Орнамент в живописи М. Врубеля

1. Концепция исследования
2. Контекст исследования
3. Смысловые блоки
4. Выводы

Тема исследования орнамента в работах художника М. А. Врубеля выбрана по нескольким причинам:

1. Творчество Врубеля безусловно можно назвать очень самобытным и достойным внимания, и пожалуй ключевое что отличает художника от множества современников, это его визуальный стиль, центром которого является орнамент в разных его формах.
2. При этом орнаментальный узор в разных работах Врубеля работает порой по очень разным правилам, и для того чтобы понимать творчество художника, безусловно необходимо понимать по какому принципу работает орнамент и какую рамку он задает всему произведению в целом.
3. Вместе с тем, этот ключевой элемент, непосредственная часть творчества, часто упускается из виду (как и другие особенности визуального языка автора) в связи с тем, что вокруг творчества художника присутствует огромное количество контекста (например знаменитая история про переписывание «Демона поверженного» и обвинения автора в «безумии», которые придают художнику и его работам загадочности), которое перетягивает на себя внимание зрителя и заставляет смотреть на его работы через призму человека а не как на самоценное и достойное ближайшего рассмотрения искусство.

Для чистоты исследования в качестве материала были выбраны живописные работы художника. Врубеля можно в лучшем смысле этого слова охарактеризовать как ремесленника от искусства — он умел и работал в очень разных жанрах, начиная от скульптуры и майолики и заканчивая церковной росписью и театральными декорациями, однако попытка объединить в одном исследовании столь разные области чревата размыванием рамок исследования и потерей его ценности, поэтому в исследовании речь пойдет лишь о ключевой для Врубеля станковой живописи.

В процессе изучения темы также было решено отказаться от четкой периодизации и попытки выстроить повествование как «эволюцию» художественного стиля — несмотря на то что со временем искусство Врубеля безусловно менялось, орнамент в его работах не совсем подчинен этому движению. Его исполнение в каждой конкретной работе зависит от многих факторов о которых будет сказано непосредственно в исследовании. А также стоит отметить, что сама периодизация жизни Врубеля в связи с большим количеством жизненных обстоятельств тяготеет к биографичности: часто на его творчество пытаются смотреть через призму переездов художника, или через его «больную натуру» и одержимости, что на мой взгляд отклонило бы в первую очередь визуальное исследование от своей сути.

Вместо временной периодизации было принято решение разделить исследование по смысловым блокам — в данном случае каждый отдельный блок отведен под определенный принцип решения орнамента в произведениях.

Основой исследования, в связи с его темой и вышеупомянутым желанием рассматривать искусство в отрыве от окружающего его мифотворчества, стал формально-стилистический метод.

Ключевой вопрос исследования: какую роль в творчестве Врубеля играет орнамент?

I. «Вписанный узор» II. «Конкурирующий ритм» III. «Мазок как орнамент»

В данном разделе речь пойдет о картинах Врубеля, в которых орнамент кратко можно охарактеризовать следующим образом: он находится в плоскости внутри картины, выполняя повествовательно-декоративную функцию. Орнамент появляется на предметах, одеждах героев, придает динамики и объема драпировкам, иллюстрирует сюжет и тематику произведений.

Орнамент в данном произведении раскрывает сюжет картины — именно узоры на многочисленных предметах интерьера указывают на Ренессанс, а также добавляют визуальной выразительности картине

На картине «Пирующие римляне» орнамент влияет на пластику формы — оживляет предметы, является их архитектурой

На эскизе «Гамлет и Офелия» орнамент практически отсутствует, что подчеркивает его подчиненное положение по отношению к другим элементам в рамках многих картин врубеля, однако же он не лишен функции — он придает вещам ритмический и мелодический эффект

Здесь же орнамент является довольно активным участником сцены — помимо очевидной сюжетной функции он является ключевым элементом, придающим работе столь мистический характер и обращая дополнительное внимание на вид кинжала в руках девочки

Несмотря на то, что «Демон поверженный» — работа гораздо более поздняя чем все остальные работы из этого блока, и по остальным критериям вроде темы и композиции она тяготеет к более поздним работам, здесь Врубель спустя долгое время снова обращается к буквальному прочтению орнамента, располагает его внутри сцены и явно перерабатывает его отталкиваясь от предметного орнамента ковров, однако здесь он служит в большей степени сюжетной составляющей картины нежели тонкой плоскостной моделировке

Данный раздел является самым объемным в исследовании и в то же время собирает в себе работы промежуточного характера. Здесь орнамент существует не только как декоративный элемент, украшающего предметы в сцене, но появляется и на принципиально другом уровне. Техника работы Врубеля превращает мазки краски в ритмические орнаментальные узоры, выводя орнамент из объема внутри картины на плоскость самого холста. Такой орнамент перестает быть фоном, но становится самостоятельным инструментом донесения авторского замысла, начинает конкурировать с другими элементами картин за внимание зрителя.

Одна из первых картин на которой Врубель создает орнамент с помощью мазка и распологает его на плоскости картины, что приближает работу к панно, однако орнамент также остается и внутри плоскости картины — на платьях и одеждах, он всё также тонко оживляет плоскости и дополняет сюжет картины

Картина «Гадалка» представляет для исследования особую ценность, поскольку благодаря схожести с картиной «Девочка на фоне персидского ковра» позволяет проследить как меняется, или в данном случае, расширается функция орнамента и как он захыватывает собой всю большую роль в картине

На картине «Принцесса Греза» также наблюдается двойственная природа орнамента, однако здесь Врубель использует его «более традиционно» и ломает геометрию объектов ритмичным мазком очень локально, почти полностью вписывая их внутрь картины, создавая дополнительную глубину сложности и отделяя ключевые элементы ими ключевые образы

Картина «Утро» также демонстрирует слияние двух практик воедино — цветочный орнамент здесь одновременно уже является мазковым и довольно абстрактным (хоть и не лишенным ритмики), в то же время эклектично вписан в плоскость изображаемого художником на картине, и существует в ней на равне с другими образами