-1920s-bathrooms (дата обращения: 30.04.2026). — Текст: электронный.
- Статья о дизайне ванных комнат Арманом-Альбером Рато, включая проект для Жанны Ланвен. Васильева, Д. Стиль в моде: контексты и интерпретации / Д. Васильева // Теория моды: одежда, тело, культура. — 2017. — № 45. — С. 19-37. — Режим доступа: https://cutt.ly/7EwO2cU (дата обращения: 30.04.2026)
Литература:
Berry, J. House of Fashion: Haute Couture and the Modern Interior / J. Berry. — London; New York: Bloomsbury Academic, 2018. — 256 p. — ISBN 978-1-350-05380-5.
Cockx, R. Fashion & Interiors: A Gendered Affair / R. Cockx, E. Jedličková, K. Van Godtsenhoven [et al.]. — Antwerp: Stockmans Art Books;
MoMu, 2025. — 224 p. — ISBN 978-90-7721-560-9. (Каталог одноимённой выставки в музее MoMu, Антверпен).
Lange, C. Ludwig Mies van der Rohe & Lilly Reich: Furniture and Interiors / C. Lange. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2006. — 200 p. — ISBN 978-3-7757-1829-7.
