Концепция
«Проекция» — выставочный сезон, посвящённый развитию технологического искусства в России с 1960-х годов до наших дней.В центре проекта — художественные эксперименты на пересечении искусства, науки и инженерии. Обращаясь к техническим разработкам, художники исследовали возможности движения, света и звука, создавали кинетические объекты, аудиовизуальные композиции и проекты интерактивных сред.Сезон объединяет четыре выставки: «Движение», посвящённую советскому кинетизму; «Прометей», раскрывающую историю отечественного светомузыкального искусства; «Кибертеатр», представляющую театральные эксперименты Льва Нусберга; и «Продолжение движения», посвящённую современным российским медиахудожникам.Особое место в программе занимает современная интерпретация нереализованного проекта «Кибертеатра» Льва Нусберга. В сотрудничестве со студией игровой разработки предполагается создать VR-пространство с интерактивными персонажами, поведение которых регулируется системами искусственного интеллекта.Сезон прослеживает преемственность художественных методов разных поколений и предлагает взглянуть на отечественное технологическое искусство как на продолжающуюся экспериментальную практику.
Цель сезона: представить развитие отечественного технологического искусства и актуализировать его экспериментальное наследие через сопоставление исторических и современных художественных практик.
Целевая аудитория— 18–35 лет: студенты творческих и технических направлений, молодые специалисты в дизайне, IT, геймдеве, архитектуре.
— Аудитория современного искусства: посетители выставок, кураторы, художники, исследователи.
— Аудитория экспериментальной музыки и цифровой культуры: музыканты, медиахудожники, посетители аудиовизуальных фестивалей
01. «Движение»
Историческая справка
«В XX веке техника обру-чила искусство с наукой, выдвигались
требования абсолютной свободе
фантазии, указывались перспективы:
сегодня музыканты, физики, актеры,
а завтра — кинеты (жрецы).»(Манифест русских кинетов)В начале 1960-х годов в СССР складывается новое направление художественных экспериментов, связанное с движением, оптическими эффектами и инженерными конструкциями. Вокруг Льва Нусберга формируется группа «Движение», объединившая художников, архитекторов и инженеров.Участники коллектива обращались к наследию русского авангарда, разрабатывали динамические объекты, экспериментировали с электроникой и создавали пространственные композиции. Для кинетистов важную роль играло реальное движение произведения и изменение его восприятия в зависимости от положения зрителя.
Концепция выставки
Выставка «Движение» посвящена становлению кинетического искусства в СССР и экспериментам художников с движением как средством художественной выразительности.В экспозиции представлены механические конструкции, вращающиеся скульптуры и объекты, основанные на оптических эффектах. Произведения демонстрируют различные способы создания динамической формы: от движения отдельных элементов до зрительных иллюзий, возникающих при взаимодействии объекта и зрителя.Выставка знакомит с экспериментальной практикой советских кинетистов и их интересом к объединению художественного творчества, инженерии и научного знания.
Анатолий Волгин. «Начало», 1965Светодинамическая спираль, движение которой связано с музыкой, а цвет меняется посредством светомузыкальной установки. Произведение объединяет механическое движение, свет и геометрическую форму.
Александр Григорьев. Кинетический объект для выставки «Студенческое творчество», 1974Пространственная конструкция с натянутыми нитями, создающими муаровые эффекты. При движении зрителя вокруг объекта изображение визуально меняется.
Вячеслав Колейчук. «Живая линия», 2006Вращающаяся металлическая конструкция создаёт впечатление гибкой линии, непрерывно меняющей конфигурацию. Оптический эффект возникает благодаря механическому движению.
Вячеслав Колейчук. «Сферы», 1971–2006Кинетический объект, в котором мотор перемещает прозрачную пластину с линзами над полосатой поверхностью. Возникает иллюзия расширяющихся и движущихся сфер.
02. «Прометей. Видимая музыка»
Историческая справка
В 1962 году при Казанском авиационном институте возникло студенческое конструкторское бюро «Прометей», связанное с деятельностью Булата Галеева. Коллектив продолжил поиски синтеза искусств, вдохновлённые в том числе светомузыкальными идеями Александра Скрябина.В последующие десятилетия «Прометей» разрабатывал светомузыкальные инструменты, установки для оформления общественных пространств, экспериментальные фильмы и электронные художественные системы. В 1987 году коллектив организовал фестиваль аудиовизуального искусства «Свет и музыка».Концепция выставки
Выставка «Прометей. Видимая музыка» посвящена экспериментам СКБ «Прометей» в области светомузыкального искусства.Экспозиция исследует различные способы соединения света, цвета и звука в художественной композиции. Светомузыкальные инструменты, динамические установки и экспериментальные фильмы демонстрируют развитие технологий, позволявших управлять визуальными образами при помощи музыкальных сигналов.Выставка обращается к деятельности Булата Галеева и его коллег, рассматривая их работы в контексте истории аудиовизуального искусства.
СКБ «Прометей». «Кристалл», 1965Портативный светомузыкальный инструмент в форме октаэдра. Исполнитель управлял цветом и яркостью с помощью клавиатуры и педалей.
СКБ «Прометей». «Светящийся звук» на Спасской башне Казанского Кремля, 1967Система архитектурной подсветки, реагировавшей на колокольный звон. Интенсивность освещения зависела от громкости звука.
СКБ «Прометей» — «Ялкын», 1976Светодинамическая установка в форме куба. Внутри вращались два кубических трафарета, а зеркальные поверхности многократно отражали движущиеся цветовые изображения, проецируя их на стены, пол и потолок.
СКБ «Прометей» — «Проекционно-растровый светомузыкальный индикатор», 1966Устройство разрабатывалось для борьбы с сенсорным утомлением операторов, в том числе в условиях длительных космических полётов. В обычном режиме индикатор воспроизводил динамическую светомузыкальную композицию, стимулирующую зрительное восприятие. При обнаружении отклонений в работе контролируемой системы изображение сменялось световым и звуковым сигналом тревоги.
СКБ «Прометей» — «Электронный художник», 1976Аналоговая электронная установка для создания динамических цветных изображений на экране телевизора.
Устройство позволяло изменять форму, цвет, яркость и масштаб абстрактных изображений, управлять их движением и пульсацией. В автоматическом режиме визуальная композиция изменялась под воздействием музыки.
Работа стала одним из ранних отечественных экспериментов с генеративной графикой и использованием телевизионного экрана в качестве художественного инструмента.
СКБ «Прометей» — «Космическая соната», 1981Экспериментальный светомузыкальный фильм продолжительностью около 9,5 минут, в котором абстрактные цветовые формы, световые эффекты и электронная музыка образуют единую аудиовизуальную композицию.
Особенность фильма заключается в том, что сначала была создана визуальная партитура, а затем к ней подобрали электронную музыку, исполненную на синтезаторе АНС. Для создания изображений использовали движущиеся трафареты, оптические эффекты и съёмку на киноплёнку.
03. «Кибертеатр»
Историческая справка
В 1960-е годы группа «Движение» экспериментировала с театральными формами, в которых действующими лицами становились кинетические объекты. В 1965 году на выставке в ленинградском Доме архитектора коллектив представил кинетическое представление «Импровизации».В 1967 году Лев Нусберг и участники группы создали модель «Кибертеатра», предполагающего использование механических персонажей — киберов. Двенадцать моделей размещались на специальной площадке, где разыгрывались ситуации взаимодействия, конфликта и общения.
Нусберг также разрабатывал концепцию игрового театрального пространства, в котором зритель становился активным участником событий. Полноценный «Кибертеатр» не был реализован, однако сохранились эскизы, фотографии модели и авторские тексты.
Концепция выставки
Выставка «Кибертеатр» посвящена театральным экспериментам Льва Нусберга и группы «Движение», связанным с идеей интерактивного пространства и механических актёров.Экспозиция объединяет архивную документацию проекта «Кибертеатра» 1960-х годов и новое произведение, разработанное совместно со студией игровой индустрии. Современная интерпретация предполагает создание VR-среды, населённой виртуальными киберами, поведение которых определяется программными алгоритмами и системами искусственного интеллекта.Посетитель сможет взаимодействовать с персонажами и влиять на развитие сценических ситуаций. Проект предлагает обратиться к нереализованному замыслу Нусберга средствами современных технологий и исследовать возможности интерактивного театрального действия.
Группа «Движение». Макет «Кибертеатра», 1967. Пространственная композиция из моделей кибернетических существ, созданная в рамках проекта интерактивного театра Льва Нусберга.
Концепт-арты VR-инсталляции по мотивам «Кибертеатра» (сгенерировано ИИ)
Экспозиционное решение: два связанных пространства. Первое представляет историческую документацию и концепцию «Кибертеатра». Второе оборудовано для индивидуальных VR-сеансов. После прохождения посетитель может вернуться к архивным материалам и сопоставить первоначальный замысел с современной интерпретацией.
04. «Продолжение движения»
