Мотив распятия в картинах Фрэнсиса Бэкона

Слова Андре Бретона, одного из основоположников сюрреализма, отлично описывают характерный стиль британского художника Фрэнсиса Бэкона и его взгляд на искусство. Живописца нельзя полностью отнести ни к одному из развивающихся направлений ХХ века: его работы содержат черты и сюрреализма, и экспрессионизма, и фигуративного искусства. Объединив экспрессию, пёстрый цвет и нервозность, присущие данным стилям, Бэкон создал свой оригинальный художественный язык.

Мотив распятия всегда занимал одно из центральных мест в европейской культуре и истории искусства. Традиционно он является символом страдания, искупления через смерть. Бэкон неоднократно обращался к данному сюжету, однако его интерпретация распятия радикально отличается от классических религиозных изображений. Выбор темы обусловлен желанием проанализировать особенности изображения распятия у конкретного автора, разобраться, как художник переосмысливает всеми известный сюжет и какие новые идеи он в него вкладывает, а также узнать, какое влияние оказали общественно-политический контекст эпохи и биография самого Бэкона на его творчество.

Бэкон, будучи атеистом, использует этот мотив не в качестве религиозного символа, а как повсеместное явление среди людей. Его внимание во многом обусловлено собственными травмирующими событиями из жизни, а также влиянием исторического контекста XX века: Второй Мировой войны и Холокоста.

Художник рос в строгости и жёсткости, был выгнан из дома в 16 лет, выживал, наблюдал войну и её последствия. Именно поэтому в основе творчества Бэкона находятся жестокость и страдание – мотивы, всегда сопровождающие классический образ распятия Христа. Художник деформирует фигуры, помещает их в абстрактное пространство, использует насыщенные цвета. Происходит переосмысление, вызывающее дискомфорт, тревогу и отвращение у зрителя.

Для анализа были отобраны ключевые работы Фрэнсиса Бэкона, на которых сюжет распятия преподносится по-разному. Приоритет отдавался произведениям, демонстрирующим эволюцию трактовки темы, а также позволяющим выявить влияние исторических событий на творчество художника. В исследование включены как масштабные триптихи, так и отдельные полотна, созданные в разные периоды творчества Бэкона.

Структура исследования представляет из себя анализ картин в хронологическом порядке. Такой принцип позволяет наглядно проследить развитие мотива распятия в творчестве Бэкона. Работа разделена на несколько блоков, каждый из которых подчинён основной идее и посвящён определенному временному периоду или вариации трактовки темы.

В качестве источников информации в процессе анализа были использованы книги, лекции, каталоги тематических выставок, статьи искусствоведов и интернет-ресурсы, посвященные творчеству Фрэнсиса Бэкона. Особое внимание уделялось текстам, анализирующим сюжет распятия, а также рассматривающим влияние на него собственной биографии. Анализ источников был направлен на выявление разных интерпретаций образа распятия в творчестве Бэкона и сопоставление их с собственными выводами. Вся информация оценивалась критически, особое внимание уделялось авторитетности источников.

В ранних работах мотив распятия только начинает формироваться. Эта картина первая из написанных в собственной манере художника, и именно благодаря ей Бэкон стал узнаваем среди остальных. На картине фигура распятого человека отсутствует, а на её месте изображены деформированные, органические формы, напоминающие куски мяса.

Для Бэкона мясо и скелет – признаки смертности человека, его настоящая сущность. Следовательно, открытая демонстрация распятого тела свидетельствует, во-первых, о его хрупкости, а во-вторых, о жестокости того, кто совершил нечто ужасное с живым существом.

«Фрагмент распятия» – более экспрессивная работа, в которой сюжет распятия становится более очевидным. Мы видим фрагменты двух тел: первое находится над распятым вторым, из чего можно сделать вывод, что одно существо проявило жестокость по отношению ко второму. Однако стоит также обратить внимание на задний план: люди спокойно проходят мимо, не замечая ужаса, который происходит у них на глазах.

Колорит картины также подчинён замыслу художника. Тяжёлые цвета подчёркивают «грязь» происходящего, а резкие нервные мазки, которыми прописаны существа, отражают их эмоции: одно кричит от страха или отчаяния, а второе полно ярости, о чём свидетельствует красный цвет его глаз. Схематичное изображение прохожих же выражает их безразличие к происходящему.

Основная тема картины – страдание. Именно это чувство выражают искажённые существа. На первый взгляд может показаться, что они служат цели напугать зрителя своим безобразием, однако стоит присмотреться лучше: первое тело горбится и скрывает своё лицо от горя, второе стоит согнуто и не может выносить происходящее, отчего у него завязаны глаза, а третье злится и кричит от безысходности. Все они страдают, хоть и по-разному.

У этого триптиха есть несколько интерпретаций сюжета. Вследствие того, что в период написания картины происходила Вторая Мировая война, изображённые образы могут олицетворять собой жертв военных действий, беспомощных по отношению к масштабному событию.