Женские образы в картинах русских модернистов

В тексте представлен анализ четырех известных художников модернизма: Михаила Александровича Врубеля, Константина Андреевича Сомова, Виктора Михайловича Васнецова и Николая Константиновича Рериха. В исследовании рассмотрены именно эти художники, во многом являющиеся основоположниками течения модернизма в России. Так же в картинах этих художников, ярко видна тема «женственности» в их живописи.

На пороге 20 века мир стремительно меняется. Социальный и культурные аспекты общества как и сам человек, приобретают новые ценности и взгляды. Так в мире искусства появляется новое течение модернизм, что в переводе с французского art nouveau — «новое искусство». Писатели, архитекторы и поэты обращают внимания на новые образы и идеи, начинают добавлять в свое искусство больше образов и символов через, которые и говорили свое слово времени. Так и художники, заглядывая внутрь своего собственного сознания находили в живописи новую особенную ценность, переходя от строгих академических норм и устоев к изображению жизни, такой какая она есть, плавности линий и вдохновению природой.

«Современный художник не столько творец, сколько открыватель невиданного, более того, он — изобретатель еще никогда не существовавшего, которое через него проникает в действительность бытия. Примечательно, однако, что мера, которой он подвластен, похоже, та же самая, с которой подходили к оценке творчества художника с незапамятных времен. Она была выражена Аристотелем (да и каких только мыслей мы не найдем у Аристотеля!): истинное творение — то, в котором нет пустот и нет ничего лишнего, к которому нечего прибавить и от которого нечего убавить. Простая, суровая мера» (Гадамер Г. Г) Искусство эволюционирует вместе с общими переменами мира, так можно сказать что многие новые художественные направления и образы входящие в течение модернизма, становятся защитной реакцией в ответ на совершенно непривычные новые реалии мира.

Русское искусство очередной раз догоняет западное. Восхищаясь новыми идеями и образами Франции и Англии, задачей художника, становится найти свою художественную гармонию на фоне, диктующего новые принципы, времени. Так в русской живописи появляется новый образ: женщины, яркой загадочной, наполненной силы и живописной свободы. Но почему образ женщины становится таким ярким и особенным для русского художника?

Михаил Александрович Врубель в своей живописи уделял особое внимание образу символов. Его картины наполнены темными красками пейзажа, где прямо с холста на нас устремляется темный демонический взгляд героев его произведений.

Большую часть своих картин М. Врубель посвящает поиску образа демона, но не того черта из ада, которого зритель может сразу себе представить, но образ задумчивого страдающего, глубокого в своих размышлениях, героя.

Сам описывая свои размышления, Врубель писал: «вообще „Демона“ не понимают — путают с чертом и дьяволом, тогда как черт погречески значит просто „рогатый“, а дьявол — „клеветник“, а „Демон“ значит „душа“ и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе»

Так, в его самой известной картине «Демон сидящий» сама поза и напряжение демона, создает общее настроение сжатой скованности, где во взгляде можно увидеть не просто задумчивость и печаль но так же оттенок взгляда женского, как его описал и сам Врубель: «Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Дух, не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный… величавый.»

В женских образах своих картин М. Врубель создает особенный тип женщины загадочной, демонической, завлекающей и неподвластной. Художник Обращается к образам мифологическим, изображая чарующих муз и русалок.

В палитре картин М. Врубеля собраны темные цвета природы, мягкая листва, переливающаяся гладь воды и даже бутоны цветов обретают живой задумчивый характер. Где струящиеся линии одежд, изгибы фигур и глубина взгляда девушек словно становятся частью пейзажей картин. Художник по особенному чувствует человеческую душу, вдохновляясь красотой природы он описывая свои внутренние переживания через характерные черты загадочной печальной задумчивости.

В живописи Константина Андреевича Сомова одной из основных линий его сюжетов это ностальгия по прекрасной прошедшей эпохе. Вдохновляясь искусством рококо его картины приобретают настроение вычурной красоты, пафосности, утонченной детализацией украшений, пышности платьев, блеска жемчуга и серебра. Портретные женщины Константина Сомова становятся образами совершенной женственности с идеально поставленными искусственными позами и пустыми бесхарактерными взглядами.

Сам художник описывал свои картины как идеализированную образность самого понятия женственности, чем настоящих характеров и «жизненности» в лицах его героинь: «Женщины на моих картинах томятся, выражение любви на их лицах, грусть или похотливость — отражение меня самого, моей души. А их ломаные позы, нарочное их уродство — насмешка над самим собой и в то же время над противной моему естеству вечной женственностью.»

Именно образ таких салонных парадных портретов, можно назвать документом эпохи изображающий востребованность общества такого типа визуализации лирично-романтического настроения героини сюжета, доводя почти до гротеска символизм и образность изображения.

Константин Сомов создает новый жанр, проникнутый рефлексией и иронией. Тема вечной женственности позже меняется темой эротизма, смешанного с невероятными персонажами выдуманного мира. Где каждый герой картины словно актер по сценарию замер в заданной позе. Пейзаж с разрисованными романтичными садами, кустами и бассеенами, свет солнечного дня или приглушенное сияние вечернего освещения как и детали общего фона становятся сценой и декорациями, где происходит, уже заранее написанное действие. В гравюрах и иллюстрациях Сомова женственность приобретает роковые черты оборачиваясь своей чарующей, губительной стороной.

Виктор Михайлович Васнецов является одним из ключевых художников, помогающий русским художникам перейти в новый век и открыть течение модернизма. Используя в своих работах как новаторские принципы, так, особенное, новое внимание, к настоящей русской душе. Его образы и сюжеты наполнены, одновременно реализмом и чарующей сказочностью, которая все так же остается образом глубокого русского характера. «…Я всю жизнь только и стремился как художник понять, разгадать и выразить русский дух»

Виктор Васнецов уделял большое внимание пейзажам лесов, полей, небольших деревень, и фигурам простых людей. Особенно невероятно, художник передавал выражение лиц героев своих картин. В его картинах мы не увидим напыщенной пафосности, построенного выражения лица, приторной улыбки. Но найдем тихий задумчивый взгляд, положение головы рук и тела, создающие особенное ощущение близости с героями картин, которые сами были дороги и любимы художнику.

Образы женщин в картинах Виктора Васнецова предстают в изображении былин, сказок и песен, именно народное творчество стало прообразом русской души. Настоящая красота, в представлении художника, являлась неотделимым фактором от образа русской души, так Васнецов рисовал своих героинь именно в представлении народной русской красоты: пышные длинные волосы, румянец и пронзительные глаза.

Виктор Васнецов создавал, невероятно проработанные каждой деталью, образы, где даже блеск жемчуга и роспись драгоценных камней аккуратно подчеркивали внешний образ женщины, оставляя ее прежде всего человеком, со своим глубоким внутренним миром. Каждая героиня несет свою историю, особенный смысл и вызывает бурю эмоций у зрителя. Художник во многом не просто заглядывал внутрь образа «вечной женственности» стараясь передать всю глубину души и одухотворенности своих героинь, но оставлял множество символов, которые являлись прообразами его собственных искренних чувств.

В религиозных образах своих картин Виктор Васнецов изображал не тело героев, но их внутренний дух. Обращать к византийским традициям, добавляя узоры и свое собственное видение, основываясь на православных текстах и трактовках, иногда уходя от церковных канонов. Образ Богоматери и младенца совершенно непохожий ни на один из уже существовавших, нарисованных другими художниками прежде, передает духовность и святость как через золотое свечение, так через сочетание перекликающихся цветов-символов мудрости, святости и божественности, нимбов вокруг голов и окружающих ангелов.

Волшебный мир Виктора Васнецова во многом играет смысловое значения Руси и ее богатых качеств. Как например картина «Три царевны подземного царства» где девушки олицетворяют богатство недр Донбасса: воплощения золота, драгоценных камней и каменного угля. Так же в образае «Несмеяны царевны» уставшая задумчивая девушка, символизирует идею о Истории Руси, замученной несметными завоевателями.

Так художник подарил нам множество неповторимых, глубоких потрясающих образов женщин, которыми сейчас мы можем восхищаться и вдохновляться.

Николай Константинович Рерих стал вдохновением для многих поэтов-символистов эпохи «Серебряного века». Его картины наполнены символами в которых художник словно заводит монолог со зрителем и каждый может найти свой духовный смысл и ответ. Сама суть термина «символизм» уходит глубоко корнями в древность, где общее понимание мира основывалось на представлении о реальности божественного. Таким образом подражая особенностям модернизма, Константин Рерих создает совершенно новые миры, которые перекликаются перед собой и указывают зрителю на путь к искренности и божественности. Так во многих картинах художника мы можем увидеть идею «двоемирия», где в реальном темном мире появляются образы мира небесного, к которому тянется человеческая душа.

Художник уделяет особенное внимание своему виденью мира природы. С самого детства художник восхищался невероятной красотой природы, так во многом его виденье формировалось в ценностях музыки поэзии и религии. Небо и облака на его пейзажах становятся зыбким и невесомым, а земля наполняется невероятной детализацией в которой горы, реки, камни, озера и деревья обретают ощущение мягкости и плавности. Одно сливается другим создавая из пятен, цветов и акцентов ощущение бесконечности в которую можно долго вглядываться.

Образы женщин в картинах художника, так же несут за собой целый букет образов и символов. Николай Рерих рисовал своих героинь словно частицами общего пейзажа, наполненные притягательной таинственностью, задумчивостью и небесной божественностью. Сам художник с великим почтением относился к образу матери, во многом посвящая именно этому символу, свои сюжеты. Описывая картину «Держательница Мира (Камень Несущая)», художник писал: «Под многоразличными покровами человеческая мудрость слагает все тот же единый облик Красоты, Самоотверженности и Терпения. И опять на новую гору должна идти женщина, толкующая близким своим о вечных путях»

В образ женщины художних заложил самые все самые светлые, сакральные смыслы. В его понимании именно женщина является источником мудрости красоты и божественности. Она как спасительница этого мира, приводящая знания культуру и вдохновение. Не смотря на такое внимание к женскому образу, сами фигуры не являются центром композиции, художник не подчеркивает их одеяния в яркие цвета, девушки его картин иногда остаются совсем маленькими, на фоне величественных гор и небес, оставляя ощущение спокойствия, грусти и задумчивости небольших расслабленных фигур. Героини картин Николая Рериха обладают своей величественной статностью словно отображая в себе образ пейзажа природы на котором художник их и изображает. Особенным так же для художника, становится образ Богоматери, она как защитница всего мира подчеркивается Константином Рерихом золотым сиянием, которые словно освещает темный, поглощающий живой свет, мир,

Обращаясь к женщинам в своих очерках Николай Рерих пишет: «Женщины, ведь вы соткёте и развернёте знамя мира. Вы безбоязненно станете на страже улучшения жизни. Вы зажжёте у каждого очага огонь прекрасный, творящий и ободряющий. Вы скажете детям первое слово о красоте. Вы научите их благословенной иерархии знания. Вы скажете малым о творчестве мысли. Вы можете уберечь их от разложения и с первых дней жизни вложить понятие героизма и подвига. Вы первые скажете малым о преимуществе духовных ценностей. Вы произнесете священное слово Культура. Великое и прекрасное дело заповедано вам, женщинам! Привет и поклон вам! /Н.Рерих, 1931 г./»

Художники 20 века во время переломов многих устоявших ценностей, пытались искать образы, символы и смыслы, на которые можно было опереться. Они заглядывали внутрь себя, в собственные мысли и чувства и во многом находили ответы своих переживаний и поисков в образе женщины. Для художников девушка могла быть мудрой матерью, образом мудрости, знаний, культуры, природы, божественности и святости. Женщина в период серебряного века была таинственной, чарующей загадкой, образ которой пытались найти многие художники.

Через героинь своих картин, художники говорили к народу, они передавали те слова и ценности, за которыми можно было идти, через эти образы художники своих картин и даже сами люди, могли лучше понять самих себя.