
В оформлении обложки использован фрагмент работы Мэтью Барни «Редут»
Второй раздел визуального исследования «Пространства памяти» затрагивает пространство как культурный конструкт. Так, в первой главе «Природа» рассматриваются проекты, в которых пейзаж играет роль по отношению к памяти человека.
Вычитания Егор Плотников
◦ вода ◦ дерево ◦ травы

Егор Плотников, «Осень на реке», 2020
В живописной серии «вычитания» художник обращается к знакомым, если не сказать универсальным пейзажам. Зритель видит здесь привычные дороги, поле перед дождем, пруд и речку. Плоскость холста, при этом, разомкнута слепой белой зоной, как будто из изображения не то вынули значимый кусок, не то просто часть пейзажа ускользнула и не могла быть запечатлена. Для художника этот ход отсылает к пространствам воспоминаний: делая пейзаж на картине мерцающим, зыбким, автор обращается к идее непостоянства и изменчивости памяти.
Егор Плотников, «Вычитания», 2021
«Человек живет природой. Это значит, что природа есть его тело, с которым человек должен оставаться в процессе постоянного общения, чтобы не умереть»2
Карл Маркс
Не материк
Софья Гаврилова
◦ материк ◦ горы ◦ вода
Софья Гаврилова, фотографии из серии «Не материк», 2017
экспозиция в Палаццо Соранцо, Венеция
Художническая практика Софьи Гавриловой частично сформирована ее первым образованием географа. Часто в своих проектах художница перерабатывает собственные путевые заметки из экспедиций, фотографии, материалы исследования. Для ее метода характерна определенная фрагментарность и коллажность изображений. Благодаря этому шагу ломается привычное восприятие изображений ландшафта как открыточного клише и фокус смещается на всматривание в неочевидные, ускользающие места.
Софья Гаврилова, «Не материк», 2017
экспозиция в Музее современного искусства, Москва
Выставка «Нематерик» Софьи Гавриловой является результатом исследования территории Чукотского района, Чукотского автономного округа. Жители региона, находящиеся на максимальном удалении от столицы называют центральную Россию «материком», хотя географически они находятся на том же континенте, что и вся остальная страна. Этот культурно-географический разрыв подчеркивает отсутствие каких-либо инфраструктурных, социальных или культурных связей с центром, на фоне оставшихся следов деятельности по освоению региона в советское время и попыток создания инфраструктуры в наше время. Чукотка — один из регионов России, где следы столкновения цивилизаций видны на каждом шагу, и не всегда понятно, какой образ жизни и какая культура доминируют, а географию и климатические условия следует воспринимать серьезно3.
Редут
Мэтью Барни
• медь • дерево ◦ лед
Мэтью Барни, «Редут», 2019
кадр из фильма
«Редут» — масштабный проект Мэтью Барни, включающий в себя фильм, продолжительностью 2 часа 14 миинут и серию скульптур. Действие фильма происходит в горном хребте Сотут в штате Айдахо. Видео сочетает в себе классические, космологические и американские мифы о месте человечества в мире природы, продолжая давнюю заинтересованность художника ландшафтом как местом действия и сюжетом. Редут во многом адаптирует миф о Диане, богине охоты, и Актеоне, охотнике, который нарушил ее границы и был наказан. Как и большинство предыдущих фильмов Барни, Редут не содержит диалогов; вместо этого персонажи общаются посредством хореографии, которая перекликается и предвещает их встречи с дикой природой. Выбор штата Айдахо, как места действия истории, делает проект о влиянии природы на человека едва ли не автобиографичным — сам Барни родился и вырос в этих местах.
Мэтью Барни, «Редут», 2019
кадры из фильма
Мэтью Барни, «Редут», 2019
скульптурная часть проекта
Кроме фильма, проект включает в себя серию объектов, демонстрирующих специально изобретенные для этого проекта методы литья и гальваники. Четыре масштабные скульптуры сделаны из стволов сгоревших деревьев, заготовленных художником в Зубчатых горах (Sawtooth Range). Также в выставочную часть проекта вошли гравюры на медных пластинах, созданные во время съемок и серия гальванических медных рельефов, изображающих образы из фильма.
Мэтью Барни, «Девы», 2018; «Слизень», 2019
скульптурная часть к проекту «Редут»
Поездка в Звенигород к дереву,
под которым любил сидеть Чехов
Евгений Антуфьев
• бронза ◦ дерево
Евгений Антуфьев, «Поездка в Звенигород к дереву,
под которым любил сидеть Чехов», 2017
на выставке «Опыты нечеловеческого гостеприимства», ММОМА, Москва
Проект представляет собой несколкьо ироничный рассказ о поездке художника в Звенигород, где он пытался найти липу, под которой любил сидеть Чехов. Чехов бывал в Звенигороде, и даже принимал пациентов в городской больнице. В память о писателе в городе были установлены памятные таблички. Известно и под какой конкретно липой Чехов любил проводить время, однако, приехав в Звенигород Антуфьев обнаружил на месте дерева только его останки: пень и несколько обломков веток в ближайшем овраге. Из этой истории развернулся проект, включающий в себя фотографию из Звенигорода, сделанную художником, миниатюрные памятники липе и Чехову, а также книгу Чехова «В Овраге».
«Откуда, собственно говоря, у нас взялась странная идея, что природа — в противоположность культуре — неисторична и вечна? Мы слишком сильно увлечены собственным умом и самосознанием… Стоит перестать рассказывать себе одни и те же старые антропоцентрические сказки»6
Стив Шавиро
Таяние
Ирина Корина
• дерево • хлопок ◦ лед ◦ грибы
Ирина Корина, «Таяние», 2023
экспозиция в галерее XL, Москва
«Эта выставка о некоем длящемся безвременьи — вроде все вокруг уже тает, но никак не растает, а жители гипотетического „снежного городка“, постепенно и привычно, цепляясь за прочно усвоенные уютные и мирные образы подсознания, начинают обживать то что есть и пока еще не исчезло, собирая маленькие интерьеры с традиционными почти „слониками“ в виде грибочков, лыж и прочих милых предметов внутри зыбкой данности… Почти конструктивистский „Снежный городок“ (привет, 20-е годы ХХ века и все мыслимые исторические аллюзии на это время) — обживаясь, постепенно превращается в место, где, собственно, вполне можно существовать — внутри его эфемерной реальности с алтарями и интерьерами, милыми историческими ссылками, а иногда и совсем не милыми, но символическими. Не случаен в этом контексте выбор доминирующих материалов — керамика и ткань: символическое в эфемерном, то, что останется, несмотря ни на что и то, что растает и рано или поздно исчезнет….»7 Елена Селина, кураторка проекта
Ирина Корина, «Таяние», 2023
экспозиция в галерее XL, Москва
Ирина Корина, «Таяние», 2023
экспозиция в галерее XL, Москва
Сны стеклянной клетки
Стелиос Каллиникоу
• раковина ◦ вода ◦ травы ◦ животные
Стелиос Каллиникоу, «Сны стеклянной клетки», 2022
выставка в галерее Eins, Лимассол
Стелиос Каллиникоу, «Сны стеклянной клетки», 2022
выставка в галерее Eins, Лимассол
Занимаясь преимущественно фотографией и обращая особое внимание на ее материальность, художник собирает изображения природы. Делая снимки самостоятельно или используя найденный материал, автор выстраивает едва заметное, вибрирующее на поверхности, повествование о пространстве. Природа в его работах пронзительно греческая — она обволакивает человека, формирует его, но и ускользает от пристального внимания человека.
«Скала превращается в опору и покой и так впервые становится скалой; металлы приходят к блеску и мерцанию, краски — к свечению, тон — к звучанию, слово — к говорению… Произведение позволяет земле быть землей»9
Мартин Хайдеггер
«Вычитания» Егор Плотников http://futurogallery.ru/vychitaniya
К. Маркс. Экономическо-философские рукописи 1844 г. М: АСТ: 2023
«Не материк» Софья Гаврилова https://researcharts.ru/en/gavrilova-not-a-mainland-ru
«Редут» Мэтью Барниhttps://artgallery.yale.edu/exhibitions/exhibition/matthew-barney-redoubt
«Поездка в звенигород к дереву, под которым любил сидеть Чехов» Евгений Антуфьев Крамар М., Саркисов К. (Ред.) Опыты нечеловеческого гостеприимства, М.: V-A-C press, 2018, с. 4, 31, 36
Цитата по Крамар М., Саркисов К. (Ред.) Опыты нечеловеческого гостеприимства, Москва: V-A-C press, 2018
«Таяние» Ирина Корина, https://xl.gallery/ru/exhibition/261
«Сны стеклянной клетки» Стелиос Каллиникоу https://stelioskallinikou.com/Glass-Cage-Dream-Eins-Gallery
Хайдеггер, М. «Исток художественного творения», Москва: академический проект, 2008
«Вычитания» Егор Плотников https://plotnikovegor.pro/ru/
«Редут» Мэтью Барни https://www.frieze.com/event/matthew-barney-redoubt https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/may/16/matthew-barney-redoubt-igshaan-adams-kicking-dust-review-hayward-gallery-london http://www.gladstonetownhouse.org/installation/386 https://www.artforum.com/features/catherine-taft-on-matthew-barneys-new-work-242322/
«Поездка в звенигород к дереву, под которым любил сидеть Чехов» Евгений Антуфьев Крамар М., Саркисов К. (Ред.) Опыты нечеловеческого гостеприимства, М.: V-A-C press, 2018, с. 4, 31, 36
«Таяние» Ирина Корина, фото Павловской А. и https://xl.gallery/ru/exhibition/261
«Мечты стеклянной клетки» Стелиос Каллиникоу https://stelioskallinikou.com/Glass-Cage-Dream-Eins-Gallery