Концепция
Конец ХIX и начало XX века — это время, когда появилось огромное количество художников-модернистов, которые навсегда изменили представление о живописи и об искусстве в целом. Уход от реализма, стремление к наивному искусству и простым формам, эксперименты с цветом, композицией и светом — это лишь малая часть того, что из себя представляют направления в модерне. Ключевыми центрами его развития считают Брюссель, Лондон и Париж. В Россию модерн пришёл примерно в то же время, что и в Европу, и одной из ключевых фигур в нём можно считать Наталью Гончарову.
Она одна из самых ярких фигур русского авангарда, чьё творчество стало своеобразным мостом между русским и европейским искусством. Её работы сочетают как влияние европейских модернистов, так и национальное искусство, иконопись и народное творчество, традиции. Во многом на её путь, по крайней мере, в ранний период, повлияли именно французские художники-модернисты: у них она училась, заимствовала приёмы, подход к искусству. Творчество Гончаровой отличался невероятной стремительностью: за несколько лет она прошла путь от импрессионизма к фовизму, кубофутуризму и неопримитивизму, а затем и к созданию собственного стиля, лучизма, который сочетал черты многих направлений, в которых она работала ранее. Художница не копировала приёмы европейских модернистов, но переосмысливала их, наполняя новыми взглядами и контекстами. Новый смысл и переработку того или иного стиля можно проследить в подавляющем большинстве её произведений, что делает эту художницу уникальной, яркой звездой в мире авангарда. Её стиль часто называют «всёчеством» именно по причине того, что она умело сочетала разные приёмы модернистских течений, получая что-то совершенно новое.
Особая культурная ценность вклада Гончаровой состоит в развитии авангардного движения в России. Так, она стала одной из ключевых фигур в неопримитивизме, а собственные выставки и участие в крупных художественных объединениях не только помогли ей расширить горизонты своего творчества, но и оказать влияние на искусство ХХ века в целом. Произведения Натальи Гончаровой — это не только про «диалог» с европейским модернизмом, но и исследование русской идентичности на глубинном уровне, крестьянского быта, мировоззрения русского народа, а также религиозных традиций. Именно эти сочетания и умелые переплетения сделали её искусство актуальным как в России, так и в Европе, и имеют огромную культурную ценность с точки зрения вклада в искусство в целом.
Наталья Гончарова «Хоровод», 1910 г
Обучение и творческий путь
Художница происходила из известного дворянского рода Гончаровых, потомков тогдашнего знаменитого купца Афанасия Абрамовича. Всю свою жизнь Наталья проявляла интерес к к деревенскому быту, что отразилось во многих её работах. В 1901 году Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества; сначала на скульптурное отделение, а позже на живопись. Художница представляла свои работы на выставках как московских, так и европейских, например, на Осеннем салоне в Париже. Также она оформляла скульптурные фризы особняков в Москве, создавала эскизы декораций и костюмов для театральных постановок.
После прекращения обучения Наталья Гончарова стала одним из основателей футуристического объединения «Бубновый валет», однако вскоре в нём произошел раскол. После этого она и Михаил Ларионов, её будущий муж, совместно с Владимиром Татлиным и Казимиром Малевичем создали новое сообщество — «Ослиный хвост». Также из значимого можно выделить участие в выставке в московском «Художественном салоне» в 1913 году на Большой Дмитровке, где Гончарова представила более 750 своих работ. После этого Сергей Дягилев, именитый театральный и художественный деятель, предложил ей оформить балет «Золотой петушок» для его антрепризы, и впоследствии Гончарова стала его главным театральным художником вплоть до 1929 года. Она также стала известна за границей: создавала эскизы одежды для Дома моды Шанель и журналов, в частности Vanity Fair.
Наталья Гончарова, эскиз декорации 3-го акта оперы-балета Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1914 г; Наталья Гончарова, эскиз занавеса к балету И. Ф. Стравинского «Свадебка», 1915 г
Становление Н. Гончаровой: влияние европейского модернизма
Нельзя не сказать о том, что в основу творчества Натальи Гончаровой легло вдохновение европейскими модернистами, чьи приёмы и подходы художница умело сочетала с религиозными сюжетами, русскими народными мотивами и древнерусским искусством. Её творчество — это не слепое следование модернистскому течению, а переосмысление и создание на его основе совершенно нового искусства, которое в дальнейшем превратится в собственный оригинальный стиль, названный лучизмом.
Наталья Гончарова «Кошки», 1913 г; Наталья Гончарова «Желтый и зелёный лес», 1913 г Лучизм.
В дальнейшем мной будут рассмотрены разные направления модернизма, в которых работала Наталья Гончарова, и сопоставлены её произведения с произведениями европейских «коллег» для демонстрации того, как художница переосмысливала многие их приёмы и сами направления в целом.
Импрессионизм и постимпрессионизм
Нельзя не сказать, что огромное влияние в самом начале творческого пути на Наталью Гончарову оказал Михаил Ларионов, художник и её будущий муж, с которым они в дальнейшем разработали собственный стиль. Под влиянием Ларионова художница перешла на курс живописи и начала создавать произведения, основанные на принципах импрессионизма.
На ранних этапах творчества Наталья Гончарова вдохновлялась французскими художниками, одним из которых стал Клод Моне — мастер, старавшийся запечатлеть мимолетность момента на своих полотнах.
Наталья Гончарова «Рябина. Панино близ Вязьмы», 1908 г; Клод Моне «Дама с зонтиком, повёрнутая влево», 1886 г Лёгкость и мимолётность мазков, «воздушный» цвет.
Наталья Гончарова «Летний пейзаж» 1900–е; Клод Моне «Бульвар Капуцинок», 1873 г Воздушная перспектива.
Гончарова, как и Моне, использует пастель (Моне в данном случае использовал пастель реже и по большей части для быстрых зарисовок, а не полноценных картин) и масляные краски для фиксации того мимолётного состояния природы и окружающего мира в целом. Также можно отметить наличие у обоих воздушной перспективы как одного из важнейших приёмов в импрессионизме, поскольку она придаёт объём и наполняет произведение лёгкостью, воздухом и светом.
Говоря об импрессионистах и Наталье Гончаровой, нельзя не упомянуть Эдгара Дега, поскольку влияние его живых, лёгких, но при этом динамичных произведений также можно проследить в ранних работах русской авангардистки.
Наталья Гончарова «Дама с зонтиком», 1905 г; Эдгар Дега «Балерина в зелёном», 1878 г Лёгкость и невесомость женского образа благодаря мазку/штриху
В работах обоих можно проследить игру цветовых пятен и то, как они взаимодействуют друг с другом, передавая одновременно умиротворение и мимолётность зафиксированного на полотне момента. Схожа не столько техника, сколько стремление передать впечатление.
Какие-то произведения Гончаровой являются чистым примером импрессионизма: лёгкие мазки, текстурность, большое количество воздуха и света, а также попытка запечатлеть ускользающее и мимолётное. В то же время некоторые ранние произведения демонстрируют, что художница двигается дальше. Всё ещё следуя некоторым принципам импрессионизма, Гончарова сочетает их с простым и знакомым: крестьянскими мотивами и деревенским бытом, что в будущем станет основным лейтмотивом её творчества, когда она откроет для себя неопримитивизм.
Наталья Гончарова «Беление холста», 1908 г Одно из многочисленных «бытовых» полотен.
Двигаясь дальше от импрессионизма, одной из ключевых фигур в формировании стиля Натальи Гончаровой стал Поль Сезанн, поскольку именно с его приёмов и подхода художница начала процесс переосмысления европейского искусства 19 и начала 20-го века, в частности постимпрессионизма.
Изучая принципы сезаннизма, Гончарова работает не только с упрощением форм для передачи объёма предметов и объектов, но и с контрастным цветом, который в дальнейшем будет встречаться в её работах практически повсеместно, например, в некоторых натюрмортах. В них очевидно упрощение форм, но сама постановка менее строгая и более живая, чем у Сезанна, подход которого заключается в поиске вечного и неизменного.
Наталья Гончарова «В мастерской художника», 1907–1909 гг.; Поль Сезанн «Натюрморт с семью яблоками» (фрагмент), 1877–1878 гг
Фовизм
Иногда нельзя с уверенностью сказать, кем именно были вдохновлены те или иные произведения Натальи Гончаровой, поскольку они, к примеру, могли сочетать черты сразу нескольких направлений: большое количество воздуха и света, присущие импрессионизму, и яркие неестественные цвета, характерные для фовизма. Художница отходит от одного из направлений, но в будущем к нему возвращается, сочетая с чем-то новым, поскольку, например, идя от Сезанна, ей казалось, что она создаёт более «слабые» вещи, чем если совмещает его подход с крестьянскими мотивами. Это лишь один пример из многих. Поэтому, если о влиянии на Гончарову Сезанна или Гогена можно догадаться без труда, в случае других остаётся лишь улавливать не самые очевидные сходства, что, впрочем, не менее интересно.
На мой взгляд, помимо принципов сезаннизма, на полотнах Гончаровой можно усмотреть влияние Анри Матисса, который прошёл путь от импрессионизма к фовизму: именно его считают одним из основателей данного направления в искусстве. Фовизм сочетает в себе, как и постимпрессионизм, упрощение форм и отказ от детализации в пользу эмоциональности при помощи плотных ярких цветов. Это можно проследить в произведениях Гончаровой: «открытые» смелые цвета, чёткий контур, «наивность» и искренность изображаемого.
Наталья Гончарова «Натюрморт с фруктами, раскрытой книгой и горшком цветов», 1908–1909 гг; Анри Матисс «Натюрморт с голубой скатертью» 1909 г Упрощение форм, яркие цвета.
Если говорить о фовистских пейзажах, подход Гончаровой в некоторой степени схож с подходом Андре Дерена — французского художника, который также является одним из основателей фовизма.
Наталья Гончарова «Пейзаж на красной земле», 1908–1909 гг; Андре Дерен «Сосновый бор в Кассисе», 1907 г Подход к изображению пейзажа, контрастные цветовые пятна.
Можно отметить отсутствие детализации и «схематичность» (у Дерена она выражена больше), но сильнейшую эмоциональность, которая передаётся через игру цветов и их контраст. Таким образом становится очевидно, что именно впечатление вновь выходит на первый план. На мой взгляд, в произведении Гончаровой можно всё ещё усмотреть черты импрессионизма: большое количество света и стремление запечатлеть, возможно, дуновение ветра и колыхание травы.
Примитивизм и неопримитивизм
Основная разница этих двух направлений заключается в том, что примитивизмом увлекались европейские художники, вдохновляясь архаическим и «экзотическим» искусством (например, Океании или Африки), в то время как неопримитивизм присущ именно русским модернистам, которые переосмысливают местные традиции, фольклор, иконопись.
Одним из самых ярких представителей наивного искусства, примитивизма, можно считать Анри Руссо, который во многом вдохновлялся дикими, нетронутыми джунглями, которые всегда выглядят спокойными в его произведениях и кажутся дивным сном. Наталья Гончарова, в свою очередь вдохновляясь европейским примитивизмом, создаёт множество полотен, посвящённых крестьянскому быту и религиозным сюжетам, по-прежнему обращаясь к принципам упрощения и упрощения форм и акценте не столько на точной копии изображаемого, сколько на эмоциональности.
Наталья Гончарова «Сбор яблок», 1909 г; Анри Руссо «Голодный лев бросается на антилопу», 1905 г Карикатурность, уплощённое изображение.
По сути, именно с неопримитивизма в творчестве Гончаровой началось переосмысление европейского искусства, поскольку в этот период ею была создана большая часть произведений, посвящённых фольклору и русским традициям. Говоря о вдохновителях авангардистки, нельзя также не сказать о таком художнике и представителе наивного искусства, как Поль Гоген, поскольку его влияние уверенно можно проследить в её произведениях.
Наталья Гончарова «Крестьянки», 1910 г; Поль Гоген «Таитянские пасторали», 1898 г Вдохновение местной/экзотической культурой и подражание архаическому искусству.
Под влиянием Гогена Гончарова создавала подобные произведения, которые отражали её духовную близость к народу и его культуре, в то время как Гоген изображал более недосягаемое и постепенно исчезающее, но такое же духовно близкое, кажущееся райским уголком. Чем больше Наталья Гончарова проходила свой творческий путь, тем больше он строился на эмоциях и личном восприятии, передаче именно чувств через цвет, нежели на достоверности изображаемого.
Кубизм и футуризм
В случае Гончаровой с кубизмом и футуризмом получилось интересно, поскольку художница одновременно следовала принципам обоих. По этой причине произведения, созданные в этих направлениях, определяют как кубофутуризм, вдохновлённый работами европейских модернистов, чьи подходы Гончарова изучала и переосмысливала.
Одним из ярких европейских представителей кубизма смело модно назвать Пабло Пикассо, который, выполняя произведения в данном стиле, постепенно отказался от реализма в пользу геометризации форм, использования разных точек зрения одновременно, а также декоративности и обращению к архаичному искусству (лица девушек напоминают африканские маски). В это же время среди большого количества футуристов можно выделить Умберто Боччони как одного из основоположников. Футуризм — это культ движения и стремительного течения жизни, прогресса, и этим принципам следует итальянский художник, отдавая предпочтение демонстрации самой скорости и динамики благодаря огромному количеству тонких выверенных мазков: таким образом передаётся свет и его преломление, хаотичность движения утреннего города.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907 г; Умберто Боччони «Город встаёт», 1910 г
Что касается кубофутуризма в произведениях Гончаровой, они отличаются небывалой живостью и динамичностью: чертами, присущими футуризму. При этом в них очевидна геометризация и гипертрофированность образов, разложение на отдельные составляющие и отдача приоритета именно формам, а не цвету, что характерно кубизму. Эти произведения в своём большинстве посвящены техническому прогрессу, индустриализации, а также городской жизни; проще говоря, всему новому, как и само явление кубофутуризма в творчестве русской авангардистки. Сочетание этих двух направлений плавно подводит Гончарову к новому этапу её творческого пути, поскольку период кубофутуризма стал для художницы промежуточным перед основанием собственного направления совместно с Михаилом Ларионовым.
Наталья Гончарова «Фабрика», 1912 г; Наталья Гончарова «Велосипедист», 1913 г
Лучизм. Создание собственного направления
Одной из ключевых точек в творческом пути Натальи Гончаровой стала разработка с Михаилом Ларионовым стиля, названного лучизмом. Он совмещает в себе черты футуризма (передача движения, динамики и скорости), кубизма (разложение на формы, отход от реализма) и абстракционизма (полный отказ от образов из реального мира в пользу лучей света и передачу через них потоков цвета), при этом лучизм начал своё развитие в контексте неопримитивизма, используя подход к использованию цвета и простоту восприятия, уплощённость. Сама суть лучизма состоит в передаче не столько предметов, сколько лучей света, которые пересекаются и отражаются, лишая произведение материальности и превращая его в совокупность цвета, ритма, движения и света.
Наталья Гончарова «Цветы», 1912 г; Наталья Гончарова «Лучистые лилии», 1913 г
Вывод
Наталья Гончарова является ярчайшим и одним из первых представителей русского авангарда, чьи произведения стали известны не только в пределах России, но и за рубежом. Её стиль получил название «всёчество», поскольку он является совокупностью множества направлений и результатом вдохновения большим количеством европейских модернистов. Всё это повлияло на творчество художницы и помогло разработать собственное направление в искусстве, в котором гармонично сочетаются черты нескольких направлений и которое имеет особое культурное значение.
Анри Маттис. Влияние импрессионизма и первая слава [Электронный ресурс], (URL: https://levelvan.ru/pcontent/matisse-1/impressionism-glory), (дата обращения: 07.05.26)
Гончарова Наталья Сергеевна — биография художника, личная жизнь, картины [Электронный ресурс], (URL: https://www.culture.ru/persons/12350/nataliya-goncharova), (дата обращения: 05.05.26)
Кубизм в живописи: история, стиль, основоположник и основные этапы направления [Электронный ресурс], (URL:https://artplaymedia.ru/blog/kubizm-v-zhivopisi), (дата обращения: 08.05.26)
«Лучизм» — происхождение и значение слова [Электронный ресурс], (URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/luchizm/), (дата обращения: 08.05.26)
Наивное искусство: примитивизм в живописи [Электронный ресурс], (URL:https://artchive.ru/encyclopedia/35~Primitivism), (дата обращения: 07.05.26)
Постимпрессионизм в живописи — особенности, направления, художники и картины [Электронный ресурс], (URL:https://artplaymedia.ru/blog/postimpressionizm-v-zhivopisi), (дата обращения: 06.05.26)
Фовизм в живописи [Электронный ресурс], (URL: https://gallerix.ru/lib/fovizm-v-zhivopisi/), (дата обращения: 07.10.26)
Футуризм в искусстве — история, особенности и представители стиля [Электронный ресурс], (URL:https://artplaymedia.ru/blog/futurizm-v-zhivopisi), (дата обращения: 08.05.26)
Анри Руссо и история примитивизма [Электронный ресурс], (URL:https://losko.ru/anri-russo-biography/), (дата обращения: 07.05.26)
Живопись, картины и художники — онлайн-музей Gallerix [Электронный ресурс], (URL: https://gallerix.ru/), (дата обращения: 07.05.26)
Журнал «Третьяковская галерея» [Электронный ресурс], (URL:https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.tg-m.ru/&ved=2ahUKEwiM98eroaqUAxVQExAIHbOCI5IQFnoECAwQAQ&usg=AOvVaw3wieWztYywLBY4wAc54EHi), (дата обращения: 06.05.26)
Наивное искусство: примитивизм в живописи [Электронный ресурс], (URL:https://artchive.ru/encyclopedia/35~Primitivism), (дата обращения: 07.05.26)
Художница Наталья Гончарова, картины и биография [Электронный ресурс], (URL:https://artchive.ru/nataliagoncharova), (дата обращения: 05.05.26)
