«Вторая школа Фонтенбло»: особенности эволюции и иконографии

Данная работа направлена на изучение развития «стиля Фонтебло». Этот разговор затронет чуть-чуть историю первой школы Фонтенбло и лишь после этих рассуждений крупное изучение второй школы Фонтенбло.

Школа Фонтенбло появилась благодаря тому, что итальянские идеи искусства были привезены во францию после 1490-х. Завоевание Милана Французами открыло французам итальянское Возрождение и вдохновило на создание чего-то похожего. Для работы над дворцом Фонтенбло мечтали привлечь Леонарда да Винчи и Микеланджело.

Франциску I достался замок Фонтенбло в достаточно печальном состоянии, но он решил, что будет хорошей идеей привести дворец в порядок и восстановить старую традицию королевской охоты. Дворец считался центром Ренессанса в северной Европе. Благодаря художникам первой школы Фонтенбло во Франции появился маньеризм.

Две самые известные работы первой школы Фонтенбло. «Джорджо Вазари писал, что французский король превратил свой замок в „Новый Рим“. В Фонтенбло находилась самая большая во Франции того времени библиотека.»

Первая школа Фонтенбло оставляет нам после себя последствия от смерти Россо, передачу работ Приматиччо, новую важную роль гравюры и смерть Франциска I.

Начнем с того, что Вторая школа Фонтенбло зародилась в 1590 (до 1620) под крепким влиянием Генриха IX и Марии Медичи. Генрих IX возрождал этот проект Валуа.

Капеллу Святой Троицы рисписал Мартен Фремине. Он является ключевой фигурой, был назначен Генрихом IV главным художником. На потолке изобразил Ноя, входящего в Ковчег, падение ангелов, ангела Гавриила, Нашего Господа во Славе и Сотворение мира. Особенно важно, что Фремине привез стиль маньеризма, в свою очередь на это непосредственно повлиял Микеланджело. Его работы, как и все работы второй школы Фонтенбло отличались от первой особенной выразительностью фигур, глубиной композиции, использованием контраста света и тени, а также насыщенными оттенками ярких, сочных цветов. Эти черты указывают на появление стиля барокко в начале XVII века.

Ещё один большой человек о котором стоит говорить, когда мы рассматриваем вторую школу Фонтенбло, это Амбруаз Дюбуа. Дюбуа сменил Дюбрейля, когда тот умер на посту придворного художника. В этот период была реализована его масштабная работа для Марии Медичи. Дюбуа украшал Королевскую галерею сценами из историй Дианы и Аполлона. Что очень свойственно периоду второй школы Фонтенбло по причине отказа от религиозных тем и востребованности в сюжетах из мифологии и неких эротических сюжетов. Сцены из Королевской галереи конечно же были уничтожены, но некоторые эскизы сохранились.

Вызывающий нежнейшие чувства салон Людовика XIII. Почему нежнейшие? Потому что салон был отделан в ходе реставрации дворца по велению Генриха IV (отца Людовика XIII) после рождения сына в 1601 году. Потолок расписал Амбруаз Дюбуа.

«Галерея Дианы». Галерея полностью построенная в период Генриха IV, содержит нарисованные сцены из мифов о Диане, длинной 80 м и высотой 7 м. На фотографии представлена версия после реконструирования в период Наполеона.

Вообще начали будто в другую сторону, но исследование мое, так что как крутится влюбленно так и рассказываю. Меня завораживает живопись её я аппетитно приближаю поскорее, проглатывая все остальное. Вторая школа Фонтенбло пыталась возродить стиль первой школы Фонтенбло. Над этим процессом старались Т. Дебрея, Р. де Руджьери, А. Дюбуа, М. Фремине и многих других мастеров, которые остались анонимными для нас.

Говоря о французском художнике Тюссен Дюбрее первостепенно хочется сказать, что до нас дошли крупицы его работ. Практически все его наследие погорело или просто потеряно. Тюссен родился умер в париже. Учился у Фреминеотца и формировался в Фонтенбло рядом с Руджеро де Руджери

В тени громких имен были их помощники. Бюнель и Гийом Дюме были помощниками Дюбрея. Могра был помощником Дюбуа. Был фламандец Иоссе де Вольтижан и француз Миллеро.

Картина под названием «Габриэ́ль д’Эстре́ с сестро́й» (фр. Portrait présumé de Gabrielle d’Estrées et de sa soeur la duchesse de Villars) — картина неизвестного художника школы Фонтенбло. Далее текст будет насыщен цитатами и различными трактовками этой картины.

Описание картины «Картина обрамлена красными шёлковыми занавесями, наподобие театрального занавеса.

На первом плане изображены две женщины в ванне, покрытой серо-голубой простынёй. Женщины похожи друг на друга: высокий лоб, маленький рот, миндалевидные глаза, плотная шея, округлые плечи, маленькая грудь, слабо отмеченная талия, длинные кисти с тонкими пальцами. К физическому сходству женщин добавляется сходство их высоких причёсок, тонко выщипанных бровей, жемчужные серьги. Даже жест брюнетки, которым она щиплет за грудь блондинку, похож на жест блондинки, которым она держит золотое кольцо с сапфиром, прямо показывая его зрителю.

На заднем плане виден зажжённый камин, накрытый зелёной скатертью стол, склонившаяся над шитьём женщина. На стене висит небольшое квадратное зеркало. Над камином видна часть картины с обнажённым мужским персонажем, укрытым шкурой животного.»

Что касается симметрии на картине «Картина обладает очень сильной симметрией относительно вертикальной оси, проходящей через висящее на задней стене зеркало. Если сложить картину пополам, то можно увидеть, что женские фигуры практически полностью совпадают. Отличается только размер головы, а также разные положения рук. Плюс, асимметричное освещение (свет падает слева, таким образом правое лицо оказывается полностью освещённым, тогда как левое наполовину остаётся в тени) несколько прячет от зрителя эту симметрию.

Вероятно, художник перенёс силуэты на холст при помощи техники, обычно используемой для фресок, когда оригинальное изображение рисуется либо на картоне, который вырезается и прикладывается к соответствующему месту на стене, либо на прозрачной плёнке.»

«Габриэль д’Эстре — фаворитка короля, он влюблён в неё с 17 лет. Жена короля, Маргарита де Валуа, „королева Марго“, бесплодна, и Генрих IV обеспокоен отсутствием у него наследника. К моменту восхождения Генриха на трон у Габриэль от него 3 ребёнка. Получив французскую корону, Генрих признал детей своими. В 1599 году Генрих IV объявляет о своём возможном браке с Габриэль, но параллельно идут переговоры с Италией о необходимости брака с Марией Медичи. 10 апреля 1599 года беременная четвёртым ребёнком Габриэль д’Эстре умирает, съев отравленный апельсин.»

Женщина справа похожа на портреты Габриэль д’Эстре, что позволяет выдвинуть гипотезу о том, что на картине изображена именно она. Сходство двух женщин развивает эту гипотезу, предполагая, что слева изображена сестра Габриэль, герцогиня де Виллар.

«Сравнение картины с портретом Габриель д’Эстре в ванной, хранящимся в Музее Конде, позволяет развить гипотезу. На картине музея Конде Габриэль изображена с двумя детьми: один стоит непосредственно за ванной, другого держит кормилица. Эта картина явно воспевает материнство Габриэль д’Эстре. Так картина из Лувра, возможно, намекает на беременность Габриэль[3], которая кольцом с сапфиром — камнем надежды — напоминает о данном ей королём обещании брака. В таком случае, возможно, картина была написана в конце 1593 года, незадолго до рождения Сезара де Вандом, старшего сына Габриэль»

«Жест сестры Габриэль не имеет предшественников в мировом искусстве. Наиболее близкая ему аналогия — вскармливание Юпитера богиней Юноной.

Сам Генрих IV часто сравнивал себя с Гераклом: его борьба за трон и Париж сравнивались с 12 подвигами античного героя, сохранилось множество картин и скульптур, в которых король представлен в образе Геракла. Возможно, наполовину показанная картина на задней стене изображает именно Геракла — шкура льва является одним из постоянных его атрибутов.»

«„портрет“ написан задолго до ее кончины, а потом неоднократно репродуцирован. Подобные купающиеся дамы начнут с неимоверной скоростью заполонять собой художественное пространство рубежа XVI–XVII веков. Существует еще несколько работ с аналогичным названием, написанных в разные годы, и единственное, что их объединяет, это сходство сюжета и изображенные женщины. Причем такие картины появляются не только во Франции, но и в Нидерландах. Возможно, что художники не писали никого конкретного и их целью было создать узнаваемый типичный образ купальщицы. Было ли это просто желание писать обнаженную натуру или нечто большее?»

Нам уже никогда не узнать, кто, кого и зачем изобразил на этой картине. НО! Хочется отметить, что благодаря конкретно этой картине можно четко описать эволюцию и иконографию второй школы Фонтенбло.

В этой многоговорящей картине можно отметить несколько характерных приемов для второй школы Фонтенбло.

1. Холодные тона
2. Эротика, но с некой саркастической ноткой
3. Отсутствие религиозной тематики
4. Искажение анатомического строения человека, а это свойственно маньяризму А по поводу иконографии можно сказать о том, что явным отличием являются загадки, зашифрованный смысл и нравоучительные намёки.

«В орнаментике школы Фонтенбло впервые появился характерный элемент — маскарон в виде женской головки, обрамлённый раковиной, — мотив, позднее развитый орнаменталистами „Большого стиля“ второй половины ХVII века: стиля Людовика XIV, а также стиля Регентства начала ХVIII века. Другой элемент — три полумесяца — эмблема Дианы де Пуатье, герцогини Валентинуа Для „стиля Фонтенбло“ типично сочетание „итальянизмов“ со слегка геометризованными картушами, бандеролями, придающими декоративным композициям несколько жёсткий вид. Под влиянием живописной школы Фонтенбло работали представители семьи Дюмустье, ЭтьенДюмустье, мастеров карандашного портрета.»

Последователи школы Фонтенбло работали в Лувре и Сен-Жермен-ан-Ле. Течение сильно вышло за пределы дворца.