В оформлении обложки использован фрагмент работы «Мозги на ножках» ЕлиКука
Что такое абсурд?
Абсурд в философском академическом словаре определяется как нелепость, противоречие1. Это приём, основанный на намеренном нарушении логики, здравого смысла и привычных связей между явлениями, чтобы высветить внутренние противоречия реальности и показать нелепость того, что обычно кажется «нормальным». Он может проявляться через: несостыковки и парадоксы, повторения, циклы, бессмысленные действия, игру с языком, соединение несоединимого (вещи, смыслы, образы).
С 1960-х годов слово «абсурдный» стало восприниматься русскими художниками как одна из наивысших похвал — самой реальности или, если повезет, их работе2.
Екатерина Деготь
В рамках данного исследования я сделала выборку работ, где абсурд понимается как осознанный художественный метод. Абсурд возникает как ироничный пересмотр реальности, в котором привычные смыслы переворачиваются, а устойчивые конструкции — социальные, языковые, институциональные — оказываются поставленными «с ног на голову». Хронологические рамки исследования охватывают период с 1990 по 2025 год — время трансформаций постсоветской действительности, в котором абсурд становится способом художественной реакции на нестабильность, тревожность и распад привычных ориентиров. В этом контексте абсурд функционирует как инструмент перевода тревожной реальности в пространство искусства, позволяя говорить о сложном и болезненном опосредованно, через ироничный абсурд.
Моя интерпретация произведения строится на трех опорах:
- на том, что говорит художник о нем;
- на социальном и временном контексте создания работы;
- на моём субъективном ощущении. Для этого вводится система тегирования, описанная ниже.
Связь визуального исследования с темой проекта
Визуальное исследование на тему «Абсурд как метод в работах российских художников 1990–2025 годов» является исследовательским этапом выпускной квалификационной работы «Выставочный проект об иронии и легком отношении к жизни как способе противостоять тревожной повседневности».
В исследовании рассматривается абсурд как художественный инструмент, к которому российские художники обращаются в разные моменты рассматриваемого периода. Подходы к этому методу разнообразны — от реакции на тревожную действительность до стремления освободиться от общественных норм и условностей, создать новые смыслы и отринуть старые. Работая в этом контексте как художник и исследователь, я наблюдаю эти разнонаправленные мотивации, что становится основой для настройки собственной художественной практики в контексте предстоящего проекта.
Для дальнейшей работы над выставочным проектом важно классифицировать и проанализировать ключевые стратегии и способы визуального проявления абсурда для того, чтобы увидеть, какие методы уже сложились в художественной практике, какие задачи они решают и как их можно применить в собственном проекте.
Контекст исследования
В своей художественной практике я использую абсурд как форму высказывания. Под абсурдом я понимаю метод, в котором создаётся только видимость бессмысленности, но на самом деле это и ирония, и форма критической реакции на действительность. Она позволяет осмыслять такие проблематики как нестабильность повседневности, уязвимое положение художника в институциональной среде, давление норм и внутренние конфликты. Абсурд позволяет говорить о сложном косвенно. Этот подход развивался в философии и в художественных практиках XX века, которые включали в себя: — философию абсурда (А.Камю, Ж. П. Сартр) — литературу (Ф.Кафка, Э. Ионеско, Д. Хармс, ОБЭРИУ) — театр абсурда (С.Беккет, Э.Ионеско) — направления в искусстве (дадаизм, нео-дада, флюксус, концептуальное искусство)
Общий мотив обращения к абсурду для этих направлений был способом пережить периоды нестабильности, когда привычные смыслы перестают работать. В российском контексте эта тенденция заново проявилась, начиная с 1990-х годов. Художники вновь обращается к абсурду как способу реагировать на окружающую нестабильность.
Мой интерес лежит в сфере экзистенциальных и профессиональных условий существования художника. В тревожной повседневности абсурд становится не только темой, но и практической стратегией выживания.
На основе собственной саморефлексии, записей и наблюдений за собой в течение нескольких месяцев, я выделяю основные источники тревожности художника. К ним относятся институциональная представленность — участие в выставках, грантах, опен-колах, признание со стороны кураторов и коллекционеров; вопросы продвижения — социальные сети, вернисажи, аукционы; а также финансовая нестабильность — аренда мастерской, продажи работ и коммерческая оценка творчества. Эти тревоги проявляются не только как личные переживания, но и как отражение абсурдности самой системы искусства: её правила непредсказуемы, приоритеты кажутся нелогичными, а успех часто зависит от случайностей и социальных связей. Именно эта проблематика становится основой будущего выставочного проекта. Поэтому, в ходе этой саморефлексии я пришла к выводу, что абсурд может быть ответом на такую же абсурдную противоречивую систему и ляжет в основу моей методологи работ в проектной части диплома.
Задачи исследования
Центральной задачей исследования является сбор и анализ репрезентативной выборки работ российских художников периода 1990–2025 годов, в которых абсурд используется как осознанный художественный метод, с целью определения для будущего выставочного проекта, как абсурд может работать как художественная стратегия в личной практике.
Для достижения этой цели ставятся следующие задачи:
1. Определить, какие функции выполняет абсурд в российских художественных практиках 1990–2025 годов, чтобы понять, какие задачи он способен решать и какие из них релевантны моей художественной практике. 2. Описать и структурировать ключевые идеи абсурдных стратегий, чтобы на их основе выработать собственный метод работы с абсурдом в будущем выставочном проекте. 3. Проанализировать, как абсурд применяется в разных медиа для того, чтобы определить, какие формы выразительности наиболее подходят моему проекту.
Актуальность темы
Новаторство данного визуального исследования состоит в том, что, фокусируясь на узком хронологическом и географическом срезе (Россия, 1990–2025 гг.), оно впервые выявляет и описывает абсурд не просто как стилистический прием, а как специфический художественный метод — со своей внутренней логикой, вариативными стратегиями и устойчивым набором тем.
Принцип отбора работ тоже является важной частью исследования. В фокусе оказываются как признанные классики, чьи работы в рамках предложенной оптики приобретают новое прочтение, так и актуальные художники и молодые авторы.Такой подход, где критерием является не «значимость» имени, а соответствие художественной практики исследуемому методу, формирует дополнительный аспект новизны. Он позволяет встроить новейшие, локальные художественные жесты в общий контекст развития российского современного искусства, демонстрируя актуальность метода абсурда.
Структура визуального исследования
Структура визуального исследования выстроена исходя из задачи проследить, каким образом абсурд формируется, трансформируется и функционирует в художественных практиках российского контекста 1990–2025 годов. Исследование организовано как движение от исторических условий возникновения абсурдного мышления — к его внутренним художественным механизмам и к конкретным формам воплощения в различных медиа. Первая глава посвящена историческому контексту и рассматривает абсурд как способ художественного осмысления изменчивой реальности. В ней последовательно выделяются три периода: 1990–2000-е годы как время радикального разрыва логик и переживания хаоса; 2000–2015-е — этап относительной стабилизации, в котором абсурд приобретает более ироничные и дистанцированные формы; и 2015–2025-е годы, когда абсурд становится инструментом адаптации к постоянной турбулентности и неопределенности. Такое деление позволяет показать, как меняется не только художественный язык, но и функции абсурда в зависимости от социального и культурного контекста. Во второй главе абсурд рассматривается как точка опоры для художественной практики. Здесь анализируются различные стратегии его использования: от поэтизации повседневного и работы до провокационных жестов, институциональной критики и художественных высказываний, формирующихся в цифровом пространстве. Абсурд может быть одновременно мягким, игровым и резким, конфликтным, в зависимости от авторского намерения и выбранной оптики. Третья глава сосредоточена на абсурде в системе художественных медиа и демонстрирует, как абсурдистский метод по-разному реализуется в перформативных практиках, инсталляциях, объектах, лингвистических экспериментах и живописи. Таким образом, структура исследования задаёт многослойную оптику анализа, в которой абсурд предстает не единым художественным приемом, а подвижной системой, способной принимать разные формы — исторические, концептуальные и медиальные — и служить инструментом перевода тревожной реальности в язык искусства.
На ряду с основным анализом, я добавила субъективный анализ, что является движущей силой абсурдного художественного проявления. Для этого я ввожу три тега:
«Провокация» — стремление к вызову против общественных норм, табу и законов. Это действие настолько радикальное, что может граничить с беззаконием. Его цель — не только эпатировать, а нарушить саму систему, вступить с ней в противостояние. «Эксперимент» — режим проверки гипотезы. Художник действует как исследователь в поисках ответа на поставленный им вопрос. У данного произведения должен быть цель и результат. Сюда же относятся эксперименты с материалом с целью более точной передачи концепции произведения. «Саморефлексия» — здесь абсурд является способом высказывания о переживаемых эмоциях: боли, страхе, тревоге или экзистенциального замешательства.
Практическая задача этого этапа — выбрать для себя движущую силу произведений, которые я буду использовать в выставочном проекте.
Работа с источниками
Визуальное исследование основано на работе с разнородными источниками, что обусловлено спецификой современного российского искусства и выбранного периода. Большинство рассматриваемых проектов существуют в форме перформансов, акций, инсталляций, объектов и живописи, поэтому для их анализа я опираюсь на визуальную документацию, стремясь зафиксировать одновременно образ и высказывание. Тексты к работам написаны мной на основе выставочных каталогов, кураторских и авторских текстов, интервью и научных публикаций с указанием источников цитирования. Существенную роль в исследовании сыграли онлайн-архивы художников и институций. Дополнительными опорными точками стали специализированные библиотеки Музея «Гараж» и Дома культуры ГЭС-2, где были изучены каталоги, теоретические сборники и издания по истории и практике современного искусства.
Гардарики, под редакцией А. А. Ивин «Энциклопедический словарь», 2004 год
Екатерина Деготь «Логика абсурда: от тупости к идиотии», журнал Художественный журнал ХЖ, выпуск 26-27, 1999 год
Альбер Камю «Миф о Сизифе. Эссе об абсурде», 1941 год
Жан Поль Сартр «Тошнота», 1938 год
Франц Кафка «Замок», 1926 год
Даниил Хармс «Случаи», 1930 год
ЕлиКука «Мозги на ножках», 2015 URL:https://vladey.net/ru/artwork/1888 (дата обращения: 1.12.2025)
