Коммерческий постмодерн: секрет успеха дизайн-группы «Мемфис»

0. введение
1. концептуальные черты
2. визуальные черты
3. не (конец)
4. почитатели. волновой эффект
5. заключение

Лаконичные формы, яркие цвета, выразительные паттерны, разнообразие материалов, которое создает тактильную привлекательность. Работы дизайн-группы «Мемфис» завладевают вниманием зрителя с первого взгляда. Однако вряд ли люди вне индустрии смогут ответить на вопрос, что из себя представляла «группа Мемфис», и тем не менее абсолютно каждый за жизнь сталкивался с объектами, созданными под влиянием их стиля. В 1980-е они буквально совершили революцию, проложив дорогу постмодерну от элитарности в коммерцию и определив визуальный язык по меньшей мере десятилетия. 80-е выглядели как «Мемфис». Но у любого успеха есть комплексная благодатная почва, на которой он возникает. Что же стало ею для «Мемфиса»?

После экономически неблагополучных 1970-х под влиянием правого политического сектора в лице Маргарет Тэтчер и Рональда Рейгана, вдохновленных идеями американского экономиста Милтона Фридмана, в 1980е случается финансовый подъем. Новые реалии становятся благоприятными для проявления личной мотивации молодого индивидуального предпринимателя, его энергии и желания менять мир. Именно за ним, а не за обществом или правительством теперь последнее слово. Итак, предпринимательство активизируется, а в след за ним происходит и рост на рынке жилья и фондовой бирже. Люди снова верят в светлое будущее и готовы тратиться, они хотят самовыражаться через объекты эстетической категории и у них вновь есть на это деньги. Для дизайна наступает лучшее время. Он становится объектом всеобщего интереса, дискуссий и изучения; в нем заостряется предпринимательская жилка. После застоя второй половины 70-х, когда итальянский «радикальный дизайн», хоть и становится новаторским, но интереса у широких масс не вызывает, случается настоящий бум: на международную арену выходит авангардистский дизайн «новой волны».

Уже в сентябре 1981 в пространстве Arc '74 случается их первая выставка. И она производит настоящий фурор. Соттсассу с коллегами по дороге на открытие начинает казаться, что в центре Милана взорвалась бомба, заложенная террористами — настолько улицы захвачены хаосом и давкой, однако причина — их собственная экспозиция. Посетители вспоминают, что эмоции зашкаливали: холодный пот, шок, паника, отвращение и одновременно невероятный восторг освобождения вследствие полного слома всех устоявшихся правил.

«Мемфис» просуществует всего 7 лет с 1980 по 1987, но и спустя 40 лет индустрия дизайна повсеместно испытывает влияние дизайн-группы. В своем визуальном исследовании я хочу разобрать характерные черты дизайна «Мемфиса», его философию, новаторство и известных почитателей стиля, чтобы понять, что именно сделало группу столь популярной и цитируемой. В чем секрет их успеха?

Разумный и бездушный модернистский дизайн со своим навязанным «хорошим вкусом» изжил себя. «Мемфис», почерпнув вдохновение в Поп-арте, Ар-Деко, китче 50-х, Де Стиле и Кубизме, смог гармонично совместить в себе малоизвестные постмодернистские веяния и «процитировать пригороды» (Соттсасс). Поп-культура и высокая культура. Китч и элегантность. Именно совмещение несовместимого стало одним из секретов их успеха и сформировало их идентичность.

Кто сказал, что хороший дизайн должен быть долговечным? Никаких догм и абсолюта. Соттсасс талантливо и мудро прочел реалии наступившего общества потребления. И дизайн «Мемфиса» был посвящен именно жизни, а не вечности. Дизайн для людей и про людей. Дизайн здесь и сейчас. Как? По средствам недорогих выразительных материалов, которые ранее считались несовместимыми с элитарными предметами интерьера.

Вместо формулы «форма следует функции», дизайнеры «Мемфиса» избирают для себя лозунг «форма следует за весельем». Их объектам уже недостаточно быть просто функциональными. Новый, молодой дизайн и архитектура говорят на языке эмоций. Это вызов догмам функционализма и промышленного дизайна. Это про жизнь, оптимизм и желание изменить мир. Объекты «Мемфиса» похожи на детские игрушки, их антидизайн пронизан игрой, свободой и анархией.

Участниками группы было решено создавать объекты не для конвейера, прибыли и высоких продаж, но при этом им была важна связь дизайн-объекта с потребителем. Умело интегрируя знания маркетинга и социологии, «Мемфис» в отличие от предшествующих представителей постмодерна ориентировался на конкретные социальные группы и прочно проложил антифункциональным направлениям коммерчески успешный путь на рынке. Всё дело в том, что свой продукт они упаковывали «в веселую, соблазнительную форму, понятную миллионам» (Элис Роусторн, критик). Их постмодерн был жизнерадостным и веселым. Он отражал оптимизм 80-х, вызванный подъемом мировой экономики. И потребителю это нравилось.

В 1980 появляется CNN, а в 1981 — MTV. СМИ становятся всё более и более доступны, мир теснее, а дизайн-сообщества по всему свету быстрее узнают о деятельности коллег. «Мемфис» и это использует себе во благо. Умело и смекалисто работая со СМИ, они привлекают внимание международной прессы и распространяют своё антидизайн-послание по всему земному шару, популяризуя постмодерн.

Словно предвосхищая эпоху глобализации, «Мемфис» приглашает к сотрудничеству представителей разных стран. Наступает эра интернационального дизайна. И снова Соттсасс с коллегами остро чувствуют нерв времени. Их мультикультурные реминисценции органично вписываются в современный контекст массовых путешествий и эмиграции, которые послужат благодатной почвой для будущей культуры этнического разнообразия.