Кинематографические амплуа в голливудском кино: образ гангстера

I. ВВЕДЕНИЕ II. АЛЬ КАПОНЕ: ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ЭТАЛОН III. ОТРАЖЕНИЕ СТИЛЯ АЛЬ КАПОНЕ В КИНО IV. ЭСТЕТИКА «КРЕСТНОГО ОТЦА»: 1950 ГОДЫ V. СТИЛЬ 1960-1990 ГОДОВ VI. ВЫВОД

За всю историю XX века на развитие социально-экономической и политической сфер серьезное влияние оказали гангстеры (мафия). В начале 20-х годов в Италии в связи с усилением контроля государственной власти и установлением в стране диктатуры лидером фашистской партии Бенито Муссолини, началась массовая эмиграция граждан в США. В частности, с материковой части Италии и с Сицилии начались эмиграции мафиози после того, как Муссолини начал расправляться с ними. Так, постепенно в США начали формироваться итало-американские группировки гангстеров, которые постепенно становились крупными влиятельными сообществами. Помимо итальянский банд, появились ирландские и еврейские.

Любое искусство — это зеркало социальных изменений в обществе. Соответственно, выбрала именно эту тему визуального исследования, так как образ гангстера эволюционировал с течением времени, безусловно, это в некой степени повлияло на ход истории и отразилось в кинематографе. Проследить это можно не только через серьезные и очевидные изменения в экономической, политической или социальной сферах, но и через моду, детали одежды и аксессуаров в целом: шляпы, пальто, рубашки, галстуки и прочие элементы, проследить перемены в настроениях общества и определенной ячейки общества (гангстеров, мафии) в кино также можно через цвет, так как такие важные детали формируют общее впечатление.

Я решила рассмотреть несколько периодов второй половины XX века, когда произошли самые крупные перемены в кинематографическом амплуа ганстеров голливудского кино. Для этого я проанализировала научно-популярные и художественные статьи отечественных и зарубежных авторов, дабы составить более полную и точную картину. В своем визуальном исследовании я сделала акцент на рассмотрение образов героев самых популярных голливудских фильмов про гангстеров: «Лицо со шрамом», реж. Говард Хоукс, 1932 г., «Крестный отец», реж. Фрэнсис Форд Коппола, 1972 г., «Лицо со шрамом», реж. Брайан де Пальма, 1983 г., «Славные парни», реж. Мартин Скорсезе, 1990 г., «Казино», реж. Мартин Скорсезе, 1995 г.

20-е годы XX века стали настоящим потрясением для населения США, а вместе с тем и для всего мира, так как эпоха сухого закона и Великой депрессии повлекли за собой серьезные изменения в экономике. Это также повлияло на расцвет криминала в США, и поэтому расцвет гангстерского кинематографа безусловно обязан реальным социальным потрясениям в США.

Именно в этот период Аль Капоне и его семья, и другие представители криминального мира начали вести войны за абсолютный контроль над «алкогольным бизнесом» в Чикаго, а в конце 20-х годов и над за контроль над всем криминальным миром Нью-Йорка. Фигура Аль Капоне однозначно не самая влиятельная, но самая стильная фигура в истории среди гангстеров. Именно его стиль взят за основу и является классическим, базовым, элегантным и каноническим.

Костюм-тройка в полоску, двубортное пальто и классическая, чаще белая, рубашка, и шляпа-федора Borsalino, который считается любимым брендом гангстеров, в светлых оттенках — визитная карточка Аль Капоне. В гардеробе мафиози насчитывалось немыслимое количество атрибутов одежды и аксессуаров, ходили слухи, что он мог потратить за раз около 500 долларов, а костюмы шил исключительно на заказ из шелковой итальянской ткани.

Среди обуви Аль Капоне отдавал предпочтение классическим оксфордам черного или коричневого цветов, однако иногда мог позволить себе надеть броги, которые были довольно популярны в период 20-х годов предыдущего столетия. А среди аксессуаров шелковым платкам, небрежно вставленным в нагрудный карман, шелковым галстукам и белым перчаткам. Образ гангстера был одновременно строгим и расслабленным, и однозначно элегантным. Безусловно у Аль Капоне был очень хороший вкус, что и привлекало публику. Он стал прототипом для многих героев голливудских фильмов про гангстеров второй половины XX века.

С введением в 1930 году кодекса Хейса, голливудские фильмы стали серьезно подвергаться цензуре. В фильме «Лицо со шрамом», реж. Говарда Хоукс, 1932 г., было вырезано огромное количество сцен, прежде чем его выпустили на экраны. Большое количество сцен, где присутствуют насилие и жестокость, обусловлено тем, что сюжетная линия фильма пересекается с событиями из жизни Аль Капоне. Он также выступает в качестве прообраза главного героя Тони Камонте, которого сыграл голливудский актер Пол Муни.

“ The Monumental Censorship Battle Over Scarface, ” shows that the movie was «one of the most highly censored movie in Hollywood history.» That was said by J.E. Smith — «Монументальная битва цензуры из-за лица со шрамом» показывает, что этот фильм был «одним из фильмов с самой жесткой цензурой в истории Голливуда», — пишет Дж. Э. Смит

Чрезмерное количество узоров присутствует в этом фильме. Костюмы с ромбовидным узорами, костюмы-тройка в полоску в точности как у Аль Капоне, строгие костюмы и в сочетании с разными принтами. Среди аксессуаров: фетровые шляпы, сдвинутые набок, шелковые галстуки, яркие булавки, рубашки классические и в полоску в сочетании с пиджаками с узорами. Запоминающимся примером может служить клетчатый костюм с тонкой клетчатой рубашкой, небрежно вставленный нагрудный платок.

Одним из самых показательных примеров заимствования стиля Капоне является сцена, где и пиджак, и рубашка, и галстук Тони Камонте полосатые. С одной стороны, такой образ может показаться вычурным, но с другой стороны, за счет этого он становится уникальным и узнаваемым.

События культового фильма «Крестный отец», реж. Фрэнсиса Форда Коппола, 1972 г. относятся к 1940–1950 годам. Это была эпоха, когда вместо историй про мимолетные и быстрые жизни элементов криминального мира стали снимать кино, где прославлялись культ семейных ценностей и при этом отражались внутренние конфликты и хитросплетения. А также герои становились более нравственными (возможно, это была напускная нравственность) и интеллектуальными, католичество добавляло этому всему сцены искупления, сцены моральных взлетов и падений и падения в чувство вины и стыда. В «Крестном отце» это можно проследить через изменение цветовой гаммы, она меняется в зависимости оттого, в каком ментальном состоянии пребывает главный герой. От светлых и теплых оттенков с мрачным, темным и густым.

Заметно также то, как меняется цвет в фильме. Мрачные, темные оттенки отражают атмосферу тяжелой печали и передают нам то, насколько влиятельным кажется Майкл Корлеоне, которого играет Аль Пачино. В кадрах со светлыми цветами, эффектом сепии, чувствуется атмосфера легкости. В начале мы видим на Майкле Корлеоне одежду теплых коричневых оттенков, включая вельветовый пиджак и пальто. В середине фильма, когда герой возвращается с Сицилии прослеживается более свободный и расслабленный стиль итальянцев (кепка, рубашка с воротником-стойкой, полосатый жилет). Нью-Йорк сильно влияет на героя, и он начинает одеваться как типичный представитель криминального мира того времени: элегантные костюмы-тройки, шляпа хомбург, подтяжки, — становится более сдержанным и хладнокровным.

Художницы по костюмам (Анна Хилл Джонстоун и Теодора ван Ранкл) были номинирована на премию «Оскар» идеально проработали образ Майкла Корлеоне. Все, от общего цвета до мельчайших деталей костюма вроде шейного платка или галстука, было проработано. В фильме показана эволюция героя от нежного и восторженного романтика в военной форме и светлых костюмах до жесткого и в какой-то степени хладнокровного мафиози (дона) в финале.

Образ раннего романтичного Майкла Корлеоне выступает на контрасте с образом Вито Корлеоне. Строгий смокинг в глубоких оттенках, красная роза в петлице и белая рубашка создают образ серьезного и очень авторитетного героя. Красная роза в петлице и мурчащий кот на коленях добавляют образу напускной расслабленности и обманчивой сентиментальности.