Мы привыкли смотреть на изображение, но редко задумываемся о том, что именно слышим.
Почему шаги персонажа в игре кажутся тяжёлыми? Почему один звук открытия двери вызывает тревогу, а другой — ощущение безопасности? Почему в хорроре тишина может пугать сильнее музыки? Почему выстрелы, монстры и фантастические существа звучат убедительно, хотя в реальности таких звуков не существует?
«Звук, который мы не замечаем» — медиа, которое предлагает остановиться и прислушаться.
Проект показывает, как звук создаёт атмосферу, передаёт информацию и управляет эмоциями зрителя или игрока.

Большинство людей воспринимают звуковое оформление фильма или игры как естественную часть происходящего. Зритель слышит шаги, скрип двери, шум дождя, музыку или звук интерфейса, но редко задумывается о том, кто и зачем их создал.
Медиа переводит внимание с «что происходит на экране» на «как звук помогает нам это почувствовать».

Понятно и интересно рассказывать о звуке людям, которые не являются звукорежиссёрами или специалистами по аудио.
Проект должен отвечать на вопросы:
— как создаются звуки в кино и играх;
— зачем нужны Foley и sound design;
— почему одни звуки кажутся реалистичными, а другие — нет;
— как звук влияет на ощущение пространства;
— как звук помогает игроку ориентироваться;
— почему тишина тоже является инструментом;
— как музыка и звуковые эффекты работают вместе.

Не объяснять звук через сложную профессиональную терминологию, а показывать его через знакомые человеку ситуации.
Не «что такое динамический диапазон», а:
Почему один звук заставляет нас напрячься?
Не «что такое Foley», а:
Откуда в фильме берутся идеальные шаги по снегу?
Не «что такое игровой feedback», а:
Почему мы понимаем, что попали по врагу, ещё до того, как увидели результат?

Звуковой дизайн как инструмент создания эмоций, атмосферы и взаимодействия в кино, видеоиграх и цифровой среде.
Проект находится на пересечении нескольких тем:
кино × видеоигры × звук × психология восприятия × технологии.
При этом основным объектом исследования остаётся именно звук.

Кино:
Foley, sound effects, атмосфера, музыка, тишина, голоса, звуковые переходы, создание фантастических звуков.
Игры:
Шаги, оружие, интерфейс, окружение, spatial audio, adaptive music, звуковые подсказки, звук как часть gameplay.
Цифровая среда:
Звуки интерфейсов, уведомления, аудиобрендинг, приложения, рекламные ролики.

Конкурентов искали по следующим направлениям:
— медиа о sound design;
— медиа о game audio;
— блоги звукорежиссёров;
— Telegram-каналы о звуке;
— игровые медиа;
— образовательные проекты;
— материалы о Foley и звуковом производстве.Основные критерии сравнения:
Тематика.
Площадка распространения.
Форматы контента.
Визуальная подача.
Tone of voice.
Уровень сложности материала.
Вовлечённость аудитории и характер реакции на контент.

Медиа/Telegram-канал о дизайне звука и его реализации в интерактивных медиа.Сильная сторона — глубокое погружение именно в game audio.
Контент рассчитан прежде всего на людей, которым уже интересна профессиональная сторона звука.
Что можно взять:
— экспертность;
— разборы конкретных процессов;
— концентрацию на game audio.
Что можно сделать иначе:
Убрать профессиональный барьер и объяснять те же явления через знакомые игры и игровые ситуации.

Проект о звуке и музыке для кино, игр и брендов.
Контент строится вокруг профессионального опыта, проектов и создания звука.
Сильная сторона — демонстрация реальной работы специалистов.
Что можно взять:
— кейсовый подход;
— демонстрацию процесса;
— ощущение профессионального сообщества.
Что можно сделать иначе:
Вместо «как мы сделали проект» рассказывать «что зритель слышит в проекте и почему это работает».

Профессиональное международное медиа и ресурс, посвящённый sound effects и game audio.
Проект показывает широкий спектр тем: от основ игрового звука до профессиональных процессов, инструментов и создания звуковых эффектов.
Что можно взять:
— структуру образовательного контента;
— разборы терминов;
— формат «Sound Explained».
Что можно сделать иначе:
Сделать контент значительно более массовым и визуально ориентированным.