Монтаж и звук как одно целое
Зрительное восприятие лишь одна часть того, как мозг формирует образ происходящего на экране. Современные исследования показывают, что человек воспринимает окружающий мир через объединение нескольких сенсорных каналов. Звук и изображение не существуют раздельно: мозг автоматически связывает их в единую структуру, усиливая внимание, эмоции и понимание событий. Однако звук воспринимается быстрее нежели изображение.
Например, в эксперименте «Иллюзия вспышки и звукового сигнала» испытуемому на экране один раз кратко вспыхивает круг (визуальный стимул), но при этом раздаются два коротких звуковых сигнала (бип) с очень маленьким интервалом. Мозг не обрабатывает звук и свет по отдельности. Он получает разрозненные данные и автоматически сводит их воедино, создавая целостное событие. Поэтому во второй раз с двумя гудками изображение появляется дважды, хотя отображается оно один раз.
Наши предки сначала реагировали на звук (поворот головы, испуг), а затем использовали зрение для идентификации. Этот механизм сохранился: в монтаже звук часто задает временную ось, к которой привязывается изображение. Поэтому и в искусстве используется этот прием. Разрыв звука в кино может восприниматься острее, чем скачок картинки.
Без звука кино теряло полноту, ведь звук включал диалоги, музыку и эффекты, ключевые для сюжета и эмоций. Немое кино использовало интертитры, мимику и живую музыку, что ограничивало его выразительность по сравнению со звуковым. Однако немое кино не было полностью беззвучным: в кинотеатрах играли таперы и оркестры, озвучивая фильм вживую и предотвращая разрушение иллюзии тишиной. Но все же звук больше использовался для того, чтобы заглушить тишину. В этой музыкальной работе было недостаточно анализа для отражения событий на экране. Это подтверждает, что изображение требует звука для целостности восприятия. Без звуков шагов, голосов и скрипов дверей экранный мир казался плоским и театральным.
Оркестры, играющие во время просмотра фильма, 1910-е
В этой главе будет рассматриваться, как звук влияет на изображение, как аудиосопровождение влияет на восприятие, разновидности звука и положительное влияние противоречия звука и картинки.
Почему без звука аудиовизуальный контент кажется неполным
Физиология восприятия
Мы воспринимаем мир через все органы чувств одновременно. Отсутствие звуков делает изображение плоским, подобным аквариуму. Эволюционно, мозг человека настроен реагировать на звуки как на сигналы опасности. Тишина в природе неестественна и вызывает подсознательное напряжение.
Рассматривая фильм «Никита» (1990), режиссера Люка Бессона, можно выделить как теряется весь образ и настроение картин творцов.
Кадр из фильма «Никита», реж. Люк Бессон, 1990
Потеря эмоциональности
Эмоциональный отклик в большом значении зависит от музыкального контекста. Одна и та же сцена с разной музыкой может восприниматься как романтическая, тревожная или ироничная.
Например, в сцене, где героиня из фильма «Трудности перевода» (2003), режиссера Софии Копполы, сидит у окна, считывается одиночество и грусть героини, но смена музыки может кардинально изменить атмосферу сцены.
Потеря части контекста
Диалоги несут сюжетную информацию, но даже их отсутствие менее критично, чем отсутствие звуковых деталей (звон ключей, указывающий на конкретное действие), тембра голоса (дрожь выдает волнение, которого не видно в кадре), закадровые шумы (шум города, шаги в коридоре) создают объемное пространство. Без них мир выглядит как декорация, пауз и интонаций, которые передают подтекст.
С помощью таких звуков в фильме «Особое мнение» (2002), режиссера Стивена Спилберга сохраняется натуральность и правдоподобие, будто герои находятся в будущем.
Реалистичность
Мир выглядит неестественно стерильным, взрыв без грохота воспринимается как визуальный эффект, а не угроза.
Также к этому можно отнести и фокусировку внимания
Зритель не знает, куда смотреть без звуковых акцентов (внезапная тишина, резкий звук) важные детали теряются.
Кадры из фильма «Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале», реж. Пэрис Барклай, 1996
Характеристика персонажа
Потеря глубины характера, без тембра голоса, манеры речи персонаж становится ненастоящим и менее правдоподобным.
К примеру, фильм «Человек с земли» (2007), режиссера Ричарда Шенкмана, строится в основном на диалогах, без этого элемента, картина смотрелась бы пусто и просто, история и герои не раскрылись бы.
Временная ориентация
Сложно определить эпоху, время суток без характерных звуков эпохи (звонок телефона, двигатель авто) контекст стирается, как например в фильме «Трудности перевода» (2003), режиссера Софии Копполы.
Кадры из фильма «Трудности перевода», реж. София Коппола, 2003
Хотя, когда тишина иногда работает положительно. Иногда отсутствие звука используется намеренно для создания сверхнапряжения (фильмы ужасов), акцентирования эмоциональной пустоты, стилистического решения (отдельные сцены в «Бесславных ублюдках»).
Звук внутри кадра и за его пределами
Это разделение является условным фундаментом аудиопространства фильма, который определяет, что является «реальным» в мире экрана, а что — авторским комментарием.
Диегетический звук
Это звуки, источник которых находится внутри реальности фильма. Их слышат и воспринимают персонажи (диалог между героями, шум двигателя машины, которую мы видим, музыка из радиоприемника в кадре, звук шагов персонажа).
В качестве примера взята сцена из фильма «Старикам тут не место» (2007), режиссеров Итана Коэна и Джоэла Коэна, в этом отрывке есть звуки, которые слышат только герои.
Недиегетический звук
Это звуки, не существующие в реальности персонажей. Их слышит только зритель.
Кадр из фильма «Психо», реж. Альфред Хичкок, 1960
Методегетический звук
Демонстрирует аудиальное восприятие героя. Используют, чтобы передать необычные состояния: сны, галлюцинации, потеря сознания, контузии.
Кадры из фильма «Вечное сияние чистого разума», реж. Джон Брайон, 2004
Семидиегетический звук
Прием, подчеркивающий определенные элементы внутри кадра. Хотя они синхронизированы с изображением, такие звуки отличаются от натуральных (по тембру или громкости). Например, громкие взрывы, звуки магии, превращения, выстрелов.
Например, фрагмент фильма «Запределье» (2006), режиссера Тарсема Сингха, с падающим героем ярко переходит в другую сцену, с помощью громкого звука от брызг.
Звук опережает изображение
Зритель слышит звук до того, как видит его источник. Это будит воображение и создает напряжение.
Создание саспенса и тревоги
Мозг начинает достраивать угрозу, часто страшнее, чем любое визуальное воплощение.
К примеру фильм «Челюсти» (1975), режиссера Стивена Спилберга. Знаменитая музыкальная тема (два ноты, имитирующие сердцебиение) начинает звучать задолго появления акулы. Страх рождается в воображении зрителя.
Кадры из фильма «Челюсти», реж. Стивен Спилберг, 1975
Плавный монтажный переход
Звук из следующей сцены начинает звучать в конце предыдущей. Это связывает эпизоды эмоционально или тематически.
В фрагменте фильма «Малхолланд Драйв» (2001), режиссера Девида Линча, связывает две разные сцены, план на Голливуд и дом, в который прибывает героиня.
Характеристика персонажа или места
Сначала мы слышим шаги, характерный смех, лязг оружия или специфичный шум локации (гудение завода, пение птиц в джунглях). Это создает ожидание и образ.
В фильме «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» (2007), режиссера Эндрю Доминика, демонстрирует этот звуковой подход.
Изображение опережает звук
Мы видим действие или источник звука, но сам звук приходит с запозданием. Это работает с драмой, шоком или физикой мира.
Акцент на визуальном шоке
Мозг сначала регистрирует визуальную информацию (взрыв, падение, удар), а звук приходит с небольшой задержкой. Это имитирует эффект оглушения и усиливает воздействие.
Также к этому же пункту можно отнести и субъективное восприятие персонажа
Звук приглушается, искажается или запаздывает, чтобы передать состояние героя (контузия, шок, погружение в воду, потеря сознания).
«Спасти рядового Райана» (1998), режиссера Стивена Спилберга. В сцене высадки в Нормандии после близкого разрыва снаряда капитан Миллер временно теряет слух. Зритель слышит лишь приглушённый звон и искаженные звуки, видя при этом хаотичную картину боя.
Кадры из фильма «Спасти рядового Райана», реж. Стивен Спилберг, 1988
Подчеркивание физических явлений
Видя вспышку молнии, мы слышим гром позже. В космосе, где звука нет, этот приём используется для реализма.
Например, фрагмент из фильма «Смерч» (1996), режиссера Яна де Бонта, демонстрируется гроза, но звук доходит только позже.
Когда звук противоречит картинке: почему это работает
Мозг зрителя всегда пытается неосознанно найти смысл. Когда звук и изображение вступают в противоречие, мозг не отбрасывает один из каналов, а начинает активно искать связь на более высоком, концептуальном уровне. Это напряжение и поиск разрешения заставляют глубже вовлекаться в сцену.
Этот прием называется аудиовизуальным контрапунктом (или диссонансом). Он работает не вопреки, а благодаря конфликту, создавая более глубокий смысл, чем простая иллюстрация одного другим. Есть несколько причин, для каких целей этот прием используют.
Например, фильм «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1964), режиссера Стэнли Кубрика, демонстрирует этот прием.
Создание иронии, сарказма и цинизма
Звук дает авторскую оценку происходящему, которую персонажи не осознают.
Классический пример: В «Заводном апельсине» (1971), режиссера Стэнли Кубрика, сцена жестокого насилия сопровождается веселым напевом главного героя. Контраст подчеркивает цинизм и двойственность главного героя, для которого насилие — это развлечение, а не преступление.
Кадры из фильма «Заводной апельсин», реж. Стэнли Кубрик, 1971
Раскрытие внутреннего состояния персонажа
Звук передает истинные, скрытые эмоции, противоречащие внешнему спокойствию.
Например, фрагмент из фильма «Черный лебедь» (2010), режиссера Даррена Аронофски демонстрирует, как героиня успокаивается после нервного всплеска, улыбаясь, но музыка звучит буйно и динамично, создавая контраст.
Деконструкция жанра и игра с ожиданиями
Использование музыки или звуков, противоположных жанровой традиции.
В фильме «Любимые» (2009), режиссера Шона Бирна, жестокая сцена преследования сопровождается динамичной современной песней.
Кадры из фильма «Любимые», реж. Шон Бирн, 2009
Контрапункт опасный, но мощный инструмент. Чтобы он сработал, противоречие должно быть осознанным и оправданным драматургически, а не случайным. Также этот инструмент должен быть точным по тону. Ироничная музыка к трагедии это горький комментарий. Веселая музыка к трагедии может стать черным юмором. Разница в нюансах. Вдобавок контрапункт должен быть соразмерным. Он не обязан полностью перекрывать или обесценивать изображение, а вступать с ним в диалог.
Таким образом, звук делает кино полным не как отдельная художественная область, а как фундаментальная часть человеческого восприятия. Он дополняет визуальный ряд, усиливает монтажный ритм и помогает мозгу соединить фрагменты изображения в непрерывное, убедительное и эмоционально точное действие. Без звука кино остаётся визуальной фиксацией; со звуком — превращается в полноценное аудиовизуальное произведение, нацеленное на естественные механизмы восприятия человека.
