
Одним из художественных приемов работы с текстом является разные соотношения текста и объекта. Если рассматривать это с точки зрения семиотического анализа, то референт может не совпадть со знаком или, напротив, дублировать его. Таким образом возникает сюрреалистическая, порой абсурдная связка.
Марсель Бротарс «Памятка» 1964

Марсель Бротарс «Памятка», 1964
Когда Марсель Бротарс решил перестать быть поэтом, так как это не приносило средств на существование, он создал работу «Памятка». Новоиспеченный художник взял 50 последних экземпляров сборников своих стихов и залил их гипсом. Вышел ритуальный обряд перехода из роли поэта в роль художника. Книга перестала обладать литературными свойствами, став арт-объектом.
Поэтическое прошлое Марселя Бротарса прослеживается в его художественных работах. Текст внедряется в ДНК его арт-объектов.
Джозеф Кошут «Коробка, куб, пустой, прозрачный, стеклянный — описание» 1965

Джозеф Кошут «Коробка, куб, пустой, прозрачный, стеклянный — описание», 1965
Джозеф Кошут в своей работе «Коробка, куб, пустой, прозрачный, стеклянный — описание» экспонирует 5 одинаковых пустых стеклянных коробок, однако у каждой из них отличается текст.
«Понятие „пользы“ тоже релевантно и для искусства, и для его „языка“. Совсем недавно коробка или куб использовались в контексте искусства довольно много (сравните, например, эти формы у Джадда, Морриса, ЛеВитта, Бладена, Смита, Белла и Мак-Кракена, не говоря уже об изобилии коробок и кубов, созданных после). Различие между столь разнообразными применениями формы коробки или куба прямо связано с различиями в намерениях авторов-художников»[1]
— Джозеф Кошут «Искусство после философии»
Кошут использует текст как свой основной медиум. Так, стеклянные кубы, идентичные по размерам и форме дают понять, что восприятие искусства зависит от текста, языка и интерпретации понятий.
Йоко Оно «Яблоко» 1966
Йоко Оно «Яблоко», 1966
Йоко Оно в своей практике сочетает японский аскетизм, остроумные концептуальные высказывания и минимализм. Так в работе «Яблоко», художница выставляет плод, а снизу надпись «Apple», что иронически отсылает к работе Кошута «Три стула».
Джоан Бросса «Поэтический объект» 1967
Джоан Бросса «Поэтический объект», 1967
Художник и поэт Джоан Бросса работал с объектной поэзией. Он создавал объекты, в которых текст играл важную роль. Текст в его работах не дублирует буквально объект, он идет в разрыве. Например, «поэтический объект» лампочка или лестница, которая превращается буквально в «музыкальную лестницу», а не в упражнение по распевке в вокале.
Джоан Бросса «Мюзикл», 1988
Марсель Бротарс «Говори Пиши Переписывай» 1972–1973
Марсель Бротарс «Говори Пиши Переписывай», 1972–1973
Инсталляция «Говори Пиши Переписывай» Марселя Бротарса является метафорой концепции «смерти автора» структуралистов. Печатная машинка служит универсальным инструментом, который заменяет индивидуальность. Когда технические возможности автора неограничены, то они становятся не нужны.
Арман «Накопление» 1973
Арман «Накопление», 1973
В своей работе «Накопление» художник Арман использует много печатей с надписью «аккумуляция». Накопление здесь отображено в нескольких ипостасях: как буквальное и как символ. Причем форма накопления здесь максимально абсурдная.
Римма Герловина Серия «Кубики» 1974
Римма Герловина «После Чехова», 1974
Римма Герловина создавала серии кубиков с текстом. Каждая работа с кубом сильно отличалась от другой за счет текста, который создавал новый контекст.
Римма Герловина «Этот куб на 5 см дальше от земли, чем тот куб», 1974
Леонид Соков «Тьфу» 1978
Леонид Соков «Тьфу», 1978
Андрей Монастырский «Не надо гадить» 1986
Андрей Монастырский «Не надо гадить», 1986
Андрей Монастрыский прикрепляет на фонарик неожиданное послание: «Не надо гадить!». В данной работе Монастырский не только работает с текстом как с самодостаточным элементом своей практики искусства, но и учитывает при этом объект, на который помещен текст. Наравне с идеей, форма на которой она интерпретируется, играет важную роль. Также особую роль играет такой атрибут текста как машинопись, это в очередной раз подчеркивает «разгерметизацию» советского общества и культуры через помещение машинописного текста и практически утилитарного лозунга на объект с целью создания объекта искусства.
Луиза Буржуа «Страхи» 1992
Луиза Буржуа «Страхи», 1992
Луиза Буржуа в своих работах часто затрагивает тему страха. Страх буквально превращается в сковывающие оковы.
Дэвид Шригли «Яйца» 2011
Дэвид Шригли «Яйца», 2011
Дэвид Шригли иронично подписывает скульптуру в виде яиц словом «яйцо». Он создает несколько серий с разными предметами, где текст и объект совпадают.
Дэвид Шригли «Гонг», 2012
Лор Пруво «Глубокое синее море окружает тебя» 2019
Лор Пруво «Глубокое синее море окружает тебя», 2019
Инсталляция Лор Пруво «Глубокое синее море окружает тебя» была представлена на Венецианской биеннале в 2019 году. Сюрреалистическое пространство было заполнено объектами с надписями.
Кейт Кретц «Десятилетия мечтаний о тебе» 2012
Художница Кейт Крец вышивает на гнезде, которое сплела из женских волос. Волосы были собраны у женщины в период беременности. Надпись на объекте сшита из ниток с наволочки.
Кейт Кретц «Десятилетия мечтаний о тебе», 2012
Семен Мотолянец, серия работ о времени 2018
Семен Мотолянец «Нет ничего надеждее вечности», 2018 // «Еще 40 секунд», 2018 // «Спокойное состояние длится не более 5 часов», 2018
В своей серии работ с мылом Семен Мотолянец обыгрывает типичные буржуазные фарфоровые статуэтки. Только вместо привычных слоников и пастушек вдруг возникает гора обмылков. Причудливые пирамидки подписаны неожиданными фразами про время, становясь своеобразными памятниками застывшей вечности.
Кошут Д. Искусство после философии / пер. А. А. Курбановского// Искусствознание. –2001. — № 1, с. 556.