Нетипичные ракурсы съемки и движения камеры в кинематографе

Братья Луи и Огюст Люмьер в конце 19 века открыли широкой публике мир движущихся изображений. С тех пор режиссеры и операторы находятся в постоянном поиске средств визуальной выразительности, способных усилить образ картины и повлиять на эмоциональный опыт зрителя. Сами братья Люмьер любили экспериментировать, и даже простые операторские ухищрения помогали добавить материалу экспрессивности. Так, например, они запечатлели Венецию с плавно движущейся гондолы — что предвосхитило появление тревеллинга, работали со средними и крупными планами, использовали глубинную мизансцену, увеличивали скорость вращения ручки камеры, добавляя создаваемому сюжету комичности или драматизма.

Работа с камерой и сегодня продолжает играть важную роль в кинопроизводственном процессе, а у любого известного режиссера найдется свой уникальный набор операторских приемов и техник, определяющих фирменный стиль автора. Безусловно, на финальный образ картины оказывает влияние множество нюансов производственного процесса, однако мне показалось интересным, что простые движения камеры и угол ее наклона во многом могут определить характер и интонацию повествования, придать событиям, происходящим на экране, новый семантический смыл.

Так, угол или ракурс съемки может сделать персонажей более уязвимыми или напротив — сильными, отразить состояние замешательства, напряжения или тревоги и заставить самого зрителя физически присоединиться к эмоциям, транслируемым с экрана. Движение камеры в пространстве, относительно героев или сцены манипулирует вниманием зрителя и расставляет акценты на важных этапах повествования. Режиссеры часто изменяют положение камеры в пространстве для создания более драматичного или комедийного эффекта, для поддержания динамики происходящих в кадре событий. Нередко движение камеры является своеобразным «переводом» состояния или действий героев на киноязык.

Некоторые приемы и операторские техники, хотя и несущие выразительную функцию, могут восприниматься людьми, мало погруженными в мир кинематографа, как «базовые», другие — просто не могут остаться незамеченными ввиду своей крайней степени нетипичности, а оттого заметности даже любительскому взгляду.

Именно поэтому в рамках данного исследования были рассмотрены наиболее нетипичные ракурсы съемки и движения камеры, проанализированы их особенности с точки зрения формирования зрительского опыта. Материалом для анализа послужили популярные у массового зрителя картины различных жанров кинематографа 20-21 веков. В ряде случаев в работе приводятся отсылки к кинокартинам, в которых впервые был применен тот или иной операторский прием.

Материал визуального исследования включает в себя текст концепции, основную содержательную часть, заключение и список источников. Средства киновыразительности — ракурсы съемки и движения камеры — образуют две отдельные главы, в рамках каждой из которых последовательно рассматриваются операторские приемы, от более «незаметных» к более выразительным и эффектным.

I. Концепция

II. Ракурсы камеры

1. Низкий ракурс (low angle)
2. Высокий ракурс (high angle)
3. Голландский угол (dutch angle)

III. Движение камеры

1. Зуммирование (zoom)
2. Долли-зум (dolly zoom)
3. Сопровождающая съемка (tracking)
4. Вращение камеры (camera roll)
5. Движение камеры вокруг героя (arc movement)
6. Быстрое панорамирование (whip pan)
7. Сноррикам (snorricam)

IV. Заключение

Список источников

Низкий ракурс (low angle) предполагает, что объект съемки находится ниже уровня глаз, и зритель как бы смотрит на объекты снизу вверх. Чем ниже расположена камера, тем более экстремальной и нетипичной выглядит картинка.

Как правило, низкоугольная съемка используется для того, чтобы продемонстрировать мощь, силу героя, его властное или иное преимущество по сравнению с другими героями сцены, что хорошо заметно на кадрах из фильма «Печать зла» (1958 г.).

Для создания гнетущей атмосферы, достижения эффекта саспенса низкий ракурс одними из первых начали использовать немецкие экспрессионисты еще в 1910-1920х гг., отличным примером может послужить канонический фильм эпохи немецкого экспрессионизма «Носферату, симфония ужаса» (1922 г.).

Однако в фантастическом боевике «Темный рыцарь» (2012 г.) в разных сценах низким ракурсом снимается как Джокер, так и Бэтмен, что говорит о том, что низкий угол может в равной степени быть использован для демонстрации силы как положительных, так и отрицательных персонажей.

Глядя на агентов из «Матрицы» (1999 г.) зритель ни капли не сомневается в их уверенности и полном контроле происходящего, что также достигается путем съемки с низкого угла.

Съемка с низкого ракурса — это излюбленный прием Квентина Тарантино. Он часто опускает камеру на экстремально низкий уровень.

Или даже помещает ее в реальный или специально сконструированный для целей съемок багажник. К слову, такой ракурс имеет свой термин — trunk shot.

В то время как низкий ракурс съемки буквально возвеличивает героя, камера, смотрящая на героя сверху вниз, напротив, делает его уязвимым и беспомощным. Подтверждение этому можно найти в фильмах «Выживший» (2015 г.), «Особое мнение» (2005 г.), «Матрица» (1999 г.) и др.

Тем не менее некоторые режиссеры используют высокий ракурс съемки особым образом. Например, Альфред Хичкок использует его как некий маяк, возвещающий зрителя о том, что герои находятся в опасности и вот-вот с ними произойдет что-то неладное. Это хорошо прослеживается на примере культового триллера «Психо» (1960 г.).