Восток в европейском искусстве XVIII–XIX века

• Концепция • Шинуазри • Живопись • Графика • Архитектура • Декоративно-прикладное искусство • Заключение • Список использованных источников

Человек — любознательное существо, во все времена он проявлял сильный интерес к тем вещам, которые казались для него новыми, в какой-то мере даже диковинными. Несмотря на то, какой сейчас идет век, западная цивилизация всегда увлекалась изучением восточного края. Этот интерес не угасает до сих пор. Искусство Востока зародилось много веков назад и за это время проявилось в различных формах: музыка, литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное искусство и ремесла. Размышляя о примерах, в голову приходят мысли о японской гравюре укиё, традиционной китайской каллиграфии, гуаши, искусстве цветочных композиций икебаны, буддизме и святилищах. Изящество, внимание к символическому значению — одни из основных черт азиатского художества. Кроме того, восточному мастерству также присущи принципы гармонии, баланса и обращение к флоре и фауне. Мир Востока всегда представлялся чем-то чуждым и диковинным для любого, кто вырос в другой обстановке с иными культурными ценностями. Непохожесть, недостижимость манит и интригует европейцев, заставляет изучать таинства восточного искусства, понимать их видение мира.

Когда западные страны начали проводить колониальную политику в 18—19 веке насчет стран Востока, в западном обществе начал увеличиваться неподдельный интерес к восточной культуре. А после того, как китайское искусство попало в европейские страны благодаря торговли китайскими товарами, западной цивилизации открылся истинный мир Китая. Популяризация китайских вещей поспособствовала изменению европейского искусства. Многие художники в тот период начали изменять свою традиционную живопись, добавляя китайский колорит в работы. Попытка европейских мастеров воспроизвести особенности региона, скопировать внешнюю сторону Востока за счёт изображения отдельных элементов Китая, приводит к постепенному укоренению отдельного течения ориентализма– шинуазри. Это направление нашло свое распространение во всех формах художественного искусства.

Я довольно продолжительное время увлекаюсь музыкальной стороной Востока, особенно Китая, поэтому мне крайне интересно изучить глубже художественный аспект этой страны и посмотреть, какое влияние он оказал на европейское искусство в 18—19 веке. Для детального исследования вопроса и попытке создать верное представление о том времени в Европе и Китае я читала научные статьи, искала первоисточники информации, слушала лекции и использовала научно-исследовательские статьи. Визуальное исследование строится на анализе китайского стиля шинуазри, зародившегося в Европе, и выявлении определенных элементов культуры Китая в предметах искусства, созданных европейскими мастерами в XVIII–XIX веке.

Шинуазри (от французского chinoiserie — «китайщина»), как и японизмы, считается внутристилевым течением и, кроме того, одной из ветвей ориентализма. В первую очередь, это жанр стилизации, который основан на подражании восточному художественному искусству. Целью европейских мастеров 18—19 века не было в точности передать жизнь и быт китайского общества, никто не стремился изобразить действительность в том виде, какой она была на самом деле.

В конце XVII века на смену золотой и серебряной посуде пришел китайский фарфор. Тонкие и легкие изделия полюбились европейской знати. Увлечение фарфором началось не только из-за внешней красоты предметов, но и из-за лучшей гигиены: гладкие поверхности очищались гораздо лучше. В начале XVIII века появилась первая фарфоровая фабрика в Саксонии. Саксонские мастера пробовали повторить, скопировать стиль, изображенный на китайском фарфоре.

Во время популяризации фарфора распространилась мода и на китайское художественное искусство. Но в XVIII веке европейцам мало что было известно о Китае, поэтому творцы были вынуждены использовать воображение во время создания работ, опираясь только на свои поверхностные знания об этом регионе.

К главным особенностям, по которым можно распознать шинуазри, относят внимание к деталям и материалам, изобилие декора, асимметрию и некоторую стилизацию. Тривиальным сюжетом становилось изображение отдыха, приятного незатейливого времяпрепровождения. Мастера Европы начали внедрять в свои произведения мотивы, мифы китайской экзотики, декоративные элементы, символы и все то, что хоть как-то соприкасалось с миром Востока. Так, появились паттерны с флорой (восточные пейзажи) и фауной (драконы, фениксы) Китая, расположившиеся на гравюрах, гобеленах, картинах и предметах интерьера, например, табакерках, перегородках, обоях.

В XVIII веке шинуазри хорошо развивалось в западноевропейской живописи. В эту эпоху при французском дворе процветал стиль рококо, неразрывно связанный с экзотикой, игривым сюжетом и сценами, на которых изображалась легкая, простая и размеренная жизнь. Персонажами на полотнах становились обычно императоры и их наложницы, танцоры или же воины.

Французские художники Жан-Антуан Ватто (1684-1721) и Франсуа Буше (1703-1770) были одними из самых первых, кто создал серии картин, выполненных в стиле шинуазри.

Работы Антуана Ватто напоминают традиционную роспись по фарфору. Легкие мазки, цвета, приближенные к пастельным, а композиция уверенная и статичная. Создается атмосфера спокойствия и умиротворения, текучести жизни.

В произведениях Буше присутствует больше фантазии автора, то есть его картины — отличный пример иллюзорного европейского представления о восточной культуре. На приведенной выше картине лишь слегка передается колорит азиатской страны: фарфоровый сервис на камине и на небольшой подставке справа рядом, ширма, украшенная узором с экзотическими птицами и ветвями растения. Однако остальное убранство и главные героини полотна изображены на европейский лад. Китай в исполнении Франсуа более походит на Версаль Людовика XV, нежели на сам Китай.

Шпалеры Франсуа Буше иллюстрируют придворную и сельскую жизнь Китая в видении самого Франсуа. В этой серии хорошо прослеживаются характерные черты шинуазри в живописи: растительность в виде бамбука, розовых цветов, пейзаж на заднем плане с горами, дымкой, китайские лица, китайские костюмы и головные уборы.

В те столетия через гравюры и рисунки шло большое распространение информации в обществе. В огромных тиражах они издавались каждый месяц, поэтому неудивительно было встретить среди всех работ еще и мир востока, показанный с разных сторон.

Некоторые мастера приложили немало усилий, чтобы изучить традиционное китайское искусство. Граверам Я. де Майерс и Ж. Нейхофф, работающим над созданием иллюстраций к книге «Посольство Восточной компании Объединенных Провинций к Императору Китая или Великому Хану Гартарии», удается успешно изобразить известную Нанкинскую «фарфоровую башню». Внешняя форма сооружения, особенно акцент на колокольчиках на каждом ярусе, отсылают зрителя к особенностям китайской культовой архитектуры.

Выгравированный рисунок Антуана Ватто, созданный в Королевской академии живописи и скульптуры, выдерживает китайский стиль и рассказывает простой сюжет, в котором персонажи-мужчины поклоняются перед женщиной. Есть симметрия по центру, такая композиция позволяет выделить героиню, показать ее совершенство. Прослеживаются флористические мотивы.

Как и говорилось ранее, Ватто не обладал глубокими познаниями, касаемые этнографии Китая, но благодаря этому в голове художника рождались забавные сюжеты для своих произведений, которые отходили от действительности. В его работах чувствуется легкость и беззаботность изображаемого мира.

Узнаваемым стал Жан-Батист Пильман — французский орнаменталист и гравер. Хорошую известность мастеру принесла, например, цветная гравюра из издания «Nouvelle suite de cahiers arabesques chinois a l’usage des dessinateurs» (после 1775 г.)

Композиции Пильмана строятся на смешении между собой различных восточных элементов, своего рода мозаика китайского мира. Можно увидеть экзотических птиц, животных, людей в китайской одежде, китайские павильоны и другие элементы региона. Его произведения адаптировали к разным декоративным изделия (текстиль, мебель и даже обои).

Архитектура шинуазри по большей части представляется павильонами, которые располагаются в садах дворцов. После того, как зародилась культура чаепития в Европе, появился спрос на «чайные домики» в китайском стиле.

Ярким примером является китайский чайный домик во дворце Сан-суси, расположенного в Потсдаме. Данное сооружение — павильон в стиле шинуазри. Проектированием занимался Иоганн Готфрид Бюринг (1755–1757). Задача архитектора была задекорировать летнюю резиденцию Фридриха Великого. В результате получился дом, который соединяет в себе элементы китайской архитектуры и архитектуры искусства рококо.

По периметру круглого домика стоят фигурки людей. На входе в здание они также есть, будто встречают или провожают гостей во время своей трапезы. Восточная одежда позолоченных статуй — плод фантазии мастера. На них надеты струящаяся накидка до пола, массивные головные уборы. лица напоминают больше европейский типаж, нежели китайский.

Интерьер домика наполняют красочные восточные сюжеты, которые можно встретить как на стенах, так и на потолке. Внутри находится сет изделий фарфора шинуазри.

Богатые хозяева нанимали архитекторов и строили себе «китайские залы». Внутри обычно шла отделка деревом с глянцевый лаком. Обязательно расставлялась китайская мебель и фарфор. В основном придерживались нежных цветов, но неизменным было точно добавление золота и чем больше, тем статуснее ты будешь выглядеть в свете. Безусловно, использовались дорогие материалы: экзотическое дерево, шелк, золото, гобелены. Китайское новшество — декорирование пустых стен бумажными обоями.

В 1765 году австрийская императрица Мария Терезия заказала реконструкцию «Охотничьего домика» в Нидервайдене (Нижняя Австрия), в котором четыре комнаты были оклеены китайскими бумажными обоями. Жан-Батист Пильман расписал пространство над овальным бальным залом фресками, на которых поместилось изображение экзотической флоры и фауны.

Наравне с живописью развивается декоративно-прикладное искусство шинуазри. Здесь, как и в других формах искусства, также соблюдается китайский колорит. Иногда по композиции или сюжету дпи копирует аналогичные картины.

В 20–40-е годы 18 века на фарфоровой фабрике в Саксонии изготавливали продукцию под названием «индианские цветы», однако роспись подражала китайской. Основным мотивом было изображение экзотической флоры и фауны: бамбук, пионы, хризантемы, попугаи, фениксы, драконы и др.

Китайский стиль стал украшать ширмы, веера, каминные экраны, даже добавлялся в наружную сторону комодов и шкафов.

Популяризация фарфоровой посуды шинуазри в плавно перетекла в моду на статуэтки из фарфора. После этого зародился уникальный тип фарфоровых фигурок, который носит название «китайская пастушка». Но распространены еще и статуэтки пожилого китайца, покачивающий головой — «китайские болванчики»

Завершая исследование, хочется отметить, что сложившийся европейский стиль шинуазри — это только сцены, в которых переплетаются между собой действительность и фантазии творца. Китайский стиль хорошо прижился в живописи, графике, архитектуре и в декоративно-прикладном искусстве. Восток всегда казался таинственным, непривычным и отдаленным от мира западного, но этим он и интриговал сердца людей. В эпоху 18-19 столетий художники из разных стран Европы, особенно из Франции, старались передать притягательную сторону восточного региона, добавляя в свои работы элементы Китая. В некоторых случаях незнание этнической характеристики привело мастера к созданию забавных сюжетов, далеких от реальности. Но благодаря им быстрее распространялся и развивался шинуазри.