Голос перьев и шерсти. Звуковые животные инсталляции и скульптуры.

— Введение — Голоса исчезнувших — Межвидовой диалог — Техно-экосистемы и критика медиа — Заключение

Что делает скульптуру живой? Обычный ответ будет содержать: движение, свет, форма, способность меняться под разным углом. Но существует линия в искусстве, которая отвечает иначе: звук. Звуковая скульптура — объект, который говорит, поёт, шепчет, скрежещет, шипит или замирает в напряжённой тишине — он обладает голосом. А когда в этой «симфонии» автор использует существ природы скульптура обретает двойной символизм. Она становится не просто вещью, а существом, пусть и созданным из металла, пластика или найденных предметов.

Визуальное исследование посвящено встрече двух стезей: осязаемой материалов (камень, дерево, металл, пластик, бетон, переработанные объекты) и неуловимой вибрации (записанный или сгенерированный звук, акустический резонанс, случайная вибрация). Третий элемент, который делает эту встречу особенно интригующей — зооморфный образ.

Именно животное, птица, реже насекомое или рыба превращает технический объект в нечто, балансирующее на грани между скульптурой и живым существом, между музейным экспонатом и обитателем леса. Художник, выбирая зооморфную форму, всегда рискует: образ может соскользнуть в декоративность, в пересказ про животных или в натуралистическую таксидермию. Но когда этот риск оправдан, когда звук и форма вступают в диалог — рождается редкое явление, которое можно назвать «акустическим бестиарием».

В таком бестиарии твёрдый материал перестаёт быть немым. Зритель здесь не просто смотрит, но вслушивается: он невольно ищет дыхание в механизме, пульс в проводах, интонацию в невидимом динамике. Это возвращает нас к архаическому мышлению, где тотем мог заговорить, идол — зарычать, а чучело — ожить в шепоте ветра. Сегодняшний художник работает с этим древним страхом и восторгом, но его инструменты — это спектрографы, динамики и датчики движения.

Звучащие инсталляции авторов, разбираемых в этом исследовании, несут в себе разные посылы: раскритиковать, поведать о проблеме, показать красоту. Их объединяет одно — они сливались в одно с природой, погружались в неё и своим взглядом передавали своё виденье людям.

Цель же визуального исследования будет рассмотреть, как и с каким посылом разные авторы используют звуки, внешний вид, повадки животных, птиц и тому подобных для своих звуковых скульптур, инсталляций, манифестов. Выяснить что творцы пытаются донести своим произведением, какую терзающую мысль высказать и какое чувство вызвать.

Одна из самых крупных проблем в нашем мире является исчезновение, вымирание видов животных. Это происходит как из-за непредвиденных перемен у планеты, так и из-за ненасытности людей.

Такую тему не могли пройти творческие люди — в их числе и саунд-художники.

В «Переломном моменте» как раз-таки и затрагивается проблема вымерших существ.

Элизабет Тёрк сотрудничала с корнельской лабораторией орнитологии, в библеотеках которой она взяла звуки уже не существующих птиц и морских обитателей, записи которых она переделала в скульптуры из дерева, железа, пластика.

Виртуальный тур: Переломный момент — Отголоски вымирания, Элизабет Тёрк, 2020

Данная работа обращается к смотрящему с темой непосредственного влияния человека на сохранение видов как животных, птиц, рыб, так и своего собственного, чтобы от них также не осталась лишь запись.

Бьорк в своём манифесте также использует «голоса» уже вымерших существ, как и Тёрк, но на этот раз работа была создана с помощью искусственного интеллекта. При этом параллельно с этим сама автор зачитывает текст манифеста.

По задумке создателей слушатель должен опешить от всех этих незнакомых звуков невиданных животных, которые так и останутся невиданными для людей, из-за того, что вымерли. Манифест выстраивает связь между человеческим миром и животным.

Манифест природы 1 часть, Бьорк и Алеф Молинари, 2024

Манифест природы 2 часть, Бьорк и Алеф Молинари, 2024

Одна из популярных тем для звуковых инсталляций у авторов является выстраивание связи между людьми и животным миром посредством своих произведений.

Они либо стараются выстроить «диалог» между видами, либо обратить внимание людей на братьев наших меньших, что замечают нас лучше, чем мы их.

Необычный эксперимент связанный со звуком и поведением животных — «Стая».

Были созданы 3 роботизированные «руки», свисающие с потолка. Они действовали посредством стайного поведения, когда каждый организм должен осознавать своё место среди других, дабы не сломать строй.

Эти руки реагировали на звук людей вокруг и на друг дружку, следуя за ними, как, например, делает группа птиц в небе, когда куда-то летят.

Данная работа является симфонией 21-го мегафона, что воспроизводят звуки животных из архива лондонского зоопарка.

«Голоса» зверей разносятся от низа, до верха башни, словно показывая эволюцию, вызванную взаимодействием человека и животного мира.

Обитать, Рози Ньюман, 2019

Звуковая скульптура Рози, сделанная из множества органических материалов, которые были собраны в что-то наподобие гнезда и «человеческого голоса» — в записи аудио для этой работы приняли участие 20 людей, что, сидя на природе, проводили глубокое прослушивание окружающих их диких птиц и парадировали их звуки своим голосом.

Этот эксперимент был сделан, дабы изучить ту самую невидимую духовную связь человека и природы его окружающей.

На выставке «Sonic Space» художники, ученые и экспериментальные композиторы создают работы, дабы размывать межвидовое границы «языка», помогая слушателям понимать звуки животных, насекомых, птиц, рыб, которые в реальности мы можем даже не услышать.

Инфра-голос, Анника Кахр, 2025-2026

«Инфра-голос» — инсталляция, что берёт за свою основу неслышаемое для человеческого уха звук у жирафов. Но достигается передача «голоса» не переделыванием звука под слышимый спектр, а в тандеме с октобасом — с редко используемым инструментом, из-за его неудобства.

Автор даёт сравнение инструмента и животного из-за их схожести (размер, «непонимание» со стороны людей), давая обоим проявить себя: как играя на октобасе, так и оставаясь в тишине оставляет место жирафу.

Работа, победившая на опэн-колле на скульптуру для «Пустого пьедестала».

Скворечники имеют внутри себя микрофоны, что круглосуточно записывают и транслируют звуки птиц, даже если звуков нет, то транслируются звуки, взятые из базы данных.

На птичьей волне, Resistor Group, 2023

Скульптура является метафорой на общий дом и создана показать жителям Выксы город с иной стороны.

Завораживающая работа от студии SPLACES — огромное птичье гнездо, что светится, издавая пение птиц.

Работа создана как символ «дома», в котором мы — люди живём с другими видами.

Где есть мир — там есть и война. Где есть хорошие взаимоотношения — там есть и критика.

Тему этого визуального исследования это тоже не обошло. Ведь в мире помимо людей, что указывают на проблему, есть люди, что её и создают.

Эта птичья карусель была сделана благодаря вдохновению автора от книги «Американская орнитология» Александра Уилсона, а именно историей, где был «школьный спор» учёных чей утренний хор птиц лучше: американский или европейский.

Птицы и карусель из бумаги и дерева имеют пение птиц, которое, по мнению автора, является причудливой версией того, что мог слышать утром Александр в XIX веке.

Однако у этой работы есть и своя философия: это вызов не только Александра всем европейцам, но и всем людям в целом, которые не замечают за своими спорами, что утренний хор птиц становится тише, из-за сокращения численности птиц.

Для этого экспоната Краузе записал более 5000 часов звуков природы, после чего в комнате на экранах показывалась спектрограмма записей Берни, которые были похожи на электрокардиограмму пульса. Они меняли свой цвет в зависимости от места обитания существа, что издаёт звук.

Великий оркестр животных, Берни Краузе, 2016

Работа является призывом услышать дикую природу, которую загрязняет и уничтожает человек своими неблагоприятными действиями.

Лебеди, Марко Баротти, 2019

Лебеди прекрасные и грациозные существа. И именно их образ решил использовать Марко Баротти в своей инсталляции, точнее даже отсылая к образам лебедей, ведь в этой работе он использовал телевизионные тарелки. На них прикреплён динамик, что издаёт довольно резонирующий звук с окружающей средой.

Работа олицетворяет собой через чур сильное влияние на людей телевиденья и средств массовой коммуникации, используя довольно романтичный образ — лебеди.

Звучащие животные: Музыка местных вокальных чудес, «Двухцветная летучая мышь», Маттиас Гарф, Доминик Эулберг, 2023

Звучащие животные: Музыка местных вокальных чудес, «Соня», Маттиас Гарф, Доминик Эулберг, 2023

Звучащие животные: Музыка местных вокальных чудес, «Городской голубь», Маттиас Гарф, Доминик Эулберг, 2023

Звучащие животные: Музыка местных вокальных чудес, «Олень», Маттиас Гарф, Доминик Эулберг, 2023

Звучащие животные: Музыка местных вокальных чудес, «Древесная лягушка», Маттиас Гарф, Доминик Эулберг, 2023

Книга является манифестом Маттиаса Гарфа и Доминика Эулберга по объединению биологии, музыки и искусства. Музыка создаётся природой самостоятельно из звуков её обитателей, а иллюстрациями являются фото скульптур животных, птиц, насекомых и земноводные сделанных из различных предметов, что мы видим в обычной жизни, будь то зонтик или перчатки.

Этот проект громкое заявление против разрушения среды обитания диких животных, показывая, насколько уникален каждый биологический вид.

Эта инсталляция ставит под сомнение то, что человек является высшим существом, критикуя шовинизм по отношению к животному. Он показывает Землю не как ресурс для эксплуатации, а как общее пространство для сосуществования для всех.

Целью же Карлоса было дать зрителю почувствовать себя в «чужой шкуре», без попытки копирования.

Звучащие скульптуры, инсталляции, манифесты являются тем видом искусства, что дают образ визуально, но главным так и является звук, без которого они теряют главную свою задумку. Так и с работами, что связаны с животными. Очень часто авторы для своих творений использовали звуки животных — сразу напрямую или же пародию голосом, сделанные нейросетью. Это позволяло скульптурам оживать как в переносном смысле, так и почти в прямом, как в работе «Лебеди».

Визуально же в основном авторы брали образы мест проживания или повадки. После этих пунктов стоит особенности организма существ. Образ же самих животных использовался довольно редко.

Ну а если говорить о смыслах и философии таких произведений, то они несут в себе призыв увидеть проблему, связанную с миром животных (вымирание, загрязнение), объединяют людей и животных, помогая первым понять ближе вторых или напоминают, что звери тоже часть планеты и мы живём на ней все вместе.