Возвышенное в романтической живописи 19 века

Теоретическая часть

1. Введение
2. О возвышенном в целом
3. Возвышенное и романтизм — как связаны?
4. Динамическое и математическое возвышенное

Практическая часть

Динамическое и математическое возвышенное

1. Каспар Давид Фридрих
2. Альберт Бирштад
3. Фредерик Эдвин Чёрч
4. Уильям Тернер

Восхищение и страх порождают возвышенное

6. Карл Фридрих Лессинг
7. Теодор Жерико
8. Франсиско Гойа
9. Антуан-Жан Гро

Заключение

Книга Иммануила Канта «Критика способности суждения» представляет собой текст, обладающий сложной структурой и манерой изложения, в котором содержатся как исторические, так и философские аспекты, сохраняющие свою актуальность в современном дискурсе. Однако его восприятие требует значительных усилий из-за глубины и многослойности аргументации. Одним из ключевых вопросов, рассматриваемых в данном произведении, является понятие возвышенного. Поиск ответа на этот вопрос представляет собой задачу не только теоретическую, но и практически сложную, особенно в контексте определения видов искусства, которым можно было бы соответственно присвоить данный статус. В рамках данного исследования мной было предпринято обращение к романтической живописи 19 века в качестве примера для анализа характеристик, позволяющих выделить искусство, могущие быть определены как возвышенные.

Возвышенное, как это описано в «Критике способности суждения» Иммануила Канта, представляет собой интенсивное эстетическое переживание, резко отличающееся от прекрасного по своим формальным и целесообразным характеристикам. Прекрасное искусство воспринимается как нечто формально соразмерное человеческому восприятию, позволяющее индивиду осознать и ощутить интеллектуальное удовольствие через «игру познавательных способностей». В противоположность этому, возвышенное является тем, что выходит за пределы человеческого понимания, вызывает сильные душевные переживания, такие как восторг, страх или ужас, и представляет собой нечто, форма и цель которого остаются едва уловимыми. Кант утверждает, что «возвышенное может быть обнаружено и в бесформенном предмете, поскольку в нём или в связи с ним представляется безграничность, к которой тем не менее примысливается её тотальность».

В то же время, прекрасное и возвышенное обладают определёнными сходными чертами, которые способствуют лучшему пониманию сущности возвышенного. Как отмечает Кант, «общность прекрасного и возвышенного состоит в том, что оба они нравятся сами по себе». Кроме того, и то, и другое предполагает не чувственное, а рефлексивное суждение, которое не подлежит логическому определению. В связи с этим возвышенное представляет собой связь между природой и свободой, порождая «субъективно-всеобщее» чувство. Примеры сюжетов, иллюстрирующих возвышенное в искусстве, могут включать в себя бурные природные явления, войны (поскольку возвышенное нередко находится на грани ужасного), а также благородные или отвратительные человеческие поступки, такие как подвиги и тому подобное. Для более детального анализа Иммануил Кант классифицирует возвышенное на математическое и динамическое. Различие между этими двумя типами заключается в различных аспектах восприятия: математическое возвышенное связано с представлением о безграничности и бесконечности в величии предмета, тогда как динамическое возвышенное связано с воздействием силы и мощи, способной вызвать страх и благоговение.

Важно понимать, что идеология романтизма заключается в таких качествах как: буря, исключительность, невозможность достичь идеала, душевные терзания, неземное видение мира и прочие высокие по своей сути чувства и идеи. Романтизм как идея является как раз стыком высоких чувств и работы авторов этого жанра отражают его посылы.

В «Критике способности суждения Иммануил Кант выделил два вида возвышенного — динамический и математический, где первый связан с восхитительными и одновременно ужасающими силами природы, при виде которых с безопасной позиции человек ощущает духовную наполненность и не видит в себе „способности сопротивления“, а второй соотносится с размером объекта, „увлекающей человеческое воображение в бесконечность“

Наверно самым известным представителем романтизма является немецкий живописец-романтик Каспар Давид Фридрих. Его живопись действительно можно назвать возвышенной, так как она граничит на чувствах ужаса и восхищения, зачастую перед природой. Как говорил сам Фридрих о своих картинах: «(пейзажи) не были точными изображениями воздуха, воды, скал и деревьев….но отражением души и эмоционального наполнения этих объектов», что говорит о глубоком понимании возвышенного. Однако нельзя сказать, что Фридрих избегал изображения человека, но все же он наделял его определенными чертами — зачастую фигура обращена в сторону пейзажа, посредством позы она передает восхищение стихией и задает вход в картину, в ее бесконечный, возвышенный мир.

Также стоит отметить, что живописец либо был знаком с философией Канта и знал различие между динамическим и математическим, либо на духовно-интуитивном уровне его понимал. Так, на примере картины «Странник над морем тумана» мы можем наблюдать динамически возвышенное — бесконечное пространство моря, глубина картины и буйство стихии, в то время как «Теченский алтарь» отображает математически возвышенное — большие плоскости леса и воздуха, за которыми выступает еще более огромное солнце.

Динамическое возвышенное в работах Каспара Давида Фридриха

Математическое возвышенное в работах Каспара Давида Фридриха

Еще одним хорошим примером динамического возвышенного могут послужить пейзажи Альберта Бирштадта, который изображал природу исключительно в моменты ее наибольшей мощи, представляя стихию чем-то властным над человеком.

Картины Фредерика Эдвина Чёрча контрастны работам Альберта Бирштадта, так как в цикле его работ по большей части проиллюстрированы природные сюжеты транслирующие математическое возвышенное.

На примере работ Уильяма Тернера можно визуализировать цитату канта: «Возвышенно то, одна возможность мыслить которое доказывает способность души, превосходящую любой масштаб чувств», созерцатель наглядно наблюдает собственную неспособность постичь («возвышенное — для изображения неопределенного понятия разума»), «есть предмет (природы), представление о котором побуждает душу мыслить недосягаемость природы в качестве изображения идей», то есть человек не может до конца постичь возвышенное, поэтому Уильям Тёрнер изображает едва понятные, едва уловимые, но естественные сюжеты.

На примере картин Карла Фридриха Лессинга интересно рассмотреть то, как в возвышенном встречаются ужас и страх с восторгом. Так, например, на картине «Стрелки охраняют перевал» изображены явно воинственные действия и буря эмоций стрелков, а согласно суждения Иммануила Канта эти качества являются критериями возвышенного. Схожую эстетику имеет картина «Пейзаж с руинами», глядя на которую, можно лишь гадать — была ли эта крепость разбита людьми или мощью стихии? В любом случае, при созерцании этой работы зритель испытывает давящий страх и бурю силы, которая уничтожила строение.

Также, глядя на картину «Королевская чета, оплакивающая смерть дочери», зритель невольно задается вопросом: «Является ли скорбь возвышенным чувством?». Если опираться на «Критику способности суждения», можно сказать, что поступок человека имеет возможность называться возвышенным, если, например, он достаточно благородный и его можно назвать подвигом. Но работает ли спектр эмоций и поступков человека в обратную сторону, на примере отрицательных чувств, если человек, например, испытывает ужасную скорбь? Ответ остается загадкой, но, мне лично кажется, что это невыносимое чувство можно назвать возвышенным. Возвышенное нравится «в силу своего противодействия интересу (внешних) чувств»

Еще одним живописцем-романтиком в работах которого можно проследить столкновение ужаса и восторга, рождающих возвышенное, можно назвать Теодора Жерико. Глядя на его работы, созерцающий испытывает отвращения, страх, неприязнь, при этом сюжеты эти картин трогают его душу.

В цикле картин Франсиско Хосе де Гойи-и-Лусьентеса «Черные картины» прослеживаются терзания души живописца-романтика, которые стали следствием переживания военных действий в родной Испании, многочисленных физических и психологических недугов. То духовное и едва уловимое и «негативное удовольствие» дают возможность назвать работы Франсиско Гойи возвышенным искусством.

Работы Антуана-Жана Гро можно увидеть тезис Канта о том, что война есть возвышенное.

Таким образом, возвышенное в романтической живописи 19 века не только служит эстетическим переживанием, но и глубже затрагивает философские вопросы о месте человека в мире. Художники этого периода использовали образность и символику, чтобы визуализировать идеи Канта, вызывая у зрителей отражение на грани красоты и страха, что содействовало развитию романтической эстетики как важной составляющей европейской культуры. В заключение, можно утверждать, что возвышенное в романтической живописи формировало уникальную коммуникативную платформу, связывающую эмоциональные и философские аспекты человеческого опыта.