Влияние фотографии на визуальные исследования и художественные представлени

1. Введение
2. Концепция
3. Гипотеза и вопросы исследования
4. Предпосылки теории и исследования
5. Влияние фотографии на художественные течения xix века.
6. Заключение
7. Источники и библиография
8. изображения (Sources)

В XIX веке люди начали использовать фотографию. Первая фотография появилась в 1839 году. Её изобрели два человека: Луи Дагер во Франции и Уильям Генри Фокс Тальбот в Англии. Фотография была новой и удивительной. Раньше люди рисовали картины или делали рисунки, чтобы показать, как что-то выглядит. Но фотография могла сделать это быстрее и точнее.

Фотография не только предложила новый способ фиксации реальности, но и глубоко изменила методы визуальных исследований (в археологии, этнографии, естественных науках, искусствознании) и трансформировала принципы художественной презентации. Данное исследование направлено на анализ того, как фотография повлияла на научное и художественное видение, разрушив традиционные иерархии и породив новые практики демонстрации произведений.

Фотография изменила два важных направления в культуре:

1. Визуальные исследования — это когда учёные используют изображения для изучения мира. Например, археологи изучают старые здания и предметы. Этнографы изучают жизнь разных народов. Ботаники изучают растения. С помощью фотографии они могли сделать точные снимки. Эти снимки можно было показывать другим учёным. Фотография помогала сохранять важные детали.

2. Способы показа искусства — это когда художники показывают свои работы публике. Раньше люди ходили в музеи или галереи, чтобы увидеть картину. Картина была одна. Но фотографию можно было напечатать много раз. Люди могли купить фотографию и смотреть на неё дома. Появились новые выставки, где показывали только фотографии. Фотография изменила то, как люди видят и понимают искусство.

Почему это важно? Фотография заставила художников и учёных думать иначе. Художники перестали просто копировать реальность и начали искать новые стили, например импрессионизм. Учёные поверили, что фотография показывает правду, но на самом деле снимок можно было изменить светом или ретушью.

Что мы будем исследовать? В этом проекте мы изучим, как фотография повлияла на науку и на способы показа искусства в XIX веке. Мы зададим вопросы, предложим гипотезу и попробуем найти ответы.

Почему XIX век? Это самый важный период в истории фотографии: она только появилась и быстро изменила мир. К концу века фотографии были уже у многих людей. Поэтому важно понять, что именно происходило в это время

В основе работы лежит концепция «визуального поворота» в культуре XIX века, инициированного фотографией. Ключевые идеи:

1. Документальность vs. интерпретация: Фотография как инструмент объективной фиксации (в научных экспедициях, криминалистике, медицинских атласах) и одновременно как художественное высказывание (пикториализм, ранний символизм).

2. Демократизация визуального: Возможность тиражирования изображений (калотипия, стереоскоп, фотогравюра) изменила доступ к произведениям искусства — копии заменили путешествия к оригиналам.

3. Влияние на художественные жанры: Портретная живопись потеряла монополию на миметическое сходство, что стимулировало поиск новых выразительных средств (импрессионизм, символизм). Пейзаж и архитектура были переосмыслены через оптику фотообъектива.

4. Трансформация выставочных практик: Появление фотографических обществ, специализированных выставок (например, «Фотографическое общество Лондона», 1853) и публикаций (например, «The Photographic News») создало новую институциональную среду.

Фотография в XIX веке не просто дополнила изобразительное искусство, а кардинально изменила парадигму визуального исследования, сместив акцент с интерпретации мастером — на механическую фиксацию и массовое воспроизведение, что привело к пересмотру статуса «оригинала» и критериев художественности.

Вопросы исследования:

Как использование фотографии в археологии (например, работы Л. де Люсьена и Ж. Б. Грина) и антропологии (включая спорные колониальные практики) повлияло на развитие методов визуальной документации?

В какой степени фотография изменила восприятие произведений изобразительного искусства публикой, привыкшей к репродукциям?

Какие новые «режимы видения» предложила фотография (кадрирование, крупный план, застывшее движение) и как они повлияли на живопись конца столетия (Э. Дега, Г. Климт)?

Как организация первых международных фотографических выставок способствовала формированию особого выставочного дизайна и концепции «экспоната как документа»?

Почему фотография долгое время не признавалась «высоким искусством», несмотря на её растущее влияние на художественные практики?

Современная фотография зародилась в начале 19 века после многовекового знакомства с феноменом камеры-обскуры. Ранние попытки стабилизации изображения, такие как работы томаса веджвуда в конце xviii века, были безуспешны из-за быстрого исчезновения изображений.

Первая стабильная фотография была сделана в 1826 году французом жозефом ньепсом под названием «вид из окна в logra» после 8 часов экспозиции. В 1839 году луи дагерр представил дагерротипный метод, который позволял получать четкие, детализированные, но однородные изображения. В те же годы в великобритании уильям генри фокс тэлбот изобрел метод каллиграфии, который позволял воспроизводить изображения с помощью бумажных негативов.

В 1850-х годах фредерик скотт арчер разработал метод мокрого калодина, который обеспечивал как высокое разрешение дагерротипа, так и возможность его воспроизведения, и был доминирующим методом профессиональных фотографов до появления желатиново-серебряной пленки в 1880-х годах.

До появления фотографии в европейском искусстве доминировали академические круги, такие как королевская академия в париже. Эти институты контролировали художественные нормы, устанавливая «иерархию жанров» (историческая живопись вверху и натуралистия внизу).

Студийная система обучения была очень строгой: студенты начинали с древних гипсовых скульптур, затем копировали работы великих мастеров и, наконец, работали с живыми моделями. Основным акцентом на анатомию человека были тень и перспектива.

Академическая живопись имела четкую формулу: сбалансированная и симметричная композиция, четкие линии, точное освещение и перспектива. На портретах были бюсты с детализированными лицами и нейтральным фоном, а пейзажи следовали традиционным правилам 17-го и 18-го веков.

С появлением фотографии эта система оказалась под серьезным вызовом. При меньших затратах и скорости съемки получались более точные портреты и пейзажи. Это прямое соревнование заставило художников глубоко задуматься о природе своего искусства и о том, что фотография не может предложить.

Реакция художников на появление фотографии варьировалась от сильного неодобрения до полного принятия. Шарль бодлер, великий французский поэт и критик, был одним из самых ярых критиков фотографии. В своей знаменитой статье «всемирная выставка 1855 года: философский взгляд на современную эпоху „он назвал фотографию“ скромным родственником искусства „и предупредил, что она“ убьет искусство», если ей будет позволено заменить его. Бодлер считал, что фотография-это всего лишь инструмент записи, лишенный присущей ей художественной ценности. Он утверждал, что сфотографированное изображение не обладает «высшим выражением» и не может конкурировать с силой художественного воображения. Напротив, жан-август доминик ангер, выдающийся художник-неоклассик, придерживался прагматичного подхода к фотографии. Ангер, который изначально был фотокритиком, постепенно начал использовать фотографии в качестве ориентира в своих работах. Он использовал портретные фотографии в качестве вспомогательного инструмента для рисования и композиции и брал фотографии у надара, одного из самых точных фотографов своего времени, чтобы вдохновить его на создание своих работ. Этот прагматичный подход показывает, что многие художники, несмотря на теоретические претензии, выступающие против фотографии, использовали ее возможности на практике. Эжен делакруа, великий французский художник-романтик, был страстным сторонником фотографии. В своем дневнике делакруа неоднократно восхвалял силу и точность фотографии и использовал фотографии в качестве источника вдохновения для своих работ. Делакруа считал, что фотография может помочь художнику более точно воспринимать формы и детали и, таким образом, не только не конкурировать с живописью, но и быть ценным вспомогательным инструментом. Этот разнообразный спектр реакций показывает, что влияние фотографии на искусство не было односторонним процессом. Художники не только пассивно не поддавались влиянию фотографии, но и активно взаимодействовали с ней и применяли различные стратегии, чтобы противостоять этому новому явлению. Кто-то признавал и использовал фотографию, кто-то выступал против, а кто-то пытался определить новые границы искусства, которые фотография не могла преодолеть. Это разнообразие реакций отражает сложные аспекты влияния фотографии на эстетику и теорию искусства.

Одно из самых глубоких влияний фотографии на живопись произошло в области композиции. Доиндустриальная живопись основывалась на традиционных принципах линейной перспективы, симметрии и визуального баланса (уходящих корнями в итальянский ренессанс), но фотография ввела новую парадигму, основанную на присущих камере свойствах.

Три ключевых фотографических новшества в этой области:

1. Кадрирование изображения: камера с прямоугольной рамкой вырезает реальность, и иногда люди или объекты видны на полпути. То, что изначально считалось ограничением, превратилось в силу. Такие художники, как дега, использовали его в своих картинах.

2. Различные точки зрения: широкоугольные линзы и телеобъективы предлагали разные углы обзора (ближний, дальний, компактный, широкий). Это разнообразие позволило художникам выйти за рамки традиционной линейной перспективы, и необычные углы, такие как сверху вниз, снизу вверх и углы наклона, стали обычным явлением в картинах 19-го века.

3. Случайность в композиции: в фотографии случайные и случайные элементы появляются в кадре. Эта концепция дала художникам, таким как импрессионисты, свободу делать расположение элементов более естественным и нетрадиционным, что стало одним из самых важных фотографических наследий для живописи.

Данное исследование было направлено на изучение влияния фотографии на визуальные исследования и методы художественного самовыражения в 19 веке, и его результаты показывают, что фотография сыграла глубокую и преобразующую роль в истории искусства. Изобретение фотографии в 1839 году положило начало великой трансформации, которая затронула не только искусство живописи, но и все области, связанные с изображением и визуальным представлением. Предоставляя механическое и объективное представление реальности, фотография создала новую парадигму «видения» и «представления», влияние которой распространилось за пределы области искусства на философию, науку и культуру. Сравнительное исследование художественных течений показало, что реализм и импрессионизм больше всего пострадали от фотографии. Вдохновленный фотографической документальностью, реализм привнес в искусство реальные предметы повседневной жизни, а импрессионизм, используя фотографические концепции, такие как запечатление момента, света и композиции, изобрел совершенно новый визуальный язык. Тематические исследования эдгара дега и надара показали, что некоторые художники глубоко и творчески взаимодействовали с концепциями фотографии, создавая работы, которые по-новому определили границу между двумя средами. Различные реакции художников на фотографию, от резкого неприятия бодлера до страстной поддержки делакруа, показали, что влияние фотографии было не только техническим вопросом, но и глубоким философским и эстетическим измерением. Эти реакции отражают фундаментальные различия в эстетике и мировоззрении художников и показывают, что новые репрезентативные технологии могут стать мощными катализаторами для теоретических дискуссий и размышлений в области искусства. Наконец, исследование показало, что отношения между фотографией и живописью в девятнадцатом веке представляют собой модель конструктивного взаимодействия между технологией и искусством. Фотография не стала причиной «смерти живописи " и не стала просто вспомогательным инструментом для художников, она стала главной движущей силой трансформации и инноваций в искусстве живописи. Этот исторический курс чрезвычайно ценен и обобщаем для понимания аналогичных событий в современную эпоху, включая влияние искусственного интеллекта и цифровых технологий на искусство.