Рубрикатор
Концепция
- Письмо и язык как объект деконструкции
- Культурный перевод и встреча Восток–Запад
- Природа и «культурное животное»
- Найденный материал, отходы и социальный жест
- Видео, ИИ и выход за пределы Земли
Заключение
Концепция
Сюй Бин (徐冰, род. 1955, Чунцин), китайский междисциплинарный художник, около пятидесяти лет работает в разных техниках: гравюра, каллиграфия, инсталляция, скульптура, кино.Вырос в Пекине, в 1977 году поступил на отделение печатной графики Центральной академии изящных искусств, где получил степень бакалавра в 1981 году и магистра в 1987 году, продолжая преподавательскую деятельность.Ключевой деятель «Новой волны '85» (85新潮).Международную известность Сюй Бину принесла инсталляция Книга с небес (1987–1991): книги и свитки, напечатанные придуманными художником знаками, которые напоминают китайские иероглифы, но не поддаются чтению. В 1990 году он переехал в США по приглашению Висконсинского университета в Мадисоне. Работа между китайской и американской культурными средами стала важным контекстом его экспериментов с письмом и переводом, в том числе проекта Каллиграфия квадратных слов (с 1994), преобразующего английские слова в подобие китайских иероглифов. В 1999 году художник получил стипендию Фонда Макартуров, а в 2007 году принял предложение занять пост вице-президента Центральной академии изящных искусств в Пекине.От исследования письма Сюй Бин постепенно перешёл к более широкому кругу вопросов: отношениям природы и культуры, социальной истории материалов и роли технологий в производстве образов. В его практике строительные отходы превращаются в монументальных Фениксов, записи камер наблюдения — в фильм Глаза стрекозы, а искусственный интеллект и космическая инфраструктура становятся средствами художественного эксперимента.В настоящем исследования эта разнородная практика рассматривается как последовательность переносов между знаковыми, культурными, материальными и технологическими системами — переносов, которые расширяют возможности коммуникации и одновременно обнаруживают её границы.
Сквозь творчество Сюй Бина красной нитью проходит тема отсутствия или нарушения коммуникации.
Принцип деления исследования на разделы: тематический с хронологией внутри каждой темы.
Это позволяет:
1. показать, как одна идея мутирует, меняя медиум;
2. не терять из виду сквозные, «незавершённые» проекты;
3. сохранить историческую перспективу
Настоящее исследование проведено в рамках подготовки проекта персональной выставки Сюй Бин: За беспредельным есть еще беспредельное.
Принцип отбора визуального материала
В выборку входят работы, в которых виден акт переноса. Отбор проводился по четырём критериям:
- в работе есть исходная система (иероглиф, ландшафтная живопись, стройплощадка, видеонаблюдение) и целевая система, в которую её переносят;
- результат читаем зрителем без знания контекста хотя бы на одном уровне, то есть работа претендует на всеобщность;
- в работе есть точка сбоя: нечитаемость, ошибка, потеря смысла;
- документация доступна в достаточном качестве: фотографии инсталляций, чертежи, видео, тексты художника.
Основными источниками материалов о Сюй Бине стали сайт Студии Сюй Бина и недавно вышедшая в свет книга Где есть вопрос, там есть__: 50 лет творчества Сюй Бина (《有问题，就有__：徐冰创作50年》), а также монографии и академические статьи о его творчестве и о современном китайском искусстве в целом.
Основными источниками материалов о Сюй Бине стали сайт Студии Сюй Бина и недавно вышедшая в свет книга Где есть вопрос, там есть__: 50 лет творчества Сюй Бина (《有问题，就有__：徐冰创作50年》), а также монографии и академические статьи о его творчестве и о современном китайском искусстве в целом.
Тезис исследования:
Творчество Сюй Бина представляет собой последовательность переносов знаков, смыслов, культурных кодов, живых организмов, материалов и способов производства изображения из одной системы в другую. Создавая произведения, потенциально доступные зрителям с разным языковым и культурным опытом, художник исследует возможность универсального общения и одновременно выявляет его пределы: значение зависит от контекста, материальной истории, культурной компетенции, положения зрителя и технологий, посредством которых производится и воспринимается образ.Начало творческого пути
После окончания средней школы при Пекинском университете Сюй Бин был направлен в коммуну Хуапэнь в Яньцине — сельское поселение неподалёку от Пекина, — где он жил с 1974 по 1977 год. Это происходило в рамках политики Культурной революции, предусматривавшей отправку образованной молодёжи в деревни для жизни и обучения.В этот период Сюй Бин и другие молодые люди в свободное время участвовали в массовой художественной и литературной самодеятельности. Одним из таких начинаний стал журнал «Яркие горные цветы» (《烂熳山花》).Это издание, отпечатанное на мимеографе тиражом всего 500 экземпляров, предназначалось для сельских жителей.Макет, шрифтовое оформление и иллюстрации журнала были разработаны Сюй Бином, стремившимся передать чистоту и стойкость жизни, исполненной лишений. Студия Сюй Бина представляет «Яркие горные цветы» как первое произведение художника, в основе которого лежит идея книги.
Журнал «Яркие горные цветы», 1977. Источник: Студия Сюй Бина.
Журнал «Яркие горные цветы», 1977. Источник: Студия Сюй Бина.
Сюй Бин продолжает свой творческий путь на отделении печатной графики и за время учебы создает серию Разбитый нефрит, а также некоторое количество других ксилографий.Разбитый нефрит — это серия примерно из 150 небольших ксилографий, созданных в годы обучения художника и вскоре после него (1977-1983). Миниатюрные изображения обращены к сельскому быту, природе и воспоминаниям о жизни в деревне. Они показывают ранний интерес Сюй Бина к выразительности повседневного наблюдения и к печатному листу как самостоятельному художественному объекту.Слева: Оживлённая деревня на воде. 1980. Ксилография. 54,5 × 55,4 см. Источник: Студия Сюй Бина.
Разбитый нефрит. 1977–1983. Ксилография. 15 × 15 см. Источник: InkStudio
Раздел 1. Письмо и язык как объект деконструкции
Ядро творчества: иероглиф, читаемость, «фальшивый» и «псевдо-универсальный» язык.
Письмо в творчестве Сюй Бина является одним из первых и главных элементов: что позволяет нам узнавать текст, доверять ему и считать его понятным?
В этом разделе рассматривается перенос знака из языковой системы в визуальную и обратно — от письма, которое невозможно прочесть, к изображениям, претендующим на общедоступность. В центре анализа находится различие между узнаванием формы и пониманием сообщения.
Книга с небес (1987–1991)
Инсталляция из печатных книг и крупноформатных полотнищ, заполненных примерно четырьмя тысячами придуманных художником знаков. Знаки подчинены визуальным принципам китайской письменности, но не образуют читаемого текста. Традиционная техника печати и авторитетный облик книги создают обещание знания, которое произведение последовательно нарушает.Эта работа принесла Сюй Бину мировую известность и стала знаковой для «Новой волны '85».Слева: Эскиз к экспозиции Книги с небес в Музее искусств Северной Дакоты, 1993. Источник: Студия Сюй Бина.
Книга с небес. 1987-1991. Смешанная техника, размеры варьируются. Источник: Студия Сюй Бина.
Работа предлагает отрицательную универсальность — никто не обладает ключом к её чтению. Зритель, не знающий китайского, не оказывается единственным исключённым.Однако одинаковая невозможность прочесть не означает одинакового опыта. Тот, кто знает китайское письмо, может распознавать правдоподобные элементы знаков и сильнее переживать сбой ожиданий; другой зритель может прежде всего видеть монументальную каллиграфическую инсталляцию.Таким образом Сюй Бин создаёт общую ситуацию незнания, но не устраняет различий между культурными способами смотреть. Универсальным становится испытание авторитета письма, а не единая интерпретация.Слева: Сюй Бин работает над Книгой с небес. Источник: Студия Сюй Бина.
1. Наборная доска; 2. Макет; 3. Словарь с переводом некоторых иероглифов Источник: Студия Сюй Бина
Живое слово (2001–2022)
Подвесная инсталляция из раскрашенных акриловых знаков, выстраивающихся в восходящий поток.Отправной точкой служит словарное определение иероглифа 鸟 niǎo «птица»: знаки отделяются от текста и постепенно преобразуются в более древние, изобразительные формы. Движение обращает историю письма вспять — от условного обозначения к образу птицы, словно освобождающейся от определения.Эта работа существует в нескольких версиях.- Живое слово, 2001, галерея Артура М. Саклера: китайское определение и более 400 вариантов знака 鸟／鳥 — «птица».
- Живое слово 2, 2002, музей Герберта Ф. Джонсона: исходный текст заменён английским словарным определением.
- Живое слово 3, 2011, Библиотека и музей Моргана: возвращение к китайскому языку; увеличены размер и количество элементов, композиция создана для высокого пространства Gilbert Court.
- Живое слово, 2018, галерея Ink Studio в Пекине: черно-белый вариант.
- Живое слово, 2021–2022, Восточная библиотека Шанхая: более 800 элементов, также задействована квадратная каллиграфия (на английском языке). Слева: Сюй Бин на монтаже Живого слова.
Живое слово 3. 2011. Разноцветный акрил, размеры варьируются. Версия в Библиотеке и музее Моргана. Источник: Morgan Library and Museum
Живое слово. 2018. Белый акрил, размеры варьируются. Версия в галерее Ink Studio в Пекине. Источник: Ink Studio
Книга с земли (2003 — настоящее время)
Продолжающийся проект визуального языка, составленного из пиктограмм и символов повседневной коммуникации. В отличие от Книги с небес, исключающей чтение, он испытывает возможность понимания поверх языкового барьера. Эта работа делает акцент на знакомстве зрителя с современной визуальной средой. Если зритель осведомлен, понимание не составит труда.
Книга с земли. 2003 — настоящее время. Бумага, печать. Источник: MIT Press
Авторское определение содержит условие: «читатель, принадлежащий современному обществу». Следовательно, речь идёт не о естественно понятном человечеству языке, а о компетенции, формируемой общей инфраструктурой — цифровыми интерфейсами, транспортом, торговлей и другими системами визуального общения. [12]Здесь национально-языковой барьер заменяется барьером опыта. Не знать китайского допустимо; не узнавать определённый класс пиктограмм — уже существенное затруднение. Следовательно, общий язык появляется там, где уже существует частично общая среда.
В 2006 году студия Сюй Бина также разработала программу, которая конвертирует любой текст на английском или китайском языке в универсальный язык Книги с земли.В противовес Книге с небес, эта работа в какой-то мере разрешает один из главных вопросов Сюй Бина об универсальном языке.Слева: интерактивная инсталляция в галерее Eslite в Тайбэе, Тайвань, 2012. Источник: Студия Сюй Бина.
Интерфейс приложения Книга с земли. 2006. Источник: Студия Сюй Бина.
