Использование образа фарфора в арт-объектах
Фарфор как медиум художественной формы
В данном разделе будут рассмотрены произведения искусства, в котором мотив фарфоровых объектов передается на уровне имитации ее визуальных кодов через имитацию материала и изготовления объекта с нуля.
Например, Мария Гарсия Ибаньес активно использует керамику для размышлений о хрупкости человеческого тела и памяти. Её знаменитая серия «Huesos/Piedras/Flores» («Кости/Камни/Цветы», 2011-2014) состоит из анатомически точных керамических скульптур позвоночников и костей, украшенных росписью с флоральными элементами и сусальным золотом. Этот контраст между прочным, обожжённым материалом и хрупкостью, уязвимостью изображённых объектов создаёт мощную метафору человеческого бытия.
Инсталляция «Без движения» («Huesos / Piedras / Flores») / Мария Гарсия-Ибаньес / 2011
Инсталляция «Без движения» («Huesos / Piedras / Flores») / Мария Гарсия-Ибаньес / 2011
Израильская скульптор Ронит Баранга известна серией работ «Body of Work», где тарелки, чашки и чайники «оживают» с помощью человеческих частей тела — пальцев, ртов и языков, создавая эффект слияния живого и неживого. Эти гибридные объекты передают эмоции, такие как объятия или пощипывания, подчёркивая абсурдность и юмор в повседневных вещах, а также стирая границы между человеком и предметом.
Скульптура «Гибридный чайный сервиз № 9» / Ронит Баранга / 2018 Скульптура «Объятие № 23» / Ронит Баранга / 2018
Скульптура «Гибридный чайный сервиз № 1» / Ронит Баранга / 2020
Скульптура «Существо № 6» / Ронит Баранга / 2020 Скульптура «Существо № 8» / Ронит Баранга / 2020
Канадский художник Лоран Краст создаёт скульптуры в виде «травмированных» фарфоровых объектов — ваз и посуды, повреждённых молотками, бейсбольными битами или гвоздями, рассуждая о теме насилия. В его произведениях как объекты выдерживают претерпевают агрессию, но сохраняют свою сущность. Фарфор как медиум в его творчестве подчёркивает жизнеспособность и устойчивость, контрастируя с темой насилия и разрушения.
Скульптура «Энтомоловаза IX» (Entomolovase IX) / Лоран Краст / 2017 Скульптура «Сцена галантности IX» (Dépouille «à la scène galante IX») / Лоран Краст / 2012
Малая ваза «С разбитой мордой» (À la gueule cassée) / Лоран Краст / 2022 Малая ваза «Дю Барри» (Du Barry) / Лоран Краст / 2022
Скульптура «Ларец II» (Casket II) / Лоран Краст / 2017
Скульптура «Влажный сон Адольфа Лооса III» (Adolf Loos' Wet Dream III) / Лоран Краст / 2013
Применение фарфора как медиума в скульптуре через апсайклинг техники
Тема хрупкости, сохранения и утилизации также звучит в сериях работ чилийской художницы Ливии Марин «Nomad Patterns» и «Broken Things», в которой она использует разбитую фарфоровую посуду, чтобы исследовать тему целостности объектов в эпоху массового потребления. Посредством использования смолы на создаёт иллюзию «растекания» чашек и тарелок, сохраняя нетронутыми узоры, что символизирует потерю формы, но сохранение культурных паттернов.
Скульптуры из серии «Кочевые узоры» (Nomad Patterns) / Ливия Марин / 2012
Скульптуры из серии «Кочевые узоры» (Nomad Patterns) / Ливия Марин / 2012
Скульптуры из серии «Разбитые вещи» (Broken Things) / Ливия Марин / 2008
Скульптуры из серии «Разбитые вещи» (Broken Things) / Ливия Марин / 2008
Голландский художник Буке де Врис в своих работах сохраняет память о разбитой фарфоровой посуде, превращая осколки в новые скульптуры, где повреждённые предметы обретают «вторую жизнь» и воплощают красоту разрушения. Его подход включает упор на экологичность, наделяя то, что мы обычно утилизируем как мусор, новыми художественными качествами. Таким образом, концептуально автор обращается к традициям азиатским традициям отношения к поврежденным и разрушенным вещам.
Скульптура «Rosa Libella» / Буке де Врис / 2011 Скульптура «Crash, wollop» / Буке де Врис / 2011
Скульптура «Деконструированная лунная ваза с насекомыми» / Буке де Врис / 2014 Скульптура «Возрождение чайника» / Буке де Врис / 2019
Скульптура «Сосуд памяти 7» / Буке де Врис / 2013 Скульптура «Сосуд памяти 5» / Буке де Врис / 2013
Скульптура «Реставрация 4» / Буке де Врис / 2014
Немецкий художник Ансельм Рейле в скульптуре «Untitled, 2011 porcelain in glass display» использует разбитый фарфор из фабрики Meissen, размещённый в витринах с бархатной подкладкой, чтобы создать ауру музейных артефактов. Процесс включает сбор обломков, термическое воздействие, финальную обработку и экспозицию как драгоценностей, что выражает идею апсайкла через переосмысление отходов как искусства; фарфор здесь играет роль медиума, подчёркивающего контраст между хрупкостью и вечностью, превращая промышленные остатки в символы роскоши и критики потребления.
Инсталляция Untitled / Ансельм Рейле / 2011
Инсталляция Untitled / Ансельм Рейле / 2011
Бразильский художник Баррао (Barrão) создаёт скульптуры из разбитой посуды, формируя абстрактные формы яркими цветами и хаотичными текстурами, где визуальная составляющая сочетает юмор, хаос и социальный комментарий через переработку бытовых объектов.
Скульптура «С Новым годом» (Feliz ano novo)/ Barrão/ 2023 Скульптура «Шум в голове» Cabeça noise/ Barrão/ 2023
Скульптура «На моём сувенире — хвост» (There’s a Tail on my Souvenir)/ Barrão/ 2006 Скульптура «Собаки» (Dogs)/ Barrão/ 2005
Американский художник Гленн Мартин Тейлор в своём творчестве фокусируется на ключевой идее исцеления через разрушения, используя нетрадиционные методы апсайкла, вдохновлённые философией кинцуги, но с элементами вроде цепей, ножниц и колючей проволоки для ремонта разбитой фарфоровой посуды. Его техники включают разбивание объектов и их «починку» грубыми материалами, символизирующими человеческие эмоции и хаос, превращая фарфор в нарратив личной истории.
Объект «…и починка вышла уродливой» (and the mending was ugly) / Гленн Мартин Тейлор / 2024 Объект «Отрицать страдание — значит отвергать благодать» (To deny the suffering is to reject the grace) /
Объект «Тревога» (Anxiety) / Гленн Мартин Тейлор Объект «Всё ещё я, на петлях» (Still me hinged) / Гленн Мартин Тейлор
Объект «Любовь, Боль, Разрушение, Починка» (Love, Pain, Destruction, Repair) / Гленн Мартин Тейлор
Российская художница Анна Казьмина в серии «Искусство абиогенеза» исследует процессы превращения неживой природы в живую путем разрушения и преобразования фарфоровых объектов, что символизирует переход энергии и обращение новых качеств в момент распада.
Работы из серии «Искусство абиогенеза"/ Анна Казьмина/ 2024
Работы из серии «Искусство абиогенеза"/ Анна Казьмина/ 2024
Работы из серии «Искусство абиогенеза"/ Анна Казьмина/ 2024
Британская художница Бекки Ридсдел в своих работах исследует тему «хирургии» и препарирования посуды, разрезая фарфоровые тарелки и чашки скальпелем, чтобы раскрыть внутренние слои с новыми узорами, имитируя диссекцию.
Работа «Искусство/Ремесло» (Art/Craft) / Бекки Ридсдел / 2009
Работа «Искусство/Ремесло» (Art/Craft) / Бекки Ридсдел / 200
Работа «Искусство/Ремесло» (Art/Craft) / Бекки Ридсдел / 200
Фарфоровые объекты как элемент инсталляций
Деконструкция «женского труда»: художница Николь Вермерс использует сушилку для посуды — банальный, но узнаваемый символ домашней, часто женской работы. Художница не просто показывает этот объект, а возводит его в ранг высокого искусства, заставляя зрителя задуматься о том, почему такой труд традиционно недооценивается и остается «невидимым», превращая функциональную сушилку в пьедестал, а кухонную утварь — в объект для эстетического созерцания.
Инсталляция Abwaschskulpturen (Dishwashing Sculpture)/ Николь Вермерс/ 2013 Инсталляция Abwaschskulpturen (Dishwashing Sculpture)/ Николь Вермерс/ 2016
Инсталляция Abwaschskulpturen (Dishwashing Sculpture)/ Николь Вермерс/ 2020
Инсталляция Abwaschskulpturen (Dishwashing Sculpture)/ Николь Вермерс/ 2020
Итальянский художник Франческо Ардини в инсталляции «Circe» сочетает фарфоровые тарелки и еду с технологиями augmented reality на планшете, создавая комментарий к потребительским объектам и «булимическому» потреблению. AR-элементы добавляют виртуальный слой, усиливая нарратив о трансформации повседневных предметов в символы общества.
Инсталляция «Цирцея» (Circe) / Франческо Ардини / 2013
Инсталляция «Цирцея» (Circe) / Франческо Ардини / 2013
Инсталляция «Цирцея» (Circe) / Франческо Ардини / 2013
Инсталляция Буке де Вриса «War & Pieces, 2015» — это восьмиметровая композиция из разбитых фарфоровых фигур, вдохновлённая центровыми украшениями 18 века, с центральным «грибным облаком» из осколков, символизирующим войну, хаос и агрессию. Произведение сочетает юмор, красоту и сатиру.
Инсталляция War & Pieces / Буке де Врис / 2015
Инсталляция War & Pieces / Буке де Врис / 2015
Таким образом, фарфор в современном искусстве утрачивает функцию пассивного носителя красоты или статуса. Он становится активным соавтором, чьи физические и символические свойства — прочность, блеск, способность раскалываться на острые фрагменты — напрямую диктуют форму и содержание художественного высказывания. Этот диалог с материалом позволяет художникам говорить на универсальные темы хрупкости бытия, травмы, памяти, критики общества потребления и поиска целостности в эпоху фрагментации, подтверждая гипотезу о фарфоре как о живом и актуальном языке современной визуальной культуры.
