Раздел 4. Материализация текста: текст как объект
Когда художники начинают создавать текстовые работы, материализуя буквы, помимо характера шрифта, появляется еще и материал. Материал и его свойства начинают откладывать отпечаток на восприятие текста.
Джон Кошут NEON 1965
Джон Кошут «Неон», 1965
В 1965 году Джозеф Кошут создает серию неоновых вывесок, на которых буквально написано: «Неон». Материал, которые используется для написания вывесок начинает обозначать сам себя.
Роберт Индиана LOVE 1966
Роберт Индиана «LOVE», 1966
Роберт Индиана создал плакат, в котором буквы из слова «любовь» образовывали квадрат. По словам художника, его привлекала симметрия буквенных знаков. Материализуя текст в скульптуре, масштабируя его до больших размеров, Индиана превращает его в самостоятельный символ. LOVE является одним из самых незаконно тиражируемых произведений.
Роберт Индиана AMOR, 1998
Роберт Индиана повторил свою работу позже, уже в 1998, которая была приурочена к приезду Папы Франциска в Филадельфию. LOVE Индиана пишет на итальянском, что сразу отсылает к фразе: Amor Vincet Omnia (итал. «Любовь побеждает всё»).
«Слова более не диктуют — в качестве истории или доктрины, — чем должны быть изображения. Они сами становятся изображениями…»[1]
— Жак Рансьер «Судьба образов»
Клас Ольденбург «Алфавит: хороший юмор» 1972 и 1973
Клас Ольденбург «Алфавит: хороший юмор — этюд из ткани», между 1972 и 1973
Клас Ольденбург в данной работе переосмысливает привычную форму и объект, трансформируя масштаб и медиум. В ней расположены объемные буквы английского алфавита, в совокупности образующие тающее мороженое. Выпуклые буквы напоминают изобилие и достаток продуктов, которые в обязательном порядке должны быть частью рекламы магазина. Его остроумное сочетание текста и знаков в сфере продуктов питания указывает на их тесную взаимосвязь в маркетинге современных потребительских продуктов.
Клас Ольденбург «Мягкий алфавит» 1978
Клас Ольденбург «Мягкий алфавит», 1978
Стивен Шор «Амарилло, Техас, июль 1972 года», 1972
Стивен Шор «Амарилло, Техас, июль 1972 года», 1972
Фотограф Стивен Шор документировал свои путешествия по Америке. На одной из его фотографий возникает мягкая надпись ART посреди поля. «Искусство» в данном случае выглядит инородно, искусственно внедренным, отчасти неуместным.
Йозеф Бойс «Открытка» 1974
Йозеф Бойс «Открытка», 1974
Йозеф Бойс был участинком движения «Флюксус», которое развивало направление мейл-арт. Вместо того, чтобы изменить готовую открытку и отправить её по почте, Бойс переносит стандартизированный текст на блок дерева.
Йозеф Бойс «Открытка», 1974
Бойс создавал открытки из разных материалов, которые имели значения для его мифологического образа. В отличие от стандартной почтовой открытки, которая передает информацию с помощью изображения на лицевой стороне и надписи на обратной стороне, эти открытки также передают информацию с помощью материала, из которого они сделаны.
Трейси Эмин «Ненависть и власть могут быть ужасной вещью» 2004
Трейси Эмин «Ненависть и власть могут быть ужасной вещью», 2004
Работа «Ненависть и власть могут быть ужасной вещью» Трейси Эмин выполнена из текстиля. Художница использует за основу старое розовое шерстяное одеяло, которое ассоцируется с чем-то домашним, уютным. Однако поверх нашиты агрессивные фразы, что идет в разрез с материалом. Например, надписи: «Ты понятия не имеешь о вере» или «Я ненавижу таких женщин, как ты».
В тексте также уточняется от лица художницы: «В 1982 году так много призывников не вернулись домой — потому что вы, вы убили их всех».
Политический контекст проникает в «домашний» материал, сталкивается неожиданный воинственный маскулинный нарратив с традиционно женскими техниками и материалами.
Леонид Соков «Твердый знак» 2005
Леонид Соков «Твердый знак», 2005 // «Куда девалась агрессия русского авангарда?», 2002
Леонид Соков в своих работах часто обращается к мировому культурному наследию, иронично выстраивая свои художественные высказывания. Так в его работе «Твердный знак» художник буквально материализует твердный знак из металла, который становится созвучен по силуэту с другой работой художника. На заднем плане расположена панель с силуэтом фарфорого чайника под названием «Куда девалась агрессия русского авангарда?», который был создан ранее.
«Посмотрите на хищный ястребиный дизайн советских военных самолетов 1930-х годов с задранными вверх носами и длинными выпущенными шасси, как лапы хищных птиц. Или башни танков, в дизайне которых присутствуют квадрат, треугольник и ромб»[2]
— Леонид Соков
В основе работы «Куда девалась агрессия русского авангарда?» лежит силуэт авангардиского чайника Казимира Малевича. Леонид Соков соединяет два мотива в одном образе: милитаристическую политику 30-х годов, когда уделялось большое внимание производству военной техники, и работы авангарда.
Таким образом, скульптура «Твердый знак» наделяет символ буквы новым значением: материал, контекст, форма — все это преобретаем милитаристский смысл.
Сантьяго Сьерра «Разрушенный мир» 2010-2012
Сантьяго Сьерра «Разрушенный мир», 2010-2012
Художник Сантьяго Серра в разных местах экспонировал буквы, которые при сложении образовывают слово «капитализм». Постепенно, текст саморазрушался. Данное хрупкое свойство материального объекта превратилось в метафору судьбы мира при капиталистическом строе.
Cause Collective «В поисках Истины (Будка правды)» 2011-2014
Cause Collective «В поисках Истины (Будка правды)», 2011-2014
Художники из группы Cause Collective экспонировали в разных странах огромный текстовый бабл — форму, в которую заключается текст в комиксах. Данная конструкция являлась будкой, в которой каждый желающий мог записать свой ответ на вопрос, что такое правда.
Cause Collective «В поисках Истины (Будка правды)», 2011-2014
Владимир Козин «В будущее возьмут всех» 2016-2017
Владимир Козин «В будущее возьмут всех», 2016-2017
Художник Владимир Козин создает ответ Илье Кабакову, который назвал свою выставку «В будущее возьмут не всех».
Владимир Козин сколачивает из дерева, словно гробы, надпись: «The end». В будущее возьмут всех, все окажутся на том свете. Очертания угловатых букв сверху «украшают» такие же угловатые черепа.
Сергей Шеховцов «Злость» 2016
Сергей Шеховцов «Злость», 2016
Сергей Шеховцов в работе «Злость» подчеркивает значение слова с помощью материала. Нематериальные вещи, такие как чувства и слова, становятся объектом. Материал начинает усиливать значения слова.
Бенжамен Гриво «Счастлив» 2018
Бенжамен Гриво «Счастлив», 2018
Ржавые металлические «надувные» шарики в работе Бенжамена Грива, напротив, идут в разрез с надписью. Свойства материала тоже считываются: материал не легкий, а тяжелый. Материализация текста позволяет создать парадокс.
Филиппо Минелли Future 2010
Сантьяго Сьерра «Сожженное слово» 2012
Сантьяго Сьерра «Сожженное слово», 2012
Тимофей Радя «Будущее» 2020
Тимофей Радя «Будущее», 2020
Видеоработа, в которой автор сжигает конструкцию из букв — надпись FUTURE, стала частью проекта, где художник поместил текст, его смысл и действие в современный контекст. В данном случае образ будущего в виде разрушающихся от огня букв, стремительно исчезает и растворяется в горизонте, что безусловно является метафорой к целому социально-политическому и важному для всего человечества периоду пандемии COVID и связанных с ней метаморфоз в обществе и мире в целом.
Рансье Ж. Судьба образов // Studfile. URL: https://studfile.net/preview/7269477/page:10/ (дата обращения: 10.12.2023)
10 неизвестных: «Незабываемые встречи» Леонида Сокова // Москва 24. 17.10.2016. URL: https://www.m24.ru/articles/vystavki/17102016/119452
