Sofya Dunaevacurated byNadezhda Markalova

Original size 1100x1600

Эволюция технологий создания среды в фильмах «Бегущий по лезвию»

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Город будущего давно стал неотъемлемой частью в кино. Его образы — от утопий до антиутопий — отражают страхи и надежды современности.

Одним из ключевых кинематографических образов будущего, оказавших влияние на развитие визуальной культуры, стал фильм «Бегущий по лезвию» режиссера Ридли Скотта 1982 года. Эта картина сформировала визуальный канон киберпанка, представив урбанистично-футуристическую картину в стиле нуар, перенасыщенную технологиями городскую среду, где границы между реальным и иллюзорным, человеческим и механическим становятся размытыми. Уникальная атмосфера фильма была достигнута за счёт специальных и практических эффектов, что обеспечило фильму визуальную узнаваемость, не утратившую эстетику даже спустя десятилетия.

С выходом сиквела «Бегущий по лезвию 2049» режиссера Дени Вильнёва в 2017 году стало очевидно, насколько далеко продвинулись технологии создания экранной среды. Новый фильм сочетает миниатюры, цифровую графику, практические эффекты, создавая более масштабный, но всё так же атмосферный мир. При этом несмотря на впечатляющий рост возможностей CG, авторы сознательно обращаются и к аналоговым техникам прошлого.

Original size 967x403

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Данное визуальное исследование посвящено анализу технологий, использованных для создания окружающей среды в фильмах «Бегущий по лезвию». Сравнивая методы 1982 и 2017 годов, я рассмотрю, как эволюция визуальных эффектов влияет на восприятие мира фильма и какие решения помогают сохранить визуальную преемственность. Исследование будет основываться на интервью с создателями, статьях, «making of»-документалистике, а литературе.

«Бегущий по лезвию», 1982 год

Целью фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года было создание убедительного образа мегаполиса будущего — мрачного, перегруженного неоном и архитектурой, подавляющей человека. Основной задачей стало воссоздание масштабной, детализированной городской среды, в которой разворачивается действие. Режиссёр Ридли Скотт стремился к максимальной визуальной достоверности, опираясь на практические методы и инновационные технологии своего времени.

Original size 1280x882

Создание Ландшафта Аида, миниатюра, супервайзеры по специальным эффектам: Дэвид Драйер, Дуглас Трамбалл, Ричард Юрисич (EEG)

Съёмка миниатюр заняла примерно 10 месяцев и началась практически одновременно с натурными съёмками. Для создания урбанистического ландшафта Аида использовали миниатюру города, построенную по принципу искажённой перспективы. Её геометрия была специально рассчитана под угол обзора камеры: ширина модели у заднего плана достигала 6 метров, тогда как на переднем плане сужалась до 1,5 метра. Расстояние от объектива до линии горизонта составляло 4,5 метра — такой подход позволял зрительно расширить глубину пространства и придать панораме города монументальность.

Архитектурные профили зданий были созданы вручную и затем перенесены на латунные пластины с помощью фотохимического травления. Для этого изображение сначала наносилось на металл, а затем погружалось в кислоту, которая разъедала всё, кроме защищённых участков с рисунком. Полученные в результате вытравленные формы использовались как двухмерные фасады. Из повторяющихся сегментов можно было собрать целый «мегаполис», моделируя плотную городскую застройку.

Original size 1792x1408

Латунные пластины для химического фототравления

Original size 4082x2296

Одним из любимых приёмов Дугласа Трамбалла стала «Smoke Room» — съёмка миниатюр в задымлённом пространстве. Без дыма не возникает воздушной перспективы, которая придаёт глубину кадру. Даже в чистой атмосфере объекты вдалеке выглядят менее чётко. Дым создаёт иллюзию расстояния — миниатюра, расположенная всего в 3,6 метрах от камеры, казалась гораздо дальше, создавая ощущение безкрайнего города.

Original size 810x332

Кадры из фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года

За исключением съёмок взрывов на высокой скорости в формате 35 мм, все спецэффекты снимались на 65-мм киноплёнку (негатив — 65 мм, отпечаток — 70 мм). Этот формат уменьшает зернистость, которая часто выдаёт специальные эффекты в кадрах в других фильмах. Поэтому всё, что требовало последующей интеграции эффектов, снималось в 65 мм — и живое действие, и миниатюры.

Ещё один важный приём, который использовал Дуглас Трамбалл — интерактивное освещение. От взрывов, которые были созданы методом многократной экспозиции, миниатюры освещались вспышкой, синхронизированной с этим взрывом. Это делалось через маленький зеркальный отражатель и контролировалось при помощи motion control.

Original size 2000x1335

Создание Пирамиды Тайрелла, миниатюра, супервайзеры по специальным эффектам: Дэвид Драйер, Дуглас Трамбалл, Ричард Юрисич (EEG)

Пирамида корпорации Тайрелл, одно из центральных архитектурных сооружений фильма, была создана из прозрачного оргстекла. Её модель имела основание площадью около 2 м², а верхняя часть сужалась до 1 метра. Внутри конструкции была установлена мощная лампа на 10 кВт, создающая характерное внутреннее свечение.

Original size 2000x1321

Модель включала только две детализированные грани, и чтобы обеспечить разнообразие ракурсов, её снимали поочерёдно, поворачивая к камере нужной стороной.

Original size 1500x1498

Пирамида Тайрелла, миниатюра, супервайзеры по специальным эффектам: Дэвид Драйер, Дуглас Трамбалл, Ричард Юрисич (EEG)

Original size 810x332

Кадры из фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года

Для создания городской панорамы было построено около десятка миниатюр зданий старого Лос-Анджелеса. Чаще всего это были фанерные конструкции, представляющие собой только фасад и примыкающий к нему угол. Внутреннее освещение имитировалось с помощью крошечных лампочек, установленных в окнах. Обычно ширина и длина таких моделей не превышали 4 метров.

Original size 2000x1335

Создание Полицейской башни, миниатюра, супервайзеры по специальным эффектам: Дэвид Драйер, Дуглас Трамбалл, Ричард Юрисич (EEG)

Особое внимание было уделено миниатюре Полицейской башни, которую выполнили в увеличенном масштабе. Её соорудили из подручных материалов, а в качестве крыши использовали часть потолка из фильма «Близкие контакты третьей степени».

Original size 806x334

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года

Метод дорисовки, или мэт-пейнтинг (matte-painting), активно применялся на стадии постпродакшена для замены фонов в кадрах. Чтобы избежать потери качества из-за многократного копирования, Юрисич наносил изображения прямо на контр-негатив. Он освоил уникальное умение — мысленно инвертировать цвета, что позволяло ему точно работать с обратным изображением. Дорисованные элементы экспонировались вместе с отснятым материалом на тот же отрезок плёнки, а финальный фон добавлялся только на последнем этапе — при работе с контр-негативом, а не с обычным.

Original size 1921x732

Дорисовка, совмещенная с отснятой пленкой, мэт-пейнтеры: Рокко Джоффре, Мишель Моэн

Original size 1855x702

В некоторых сценах использовалось до пяти-шести слоёв дорисовок, включая спецэффекты с флуоресцентным свечением.

Дорисовка, совмещенная с отснятой пленкой, мэт-пейнтеры: Рокко Джоффре, Мишель Моэн // Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года

Original size 1746x697

Дорисовка, совмещенная с отснятой пленкой, мэт-пейнтеры: Рокко Джоффре, Мишель Моэн

Original size 800x336

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года

«Бегущий по лезвию 2049», 2017 год

Несмотря на значительный прогресс в области компьютерной графики, при создании визуального мира «Бегущий по лезвию 2049» решили не отказываться от использования миниатюр.

Original size 1280x620

Создание Лос-Анджелеса, миниатюра, супервайзеры по специальным эффектам: Герд Нефцер

Производством миниатюр занималась команда из новозеландской студии Weta Workshop. Процесс начинался с создания 3D-моделей, по которым затем, с помощью лазерной резки, изготавливались физические детали будущих макетов. Некоторые модели достигали в высоту до 4,5 метров.

Original size 853x1280

Original size 1280x620

Original size 1220x584

В сценах с ближними ракурсами, где в центре кадра оказывался LAPD, применялись миниатюры. Они были доработаны при помощи CG для достижения нужного уровня реалистичности. Особенно масштабной была миниатюра башни Уоллеса — она создавалась в пропорции 1:600.

Original size 1920x1080

LAPD, миниатюра, супервайзеры по специальным эффектам: Герд Нефцер

Съёмка миниатюр проводилась при разных условиях освещения, варьировалась плотность дыма. Вся съёмка велась с использованием системы motion control, что позволило добиться как точного повторения движения камеры, так и реалистичного эффекта блюра при движении (motion blur).

Original size 1400x584

Лос-Анджелес, кадры с использованием миниатюр, супервайзеры по специальным эффектам: Герд Нефцер

Original size 1400x584

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049» 2017 года

Также при создания города была использована компьютерная графика. Детализация была разделена на три уровня — гигантские сооружения на переднем плане, за ними располагались здания средней детализации, а в глубине кадра — мелкие, схематичные объекты, едва различимые на фоне. При помощи такой технологии было создано около сотни зданий. Их расставляли вручную в каждой сцене с учётом композиции и перспективы.

Лос-Анджелес, добавление CGI на съемочный плейт Мехико, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон // Финальный шот

Original size 1200x498

CG-город, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон

Original size 1200x498

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049» 2017 года

CG-город, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон // Финальный шот

Для съемки подлета к LADP, в качестве основы использовали аэрофотосъёмку Мехико. Эти кадры были дополнены CG-постройками уже на стадии постпродакшна.

Original size 802x336

Лос-Анджелес, добавление CGI на съемочный плейт Мехико, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон

Original size 796x338

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049» 2017 года

Визуальный стиль разрушенного Вегаса с его туманной, оранжево-пыльной атмосферой задался ещё на этапе натурной съёмки. Вдохновением для создания внешнего облика города послужили реальные кадры песчаной бури, накрывшей Сидней в 2009 году. Эта визуальная отсылка задала основу для мрачного и пыльного вида постапокалиптического Вегаса.

Вегас, добавление CGI на съемочный плейт, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон // Финальный шот

Интерьеры снимали в здании бывшей фондовой биржи, расположенном в центре Будапешта. Для некоторых сцен использовали хромакей, чтобы впоследствии «углубить» пространство и визуально расширить помещение.

Вегас, интерьеры, CGI, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон // Финальный шот

Съёмки сцен со статуями проходили в павильоне, где было установлено около 250 источников света. Атмосферу усиливали с помощью плотного дыма, который смягчал свет и делал изображение более объёмным. Сами статуи были не цифровыми, а настоящими элементами декораций, которые могли менять своё положение или форму в зависимости от конкретного кадра. Всё, что находилось за пределами павильона, добавлялось на этапе постпродакшена — методом цифрового композитинга.

Вегас, добавление CGI на съемочный плейт, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон

Original size 1400x901

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049» 2017 года

При создании свалки были задействованы разные технологии, чтобы визуально расширить пространство: в ход пошли миниатюры, лидар-сканирования, фотограмметрия, цифровой композитинг и создание CG-объектов.

Свалка, CGI, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон

Место крушения спиннера было декорацией на натуре — её размер составлял примерно половину футбольного поля. Для обеспечения безопасности актёров, все металлические элементы, находившиеся рядом, были заменены на имитации, изготовленные из выкрашенной резины.

Original size 1222x681

Создание свалки, миниатюры, супервайзер по специальным эффектам: Герд Нефцер

Модель свалки была разработана студией Weta Workshop в масштабе 1:48 — большего размера макет попросту не уместился бы в рабочем пространстве.

Однако ограничение масштаба не стало помехой: при помощи фотограмметрии миниатюру отцифровали, получив полноценную 3D-модель, которая позволила сохранить все задуманные визуальные детали при построении сцены.

Original size 690x390

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049» 2017 года

Интерьеры Штаба мистера Коттона были сняты в реальных локациях и доработаны при помощи цифрового композитинга, чтобы достичь требуемой степени детализации. В то время как экстерьер штаба, был создан полностью при помощи CG.

Original size 800x336

Штаб мистера Коттона, CGI, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон

Для сцен у Морской Стены специально возвели огромный бассейн объёмом около 3800 кубометров с глубиной от 1 до 5 метров. Однако главная трудность заключалась в том, что по сюжету действие происходило в штормовом океане, а в реальности вода оставалась практически неподвижной.

Original size 1220x854

Съёмки Морской стены с использованием бассейна

Чтобы имитировать движение волн, команда использовала нестандартное решение: несколько контейнеров с пропаном закрепили на подвижных кронштейнах и поочерёдно погружали их в воду и поднимали обратно. Это дало эффект легкого волнения, но получившиеся волны оказались слишком слабыми для некоторых сцен.

Original size 1221x852

На этапе постпродакшена в тех эпизодах, где необходим был более бурный водный поток, настоящую воду заменяли на полностью компьютерную, а также добавляли цифровые всплески и брызги.

Морская стена, CGI, супервайзер по визуальным эффектам: Джон Нельсон // Финальный шот

Заключение

За 35 лет, прошедших между выходом «Бегущий по лезвию» 1982 года и «Бегущий по лезвию 2049» 2017 года, методы создания среды претерпели кардинальные изменения. В то время как оригинальный фильм опирался на практические эффекты и трудоемкий мэт-пейнтинг, сиквел использует возможности современной компьютерной графики, которая совершила огромный прорыв в области визуализации окружающего мира.

Тем не менее, несмотря на стремительное развитие цифровых технологий, команда «Бегущего по лезвию 2049» сознательно сохранила использование миниатюр, особенно для ключевых архитектурных объектов и сцен с ближними ракурсами. Это добавило физической достоверности и текстурной глубины, которых сложно добиться только в CG.

Однако от мэт-пейнтинга в его классическом виде отказались — его заменила цифровой композитинг, позволяющий добиваться схожих результатов быстрее и гибче. Такое сочетание практических и визуальных эффектов позволило «Бегущего по лезвию 2049» задать новый стандарт в создании футуристических миров на экране.

Bibliography

Show

https://theasc.com/articles/blade-runner-set-design (Дата обращения: 18.05.2025)

https://theasc.com/articles/blade-runner-cronenweths-photography (Дата обращения: 18.05.2025)

https://theasc.com/articles/blade-runner-photographic-effects (Дата обращения: 18.05.2025)

https://vfxblog.com/2018/01/04/blade-runner-2049-vfx-breakdown-joi-los-angeles/ (Дата обращения: 18.05.2025)

https://www.artofvfx.com/blade-runner-2049-paul-lambert-vfx-supervisor-double-negative/ (Дата обращения: 18.05.2025)

https://www.artofvfx.com/blade-runner-2049-john-nelson-overall-vfx-supervisor/ (Дата обращения: 18.05.2025)

https://www.artofvfx.com/blade-runner-2049-richard-hoover-vfx-supervisor-framestore/ (Дата обращения: 18.05.2025)

https://www.artofvfx.com/blade-runner-2049-karen-murphy-vfx-producer/ (Дата обращения: 18.05.2025)

https://www.awn.com/news/watch-rodeo-fx-unveils-vfx-breakdown-blade-runner-2049 (Дата обращения: 18.05.2025)

10.