Глава 2. Точки опоры для художественной практики
В оформлении обложки использован фрагмент работы «Мозги на ножках» ЕлиКука
Современные художники, работающие с абсурдом, находят вдохновение в разных областях. Повседневность, стремление к провокации, цифровое пространство, институциональная критика и собственная самопрезентация становятся для них теми отправными точками. Через абсурд они исследуют реальность, а эти опоры помогают художнику формировать собственный язык.
Часть 1. Абсурд как поэтика повседневности
Виктор Пивоваров «Квартира 22» 1992–1996
#саморефлексия
Виктор Пивоваров, цикл «Квартира 22» (1992–1996)
Цикл «Квартира 22» Виктора Пивоварова исследует абсурд повседневной жизни через наблюдение за привычными бытовыми ситуациями в среднестатистической квартире. Художник фиксирует мелочи, которые обычно остаются незамеченными, и превращает их в центральные образы. Проект «Квартира 22» показывает, как внимательное наблюдение за повседневностью превращается в художественный приём, создающий философскую и визуальную иронию.
Виктор Пивоваров, цикл «Квартира 22» (1992–1996)
Илья и Эмилия Кабаковы «Туалет» 1992
#саморефлексия
Илья и Эмилия Кабаковы. Туалет. Внутренний вид. Столовая и кабинет. Инсталляция на выставке documenta IX. Кассель, 1992. Архив Ильи и Эмилии Кабаковых. Источник: lechaim.ru
Инсталляция «Туалет» (1992) Ильи и Эмилии Кабаковых также иллюстрирует абсурд, построенный на наблюдении за повседневностью. В одном помещении художники объединяют уютную советскую гостиную и отвратительный общественный туалет, создавая нелепое соседство привычного и неприятного. Туалет становится метафорой повседневной жизни в коммунальной квартире: попытки сохранить личное пространство, границы между «своими» и «другими», стеснённые условия.
Илья и Эмилия Кабаковы «Туалет» 1992
Ольга Чернышева «В ожидании чуда» 2000
#эксперимент
Ольга Чернышева. Из серии «В ожидании чуда», «Шапки» 2000.
В серии «В ожидании чуда, шапки» Ольга Чернышева исследует повседневность через внимательное наблюдение за уличной одеждой женщин старшего возраста. На снимках — крупный план шапок с различными узорами. Шапкистановя тся центром композиции, меняясь от кадра к кадру, превращая бытовой предмет в художественный символ. Чернышева создаёт ироничный и одновременно поэтичный абсурд: знакомые предметы и привычные сцены обретают неожиданное смысловое напряжение, отражая одиночество, сходство и скрытые внутренние миры людей. Текстиль и вязаные изделия в её фотографиях выступают как инструмент конструирования «малых космосов» — личных мифологий и желания человека упорядочить свою жизнь.
Ольга Чернышева. Из серии «В ожидании чуда», «Шапки» 2000. Собственность автора
Иван Симонов «#маленькиелюди» c 2016
#эксперимент
Иван Симонов, Проект #маленькиелюди, 2016
Маленькие люди — это всего лишь размер, но не значение. Каждый человек уникален, надо только это разглядеть 1.
Иван Симонов
Проект #маленькиелюди Ивана Симонова начался в 2016 году с серии фотографий отдыхающих туристов на пляже в Сочи. Художник размещает маленькие фотографии в городском пространстве, обыгрывая контекст места и привлекая внимание случайных прохожих, превращая повседневные сцены в художественный объект: в работах появляются прохожие, полицейские, бездомные, рабочие — люди, которых обычно не замечают. Сопровождающий текст и речевые парадоксы подчёркивают социальные паттерны и абсурд повседневности. С развитием проекта появились и «большие» персонажи, составленные из листов А4, напечатанных на обычном принтере. Простота материалов и доступность исполнения усиливают ощущение демократичности искусства и делают акцент на значимости каждого человека, вне зависимости от статуса, возраста или положения.
Иван Симонов, Проект #маленькиелюди, 2016
Иван Волков «Суши для Бабы-Яги» 2020
#эксперимент
Иван Волков Суши для Бабы-Яги, 2020
В работе «Суши для Бабы-Яги» Иван Волков соединяет два на первый взгляд несовместимых мира: современную сервисную реальность и русскую фольклорную мифологию. Курьер приносит заказ Бабе-Яге — персонажу, который традиционно существует вне времени, бытового комфорта и городской логики. Абсурд в «Суши для Бабы-Яги» рождается из столкновения обыденного желания («кому не хочется суши на ночь?») и культурного архетипа. Баба-Яга оказывается не пугающим сказочным существом, а обычным персонажем повседневности, включённым в общий ритм современного мира.
Кирилл Манчунский «Ноги» 2022
#эксперимент
Кирилл Манчунский Ноги 2022. Печать на ткани, вышивка.
Работа Кирилла Манчунского «Ноги» построена на игре воображения. Деревья начинают напоминать человеческие ноги, а надетые на них трусы окончательно закрепляют эту ассоциацию. Абсурд возникает из наблюдения за реальностью — из того момента, когда глаз вдруг «ошибается» и видит в знакомом нечто другое. Произведение выполнено в смешанной технике: печать на холсте дополнена вышивкой, а трусы существуют как отдельный объект. Розовые, подчеркнуто «девчачьи», с надписью «Манчунский был здесь», они превращают работу в ироничную отметку присутствия художника, хулиганскую подпись, оставленную в ландшафте. Для Манчунского повседневность — главный источник вдохновения. В этой работе абсурд не нарушает реальность, а вырастает из неё.
Часть 2. Абсурд как провокация
В контексте провокации абсурд становится инструментом выхода за пределы допустимого, способом обострить внимание, вызвать дискомфорт и спровоцировать зрителя на пересмотр собственных границ восприятия и нормы.
Олег Кулик, Александр Бренер «Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое Одиноким Цербером» 1994
#провокация
Олег Кулик, Александр Бренер. Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое Одиноким Цербером. 1994. Перформанс перед Галереей Марата Гельмана, Москва.
«Бешеный Пес, или Последнее табу, охраняемое Одиноким Цербером» (1994) — акция Олега Кулика совместно с Александром Бренером, ставшая одной из самых радикальных в творчестве художника. В галерее Марата Гельмана Кулик впервые предстал в образе обнажённого «бешеного пса», привязанного к цепи, которую держал Бренер. В течение семи минут художник кидался на зрителей и проезжающие машины, облизывал обувь, создавая шокирующую и провокационную сцену. Перформанс сочетал абсурд, провокацию и внимание к человеческой и социальной природе: через образ животного Кулик исследовал запреты, страхи и табу общества. Работа стала частью программы «Зоофрения» и задала тон целой серии акций, в которых художник экспериментировал с границами физического и морального, превращая повседневное и привычное в драматическую и ироничную метафору.
Олег Кулик, Александр Бренер. Бешеный пес, или Последнее табу, охраняемое Одиноким Цербером. 1994. Перформанс перед Галереей Марата Гельмана, Москва.
Император ВАВА «Рождение солнечного человека» 1995
#провокация
Император ВАВА, «Рождение солнечного человека» перформанс, январь 1995, хладокомбинат «Айс-фили»
Император ВАВА, «Рождение солнечного человека» (январь 1995) — шокирующий перформанс на открытии выставки «Мороженое искусство» на хладокомбинате «Айс-Фили». Художник вырезал скальпелем на груди корону, собрал кровь с помощью мороженого и предложил зрителям попробовать «десерт». Работа ломала социальные и этические границы, превращая хладокомбинат в пространство экстремальной провокации и вызывая у публики сильный эмоциональный шок.
Полина Музыка «Вино» 2017
#эксперимент
Полина Музыка 2017
Полина Музыка устроила эпатажный перформанс, в ходе которого предложила гостям стаканы с вином, смешанным с собственной менструальной кровью (доподлинно неизвестно, была ли она добавлена туда на самом деле). На столике также находились записки с текстом о «привороте к современному искусству». Перформанс был направлен на шок и провокацию: работа бросала вызов этическим и социальным нормам, заставляла публику осознавать собственные реакции и переосмысливать границы восприятия искусства. Некоторые зрители испытывали физический дискомфорт, часть аудитории поддержала нетрадиционный подход, но большая часть — выразила отвращение. Полина рассказывала, что ещё очень долго сталкивалась с ненавистью и осуждением в свой адрес после данного перформанса. Художница намеренно играла с табу, используя тело и кровь как художественный инструмент для эмоционального и концептуального воздействия.
Часть 3. Абсурд в цифровом пространстве
В данной главе рассмотрим примеры, когда цифровое пространство в любом виде становится отправной точкой для художественного эксперимента.
Сергей Курёхин, Сергей Шолохов, Владимир Куликов «Ленин гриб» 1991
#эксперимент
Сергей Курёхин, Сергей Шолохов, Владимир Куликов «Ленин гриб», 1991 г
Идея программы родилась так: как-то Сергей увидел передачу о смерти Сергея Есенина. Автор программы выстраивал доказательство того, что поэта убили на совершенно абсурдных вещах. Показывали фотографии похорон Есенина, и за кадром говорили: «Посмотрите, куда смотрит этот человек, а вот этот смотрит в другую сторону, и это означает, что Есенина убили…» Сергей посмотрел программу и сказал мне: «Так можно доказать все что угодно». И доказал 2.
Анастасия Курехина
Проект «Ленин — гриб» демонстрирует абсурд, создаваемый телевизионным пространством. В эфире и последующем обсуждении был представлен «теоретический» тезис о том, что Ленин принадлежит к царству грибов, что создатели подачи подкрепляли серьёзной академической интонацией. Ирония и абсурд возникали из сочетания научно-звучащей подачи и полной нонсенс-идеи: зрители цифровых и телевизионных каналов не всегда могли отличить мистификацию от факта. Работа показывает, как цифровая среда, медиа и публичные каналы создают условия для абсурдного восприятия информации, где вымысел приобретает силу «реального факта». Этот феномен подчёркивает уязвимость массового сознания и иллюстрирует современный способ художественного эксперимента, основанного на цифровой трансляции.
Аристарх Чернышев «Утечка данных» 2009
#эксперимент
Аристарх Чернышев Утечка данных, 2009
Аристарх Чернышев, Утечка данных (2009) — инсталляция, в которой из канцелярских черных папок с именами классиков русской литературы «вытекают» бегущие строки их произведений («Евгений Онегин», «Мертвые души», «Преступление и наказание» и др.). Работа исследует возможности цифровой эры: традиционные тексты и культурное наследие становятся подвижными, оцифровываются и многократно переосмысливаются. Чернышев не осуждает трансформацию, а эстетизирует её, показывая, как цифровая среда меняет восприятие информации и позволяет художественно играть с историей и классикой.
AES+F «Inverso Mundus» 2015
#эксперимент
AES+F Inverso Mundus, Стоп-кадр № 3-01, 2015
AES+F, Inverso Mundus (2015) — видеоинсталляция, в которой художники переносят мотивы «перевернутого мира» XVI–XVII веков в XXI век. Сцены абсурда и хаоса, вдохновлённые гравюрами Босха и Брейгеля, показывают, как привычные социальные роли меняются местами: бедные становятся богатыми, мужчины и женщины — меняют образы, дети и старики сражаются в боях, а химеры и апокалипсис превращаются в повседневное развлечение. Работа демонстрирует, как цифровые медиа позволяют оживить исторические абсурдные сюжеты и создать визуальный мир, в котором социальные, этические и культурные нормы оборачиваются наизнанку. Inverso Mundus исследует современную реальность через призму сатиры, иронии и визуального хаоса, показывая повторяемость исторических парадоксов в новых условиях цифровой визуализации.
AES+F Inverso Mundus, Стоп-кадр № 3-01, 2015
Игорь Самолет «Энергия ошибки» 2020
#саморефлексия
Игорь Самолет «Энергия ошибки» 2020
Игорь Самолёт, «Энергия ошибки» — абсурд цифровой повседневности. В проекте «Энергия ошибки» Игорь Самолёт создаёт тотальное погружение в пространство смартфона. Скриншоты переписок, уведомлений, новостных заголовков, селфи и случайных кадров превращаются в большие тканевые панели и инсталляции — «контент-формы». Игорь показывает человека XXI века через его цифровой след: эмоционально нестабильного, уязвимого, зависимого от бесконечного потока информации. Скриншот становится новым жанром визуальной фиксации — мгновением, которое решает больше, чем когда-то «решающий момент» классической фотографии. Самолёт выводит на поверхность цифровой абсурд — когда личное смешивается с общественным, трагедия с бытовым, а интимный экран становится местом художественного высказывания. В этом новая оптика эпохи, где эмоциональная жизнь человека распадается на тысячи пикселей.
Игорь Самолет «Энергия ошибки» 2020
Анастасия Ливаднова «This is all about wrong moment in the right time» 2023
#саморефлексия
This is all about wrong moment in the right time Анастасия Ливаднова 2023
Видеоперформанс Анастасии Ливадновой создан в 2023 году в Милютинском переулке в Москве совместно с Алексеем Токуном. Художница находится в центре действия, за кадром звучит фрагментированный текст на английском языке, напоминающий внутренний монолог. Речь выстроена как поэтический манифест с элементами spoken word — с рваным ритмом, интонационной напористостью и вариациями мелодики. В процессе на героиню начинают бросать яйца: Ливаднова достаёт теннисную ракетку и отражает удары. Скорлупа и желтки постепенно покрывают пространство двора и тело художницы, формируя визуальный образ коллективной агрессии как реакции на нестандартное, уязвимое поведение. Произведение отсылает к автобиографическому эпизоду — неудачному собеседованию Ливадновой с немецким художником Даниэлем Рихтером во время поступления в Венскую академию изобразительных искусств. По словам художницы, интервью началось с вопроса о портфолио, но после фразы «Меня зовут Настя Ливаднова», она сознательно отказалась от традиционного формата презентации и вместо этого мелодично напевала «м‑м-м», перелистывая слайды, что осталось непонятым. Финальные титры видео иронично комментируют произошедшее: «Посвящается семи минутам интервью с Даниэлем Рихтером и последовавшим за ним десяти часам терапии с Антоном Шпильманном»3 .
Часть 4. Институциональная критика и художественная идентичность
Абсурд, опирающийся на институциональную критику и художественную идентичность, проявляется как способ переосмысления правил арт-мира и собственного положения в нём.
Александр Шабуров «Лечение и протезирование зубов» 1995
#эксперимент
Александр Шабуров Проект «Лечение и протезирование зубов», 1995
Работа Александра Шабурова «Лечение и протезирование зубов» — один из ироничных примеров исследования институциональных границ. Исходной точкой здесь становится предельно бытовая проблема: художник боится стоматолога, а платная медицина делает лечение практически недоступным. Шабуров решает эту проблему «по-художественному». Он подает заявку в Центр современного искусства на грант, приложив к ней реальный счёт от стоматолога и сопроводительное письмо, в котором превращает лечение зубов в художественный проект. Повседневная процедура объявляется символическим актом, а забота о собственном теле — частью художественной миссии. Таким образом, институция современного искусства оказывается втянутой в прямое финансирование частной, телесной необходимости автора. Абсурд здесь строится на подмене ролей и языков: медицинская услуга начинает существовать как художественное высказывание, а грантовая система — как инструмент решения личных проблем. Художник буквально проверяет границы институционального доверия: где заканчивается искусство и начинается жизнь.
Александр Шабуров «Лечение и протезирование зубов»
Александр Петрелли Галерея «Пальто» c 1995
#эксперимент
Галерея «Пальто». Г.Кизевальтер, «Подполье в подполье». 1996. Репортаж с выставки в аду, 1986. Courtesy Музей Москвы
В проекте Александра Петрелли «Галерея пальто» абсурд работает как метод сопротивления и способ выйти из жёстких рамок художественной системы. Художник буквально превращает себя в художественную галерею. Он разрушает привычное распределение ролей: где художник, где куратор, где институция и где зритель.
Арт-интервенция «РБК Стиль» и галереи «Пальто» в Мультимедиа Арт Музей
Товарищество Новые Тупые, Александр Ляшко «Яичница» 1998
#провокация
Документация ситуативного перформанса «Яичница» Товарищество Новые Тупые, Александр Ляшко 23 мая 1998
Товарищество Новые Тупые, к которому принадлежал Александр Ляшко, существовало на границе философии, перформанса и радикальной иронии. В их практике абсурд был не хаосом, а инструментом — способом разоблачить культурные конструкции, которые кажутся слишком серьёзными, чтобы подвергать их сомнению. Фоном для акции Ляшко «Яичница» стала акция Burning Vanities (Кронштадт, 1998), организованная Новой академией и газетой «Художественная воля». Там с пафосом «культурной экологии» сжигали журналы, постеры, произведения искусства — весь символический мусор, который институция объявляла вредным. Спирихин же выбирает абсурд как форму критики серьёзности. Вместо того чтобы участвовать в ритуале очищения искусства, он разводит костёр из подрамников и жарит яичницу с сосисками. Его абсурдность — намеренная. Спирихин не пытается предложить альтернативную идеологию. Он ломает саму логику идеологии.
Документация ситуативного перформанса «Яичница» Товарищество Новые Тупые, Александр Ляшко 23 мая 1998
Пахом
#провокация
Пахом, 2023
Пахом — уникальный пример того, как художник превращает собственную личность в главное художественное высказывание. Его творчество невозможно отделить от его образа. Пахом сознательно выстраивает образ «идиота», «шамана», «социального феномена». Его двойственность — то великий живописец, то персонаж в «Битве экстрасенсов», то герой в фильме Басковой — подрывает саму логику художественной институции, где художник должен быть последовательным, узнаваемым, вписанным в систему. Сам он формулирует две характеристики своего творчества: абсурд и идиотизм. Это отточенный художественный приём, который разрушает традиционные ожидания от художника, отменяет необходимость «объяснять» или «оправдывать» искусство, обнажает условность культурных авторитетов. Он работает как «анти-институция»: если художник обычно стремится к признанию, он производит непризнание как стиль; если искусство требует респектабельности, он делает ставку на маргинальность; если художнику нужна биография, он превращает её в перформанс, который невозможно каталогизировать.
Андрей Бартенев
#саморефлексия
Андрей Бартенев. 2015
Мне всегда в окружающем мире нравилось только развлекаться, развлекать себя в своем личном пространстве. С детства я находился в коконе своего внутреннего мира и там себя развлекал. И когда я выходил время от времени из этого кокона наружу, мне хотелось, чтобы окружающий мир тоже развлекал меня 4.
Андрей Бартенев
Андрей Бартенев — один из самых последовательных художников, превративших собственную внешность в главный медиум искусства. Его фантастические костюмы, гротескные формы, кислотные цвета и карнавальный грим делают его не просто автором работ, но и постоянно действующей инсталляцией, живым произведением искусства. Его костюмы — полиморфные, смешные, капризные, провокационные. Каждое его появление — это перформанс, разрушающий привычную логику идентичности: художник становится тем, что носит, а костюм — тем, что говорит вместо слов. Как и Пахом, он — пример художника, у которого нет разделения между «жизнью» и «практикой». Но его путь — тотальная эстетизация себя, превращение в персонажа, который существует вне правил.
Андрей Бартенев 2025
Саша Фролова
#провокация
Саша Фролова Перфоманс в Екатерининском зале Большого Царицынского дворца, 2018.
Саша Фролова — последовательница и ученица Андрея Бартенева, художница, которая развивает его идею тела как художественного медиума. Если Бартенев строит карнавал абсурда, то Фролова создаёт мир чувственных, текучих, мягких форм, где сам художник становится скульптурой. Тело в её перформансах превращается в гибкий организм, соединённый с объектом.
Саша Фролова
Гриша Шаров «Контакты» 2023
#саморефлексия
Гриша Шаров. Контакты, 2023 Для фестиваля ПРОСТфест, Омск
Баннер с контактами от Гриши Шарова — это ироничный жест отчаяния: художник устал от того, что его не покупают, и превратил эту боль в произведение. Также он поднимает проблему регионального арт рынка, в крупных городах есть ярмарки, а за пределами это никому не интересно. Художник будто работает в вакууме — создаёт, зная, что за это не заплатят.
Рассматривая абсурд как художественную стратегию, мы видим, что опоры практики — будь то провокация, повседневные сюжеты, цифровая среда или критика институций — не ограничивают художника, а дают ему устойчивость для эксперимента. Эти опорные точки становятся площадками, на которых рождаются новые формы.
Иван Симонов «#маленькие люди», 2022 URL: https://ivansimonov.com/malenkielydi (дата обращения: 12.12.2025)
Анастасия Курехина «Сергей был очень светлым человеком», 2005 URL: https://www.spb.kp.ru/daily/23563/118278/ (дата обращения: 12.12.2025)
Garage Анастасия Ливаднова «This is all about wrong moment in the right time», 2023 URL: https://garagemca.org/collection/catalogue/CM22 (дата обращения: 12.12.2025)
Андрей Бартенев «Монологи. Андрей Бартенев», 2016 URL: https://artguide.com/posts/1074 (дата обращения: 12.12.2025)
Виктор Пивоваров «Влюбленный агент», 2001
Хлобыстин Андрей «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века», 2017
Илья и Эмилия Кабаковы: «Красный вагон», «Туалет», «Ворота», «Игра в теннис», 2008
Виктор Пивоваров «Квартира 22», 1992–1996 URL: https://fineartbiblio.com/groups/viktor-pivovarov/42546/flat-22 (дата обращения: 1.12.2025)
Илья и Эмилия Кабаковы «Туалет», 1992 URL: lechaim.ru https://artguide.com/posts/2686 (дата обращения: 1.12.2025)
Ольга Чернышева «В ожидании чуда», 2000 URL: https://mamm-mdf.ru/exhibitions/olga-chernysheva-expecting-a-miracle/ (дата обращения: 5.12.2025)
Иван Симонов «#маленькиелюди», 2016 URL: https://ivansimonov.com/malenkielydi (дата обращения: 5.12.2025)
Иван Волков «Суши для Бабы-Яги», 2020 URL: https://vladey.net/ru/artwork/6002 (дата обращения: 5.12.2025)
Кирилл Манчунский «Ноги», 2022 URL: https://bizon.gallery/product/nogi (дата обращения: 5.12.2025)
Олег Кулик, Александр Бренер «Бешеный Пес, или Последнее табу, охраняемое Одиноким Цербером», 1994 URL: https://humus.livejournal.com/9648389.html (дата обращения: 5.12.2025)
Император ВАВА «Рождение солнечного человека», 1995 URL: https://ru.rbth.com/zhizn/217-crazy-art-actions (дата обращения: 7.12.2025)
Полина Музыка «Вино», 2017 URL: https://www.gazetametro.ru/legacy/articles/moskovskaja-hudozhnitsa-napoila-gostej-vinom-so-svoej-menstrualnoj-krovju-09-08-2017 (дата обращения: 11.12.2025)
Сергей Курехин, Сергей Шолохов, Владимир Куликов «Ленин гриб», 1991 URL: https://moskvichmag.ru/lyudi/otkuda-vyros-lenin-grib-sovetskie-otzvuki-psihodelicheskoj-revolyutsii/ (дата обращения: 11.12.2025)
Аристарх Чернышев «Утечка данных», 2009 URL: https://vladey.net/ru/artwork/1027213 (дата обращения: 7.12.2025)
AES+F «Inverso Mundus», 2015 URL: https://aesf.art/projects/inverso_mundus/ (дата обращения: 10.12.2025)
Игорь Самолет «Энергия ошибки», 2020 URL: https://labs.winzavod.ru/obzor_vystavki_igorya_samoleta (дата обращения: 10.12.2025)
Анастасия Ливаднова «This is all about wrong moment in the right time», 2023 URL: https://garagemca.org/collection/catalogue/CM22 (дата обращения: 5.12.2025)
Александр Шабуров «Лечение и протезирование зубов», 1995 URL: https://creativecity.academy/project/proekt-lechenie-i-protezirovanie-zubov-19-6f6a8ed5292244f0aa6b48c5fd69e5b0 (дата обращения: 5.12.2025)
Александр Петрелли «Пальто», 1996 URL: https://artguide.com/events/10012 (дата обращения: 5.12.2025)
URL: https://style.rbc.ru/impressions/661a6eb69a79472d83c64a6c (дата обращения 25.12.25)
Товарищество Ноовые Тупые «Яичница», 1998 URL: https://garagemca.org/collection/catalogue/CT182 (дата обращения: 8.12.2025)
Пахом, 2023 URL: https://www.sobaka.ru/smr/entertainment/music/166579https://cargocollective.com/thenewblockheads/YICNITA (дата обращения: 8.12.2025)
Андрей Бартенев, 2015 URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/2035/ (дата обращения: 8.12.2025)
Саша Фролова, 2018 URL: https://mydecor.ru/news/art/sasha-frolova-ya-khudozhnik-optimist/ (дата обращения: 8.12.2025)
https://mostmag.ru/tehnoversija-barokko-chto-nuzhno-znat-o-hudozhnice-sashe-frolovoj/ (дата обращения: 8.12.2025)
Гриша Шаров «Контакты», 2023 URL: https://iskusstvo-info.ru/hudozhnik-grisha-sharov-byvaet-priezzhaesh-naprimer-v-tyumen-i-vstrechaesh-na-ulitse-cheloveka-kotoryj-govorit-o-tak-eto-ty/ (дата обращения: 8.12.2025)
