Влияние портретов на отношение к искусству в обществе

Портрет всегда являл собой один из самых известных жанров в искусстве. Именно он является основным типом творчества многих художников, включая Ван Гога, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо, Веласкес, Гойя и другие. Главной задачей данного произведения являлось сохранение образа определенного человека и передачи его из поколения в поколение. Причем отобразить надо было не только внешний вид человека, но и его настроение, внутренний мир, душевное состояние. Поэтому основой портрета всегда является именно лицо человека, так как именно оно отображает его чувства, состояние и мимику.

Самые первые портреты были обнаружены на территории древнего Египта. Их отображали на гробницах фараонов, чтобы подчеркнуть и запомнить их значимость. Что примечательно, уже тогда портреты были очень реалистичными. Изображения портретов использовались для демонстрации значимости данного человека, демонстрируя его высокий статус в обществе. Данные портреты были известны как фаюмские.

2. Портреты были довольно частой практикой во время Древней Греции и Рима. С их помощи создавали образы известных общественных деятелей, поэтов и философов. Причем их выполняли не только при помощи кистей на холстах, но и путем лепки бюстов.

В средневековье портреты стали ещё разнообразнее, передавая черты известных исторических личностей на изображения божеств. Ещё одной примечательной чертой было то, что портреты отображались в естественной среде (например, на фоне пейзажа.)

Со временем, героями данного жанра произведения искусства, стали люди из других слоев общества; (простолюдины, крестьяне, воины)

Эпоху возрождения по праву можно назвать «расцветом» портретов. Ведь именно в это время портреты начинают обретать наиболее сильную чёткость. У них появляются пропорции, объекты и фон стали больше отличаться друг от друга, стала ощущаться перспектива. Также появились разнообразные планы отображения портретов: по грудь, по пояс, по колени и в полный рост.

Портрет Биндо Альтовити; Рафаэль Санцио, 1515

Прекрасная Ферроньерка; Леонардо да Винчи, 1500

На территории Древней Руси портреты появились относительно недавно: примерно в XVII веке. Среди местных жителей они были известны как парсуны. На них художники отображали в основном исторических личностей и представителей знати. А после XVIII века, когда портрет стал очень популяорным на Руси, то на картинах стали появляться как высокочинные граждане, так и простой люд.

Никол (Патриарх Московский)

Парсуна Алексея Михайловича

Парсуна царицы Марфы Апраксиной

Мы с вами узнали про историю появления и развития портретов, а теперь просмотрим самые известные примеры.

Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да винчи; 1452 — 1519

Пожалуй, нет человека, не знающего о такой картине, как Мона Лиза. Светлый тон лица и рук, контрастирующий с темным одеянием, создает мистическую атмосферу данному произвидению, а спокойная и расслабленная улыбка заставляет зрителя задуматься о характере главной героини.

Человек со Шпагой; Пабло Пикассо, 1969 год

Творчество Пабло Пикассо сильно отличается от других художников. Его главной идеей является условное обозначение происходящей ситуации, буквально запутанной в карикатурных и искажённых формах отображённого объекта. Что и можно увидеть в его произведении «Человек со шпагой». Вроде в его написаниях и проглядывается человек, по карйней мере, его лицо и правая рука, но, из-за необычайной карикатурности изображения, происходящее на картине, как и порой в жизни, понять далеко не каждому.

Фаюмский портрет юноши. II век н. э.

Фаюмский портрет молодой женщины. III век н. э.

Фаюмский портрет. Женщина в голубой накидке (фрагмент). 54-68 гг. н.э

Фаюмский портрет мужчины. 95-100 гг. н. э.

Фаюмский портрет Евтихия. 100-150 гг. н. э.

Фаюмский портрет пожилого мужчины. 2-я половина II века н. э.

Фаюмские портреты, хотя и были созданы на восходе известного жанра, отличаются невероятно точной композицией. Большие блестящие глаза, затемнения на складках кожи,

Бюст Гиппократа

Бюст Платона (ок. 427-347 до н. э.)

Бюст Аристотеля II в. н. э., римская работа

Бюст-герма: Портрет Сократа Италия; конец XVIII в.

Бюсты — один из самых известных типов портретов в мире. Они примечательны тем, что их отображали не на плоскости, как классические портреты, а в виде трёхмерных объектов, благодаря чему можно рассмотреть мельчайшую деталь в строении головы человека. Данные портреты создавали в честь известных общественных деятелей Древней Греции и Рима, а также мифологических существ.

Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения; Сальвадор Дали, 1944

Произведение, написанное известным испанским художником, действительно впечатляет. С одной стороны, оно демонстрирует объем и тональность объектов, с другой — невероятную абстрактность происходящего. Достаточно взять непропорционально длинные ноги слона вдалеке, изображенных существ и их взаимодействия. а также само место действия картины. Данное произведение позволяет буквально прочувствовать атмосферу необычного сновидения, а наличие ярких цветов в пространстве буквально вводит зрителя в состояние транса.

Крик Эдвард Мунк

Ещё одна знаменитая картина всех времен. Неясные очертания фигуры никак не мешают передать ужас, изображенный на его лице. А ярко-теплые тона, отображенные длинными мазками, ярко демонстрируют трагичность данного произведения.

Портреты, как мы видим, играют очень важную роль в нашем обществе.

Первым делом они помогают нам сохранить память об исторически важных личностях, и тем самым, о событиях, во времена которых те жили.

Во — вторых, благодаря портретам, мы можем познать структурой и разнообразием деталей человека (вернее, его лица). Кроме того, портреты отображают эмоции, испытываемые определённым человеком, причём как физически, так и символически.

Таким образом, можно сделать вывод, что благодаря написанию портретов люди научились смотреть на себя со стороны и понимать, что они из себя представляют как внешне, так и внутренне.