Женская телесность в работах современных российских художниц

Женское тело на протяжении веков является одним из главных объектов в искусстве. В XX веке, благодаря расширению прав для женщин, художницы получили возможность не только создавать искусство, но и самим изображать женское тело, переосмысляя устоявшиеся каноны и стереотипы, навязанные мужским взглядом. Это стало важным шагом в деконструкции традиционных образов и формировании новых визуальных нарративов, отражающих подлинный женский опыт.

Сегодня, в условиях продолжающихся социальных и культурных трансформаций, тема женской телесности приобретает новую актуальность, являясь одной из центральных тем в искусстве современных художниц по всему миру. Современные российские художницы также исследуют тело как поле для выражения идентичности, памяти, травмы и сопротивления. Их работы обращаются к телу не просто как к объекту вожделения, а как к живому, сложному и многослойному явлению, через которое проходят вопросы гендера, социальной роли и личного опыта. Тело женщины является проводником социальных норм и предписаний. Кроме того, вопросы женственности и телесности остаются маргинализированными и табуированными.

Практика российских современных художниц, работающих с или через женскую телесность сочетает личное и политическое, традиции и новаторство. Их искусство отражает и трансформирует представления о женственности, телесности и социальной роли женщины в постсовременном обществе.

В данном визуальном исследовании приведены лишь некоторые из современных российских художниц, работающих с женской телесностью, исключительно проекты начиная с 2010 года по настоящее время. В реальности же таких авторок гораздо больше — их практики и подходы очень разнообразны и многогранны. В российском искусстве сегодня активно работают художницы разных поколений и из разных регионов, использующие широкий спектр медиумов — от живописи и фотографии до перформанса, видеоарта, инсталляций и мультимедийных проектов. Многие из них исследуют женское тело с разных сторон — как личный опыт, как социальный и политический феномен, как пространство памяти, травмы и сопротивления. Их работы отражают не только индивидуальные истории, но и более широкие культурные и гендерные контексты. Представленная подборка — лишь часть большого и постоянно расширяющегося поля художественных практик, в которых женщины создают новые визуальные нарративы и переосмысляют традиционные представления.

Арт-группа «Нежные бабы» — это художественный дуэт из Калининграда, основанный в 2008 году Евгенией Лаптевой и Александрой Артамоновой. Основная сфера их деятельности — исследование женской природы, гендерных ролей, телесности и связанных с этим социальных и культурных стереотипов.

В своих проектах и перформансах они обращаются к темам женских ритуалов, памяти, материнства, травмы, а также к повседневным и историческим сюжетам, связанным с женским опытом. Их работы часто сочетают поэтичность, лиричность и лаконичность с глубоким исследованием физиологии, обыденных жестов и ритуалов, а также трансформации традиционных обрядов.

Нежные бабы неоднократно использовали свадебные платья в своих перформансах как культовый атрибут женской идентичности, необходимый элемент высказывания. В перформансе «Грязь» они снова надевают свадебные платья и отправляются на Волчье ущелье на светлогорском побережье — место, где ручьи, текущие с многометровых обрывов перед полосой прибоя, размывают торфяную глину и становятся настоящими грязевыми потоками. В финале остаются две обнажённые девушки в грязи, а платья поглощает грязь Волчьего ущелья.

В перформансе «Молоко для Веры» Евгения Лаптева переводит поллоковский дриппинг с мужского на женский язык, забрызгивая молоком из груди прозрачный пластик. При этом она произносит названия изображений Мадонн с младенцами, которые может вспомнить из истории живописи. Евгения пережила сложное появление на свет своей дочери, которая долго находилась в реанимации, и родилась особенным ребенком. Это трогательная и нежная работа о том, как женское тело сигнализирует о материнстве, о связи, что рождается вместе с ребенком.

Ирина Петракова — одна из заметных российских художниц, чья практика последовательно исследует тему тела, в частности женского, и его отношений с окружающей средой и пространством. В своих работах она обращается к вопросам идентичности, присутствия и исчезновения, а также к переживанию границ между личным и общественным, интимным и экспонируемым.

Визуальный язык Петраковой балансирует на грани между узнаваемой телесностью и абстракцией. В её графике и скульптуре человеческое тело часто фрагментировано, деформировано, лишено однозначной гендерной или анатомической определённости. Эти «человекоподобные фрагменты», как она сама говорит, постоянно трансформируются, переходя из состояния узнаваемого в нечто неясное, текучее, исчезающее. Такой подход позволяет художнице избегать прямой объективизации женского тела, смещая акцент на его внутренние состояния, переживания и процессы трансформации.

Петракова часто подчеркивает, что её интерес к телу связан с поиском внутренней свободы, преодолением собственной зажатости и страха. Через художественные практики она решает личные вопросы идентичности, принадлежности, памяти, что придаёт её работам исповедальный и одновременно универсальный характер. Для нее женское тело — не просто объект изображения, а динамическая, трансформирующаяся категория.

Алиса Горшенина — современная художница из Нижнего Тагила, работающая в широком спектре медиа: живопись, графика, текстильные скульптуры, керамика, видеоарт, анимация, цифровые коллажи и фотография. Родилась в 1994 году в уральской деревне Якшина, с детства тесно связана с природой и традициями Урала. Ее практика основана на синтезе локальных традиций и современного художественного языка.

Алиса называет свою практику «самоискусствлением» — процессом, в котором жизнь и искусство сливаются, а тело становится инструментом самопознания и трансформации. Это синтез искусства и создательницы. Практически во всех своих работах она говорит через свое тело. Она изображает тело практическии автопортретно или надевает произведение на себя. Алиса имеет очень тесную связь со своими работами, никому не давая примерять свои костюмы или маски, за исключением членов семьи. Художнице важно, чтобы работы имели прямую ассоциацию с ней. Она сама — часть мира, мифологию которого создает.

Ильмира Болотян — междисциплинарная художница, куратор и теоретик. Она работает в области партисипативного и феминистского искусства, видео, перформанса, живописи и графики.

Проект Ильмиры Болотян «Нематериальный труд» — это двухлетний партисипативный перформанс. Художница присоединялась к женским сообществам, нацеленным на «улучшение» своего тела и погоню за привлекательностью.

Женщины занимаются нематериальным невидимым трудом в этой гонке, улучшая свою внешность с помощью макияжа, одежды, прически, диет, косметологических процедур. Вокруг этого они создают сообщества и курсы, где делятся опытом с другими женщинами по здоровому питанию, имиджмейкингу, этикету и т. д.

Ильмира проводит параллель с трудом художника, поскольку большая часть его работы также заключается в нематериальном труде: общении с нужными людьми, нахождении в нужном месте в нужное время, координации процессов, сотрудничестве с институциями и создании нужного впечатления. Таким образом, она делает видимой эту часть жизни.

В рамках проекта художница создала продукты «нематериального труда» художника: фильм, серия графических работ, объекты, скульптуры, фотоколлажи, видеозаписи перформансов, документальная аудиодрама и зин.

Для серии графики «Нематериальный труд» Болотян тайно делала фотографии в косметологических кабинетах. Художница скрыла от зрителей «реальность», показав не фотографии, а рисунки по их мотивам. Она тем самым не только совершает деконструкцию, но и деликатно воссоздает эти образы. Героини серии подвергают себя самому настоящему насилию ради «красоты».

Алена Терешко работает с перформансом, видео, живописью, графикой. Тело — центральный объект ее исследований. Она обращается к истокам восприятия человеческой сущности, осознания своей телесной идентичности. Алена доводит до предельного обнажения идею отношения человека с самим собой: взгляд на себя со стороны, отчуждение, анализ, вовлечение и погружение.

В серии «Взгляд» Терешко использует живопись как инструмент самоанализа, наблюдения за соотношением тела и видимого пространства. Она изображает собственное тело фрагментами — такими, как его видят ее же глаза. Она становится и моделью и художницей одновременно, меняя позицию женщины в искусстве, присваивая свое тело и репрезентируя сам факт присваивания.

В перформансе «Только мое собственное» художница качает свою ногу как младенца — она и мать и ребенок одновременно. Она сталкивает два образа — Мадонны и Безумной женщины. Алена Говорит о теле как о доме, который может быть родственным и непостижимым одновременно, добрым и враждебным.

Проект Елены Артеменко «Разрешенные сладости» сделан в рамках Kooshk Artist Residency Award в Тегеране. Елена в течение месяца делала слепки с частей тела иранских женщин, которые разрешено открывать публично. Из этих слепков художница сделала леденцы. В рамках проекта были записаны интервью с участницами о восприятии своего тела, страхах и ощущениях своей сексуальности в ситуации, когда они вынуждены скрывать под хиджабом все тело за исключением кистей рук и лица.

Артеменко говорит о смещенной сексуальности и визуальном фетишизме, которые являются следствием запретов в стране. Чем больше устанавливается ограничений, тем сильнее формы одержимости и смещение внимания на разрешенные части тела.

Работы Софьи Скидан — site-specific инсталляции, в которых артефакты постцифровой реальности сочетаются с элементами утраченного природного ландшафта, а восточные духовные практики — с современной западной критической теорией, отражающей проблемы современности. Обращаясь к сложностям постсовременности, Скидан поднимает вопросы, связанные с обновленным пониманием человеческой и нечеловеческой идентичности в сегодняшней техногенной культуре антропоцена.

«Что бы вы назвали странностью, которая не совсем сложилась?» — междисциплинарный проект, который опирается на изучение магии, восточных религий и технологий для переосмысления сферы чувственного. Скидан размышляет о взаимосвязи между меняющимися технологиями и телесностью, а также об их последствиях: нестабильности тела, стирании понятия «норма», размывании идентичности, отчуждении виртуального тела — аватара — от его физического двойника.

Видео придает пейзажу и телу почти скульптурное качество, и подчеркивает их равенство как актеров. Человеческое тело приспосабливается к окружающей среде, которая является как естественной, так и искусственной. Тело героини либо вырастает из ландшафта, либо сливается с ним. Ее тело постоянно меняется и мутирует, собираясь в новые конфигурации, ее личность также трудно понять — она распадается и ускользает. Лишь некоторые элементы возвращают зрителя в текущий момент времени, отсылая к реальности этой героини.

Природные и рукотворные элементы сливаются в скульптуру, становясь практически неразличимыми, что усиливает вопрос о возможности природы как таковой. Звуковая дорожка — музыка и монотонная прерывистая речь — создает пульсирующий ритм, который погружает в медитативное состояние, и напоминает о невербальных методах общения, трансе и ритуалах как способах взаимодействия с явлениями, выходящими за рамки человеческого.

Проект «Ляг» исследует язык телесности, хрупкости и сексуальности, раскрывая их через призму взаимодействия человеческого и нечеловеческого в контексте современного города. Проект предлагает диалог между природными и рукотворными элементами, переосмысливая границы традиционного восприятия.

Работы Софьи довольно сложные с точки зрения продакшена. В них она задействует команду профессионалов: операторов, фотографов, монтажеров, художников и т. д.

Татьяна Бродач получила образование архитектора. Лепкой из пластилина она занялась после 35 лет — сначала это было просто увлечение. Вместе с подругой они решили создать небольшой проект и отправить его на фестиваль, но процесс настолько ее захватил, что со временем лепка стала для нее профессией. Сегодня Татьяна Бродач — признанная художница, известная своим уникальным подходом к скульптуре и изображению человеческой телесности.

В интервью она подчеркивает, что любит изображать взрослых людей, поскольку в них больше информации, опыта. Когда она лепила молодую идеальную упругую грудь, то работа выходила очень условной и схематичной. Стоило же немного ее «опустить» под силой гравитации, она становилась настоящей и возбуждала. Зритель чувствует и верит в настоящее.

Татьяна уделяет внимание проявлению женской сексуальности. Она считает, что у женщин после 35 лет наступает пик, когда у них исчезают ненужные барьеры, они чувствуют, что заслуживают внимания. Женщины позируют спокойно, открыто и с удовольствием. Они начинают наконец принимать свое тело таким, какое оно есть, принимают и понимают себя.

Татьяна Бродач подходит к изображению женской телесности через призму искренности, уязвимости и универсальности человеческих чувств. В своих пластилиновых скульптурах она сознательно отказывается от идеализации и сексуализации тела, создавая безликих, но эмоционально насыщенных фигурок, которые лишены индивидуальных черт и одежды.

Для Бродач обнажённость — это не эротика в привычном понимании, а состояние полной открытости и честности. Она подчёркивает, что её персонажи — не пошлые, а скорее уязвимые, грустные, весёлые и настоящие. Для нее речь идет не о красоте тела, а о красоте свободы.

В исследовании рассмотрены лишь некоторые из российских современных художниц, работающих с темой женской телесности, либо говорящих посредством образов женского тела (чаще всего, через свое собственное тело). Они работают очень многогранно и самобытно. Художницы используют самые различные медиумы: живопись, перформанс, видео, скульптуру, фотографию, объекты, мультимедийные проекты и пр. Они затрагивают различные проблемы и темы: объективация, материнство, социальные нормы и стандарты, традиции, идентичность, сексуальность и т. д. В случае, например, Алисы Горшениной, эти темы выходят за рамки «женских», затрагивая общие для всех гендеров проблематики. Свое тело она использует как средство, как медиум.

Искусство женщин-художниц создает новую репрезентацию женщины в обществе, формирует ее образ как субъекта, присваивает себе право на тело, дестигматизирует темы женской сексуальности и физиологии, пересматривает социальные паттерны, нормы и личный опыт.