SVISTOPLYASKA — народный промысел как бренд
Проект вдохновлён дымковской игрушкой и вятским праздником Свистопляска — явлениями, где реальность и вымысел существуют на равных. Это попытка взглянуть на традиционную культуру не как на музейный экспонат, а как на визуальный и эмоциональный ресурс, способный говорить с современностью на одном языке.
Концепция бренда — интеграция элементов народного промысла в дизайн одежды и повседневных объектов как формы живой коммуникации.
Героиня проекта — ожившая глиняная игрушка, словно вылепленная из земли и впущенная в круг народного веселья
real items
История промысла
Промысел берёт начало в XV–XVI веках в слободе Дымково, близ Вятки, где добывали красную глину. Первые игрушки — глиняные шары — использовались в весенних играх. Свистопляска (или «Вятская свистунья») была праздником пробуждения природы, сопровождалась ярмарками и массовым свистом. Свистулька становилась не просто игрушкой, а оберегом и формой коммуникации — коллективным голосом праздника.
1 — Слобода Дымково / 2 — праздник «Вятской свистуньи»
Игрушки лепились вручную из красной глины, смешанной с речным песком. После сушки поверхность покрывалась белой основой: исторически это была смесь мела и кислого молока, дающая прочную матовую плёнку. Роспись наносили подручными средствами — палочками, тряпочками, без профессиональных кистей.
Разнообразие дымковских игрушек
В качестве сюжетов мастерицы выбирали то, что их окружало: барыни, водоноски, скоморохи, няньки, молодёжь, домашние животные. Все образы были празднично-нарядными, с яркой росписью. Однако палитра была ограничена, ведь для росписи использовались красители полученные из природных источников. Орнамент строился на простых, выразительных формах — кругах, точках, полосах, зигзагах — и имел языческие корни.
В XX веке промысел получил новое развитие благодаря художнику Алексею Деншину. Он популяризировал работы мастериц, объединив их в художественную артель. Среди них — Евдокия Кошкина, Евдокия Косс-Деньшина, Зоя Пенкина. Они создали визуальный язык, основанный на повседневных сюжетах и архетипических образах.
1 — Евдокия Захаровна Кошкина / 2 — Евдокия Захаровна Кошкина и Алексей Иванович Деньшин
Фрагменты из рукописной книги А. И. Деньшина
Решение проекта строится на форме самой дымковской игрушки: объёмы подолов и крыльев трансформируются в конструктивные линии, суженные концы свистулек — в силуэт.
Акценты берутся из деталей образов — рюши, косы, рожки становятся элементами декора и пластики. Цвет читается через ритм пятен и графику — круги, полосы и точки работают как образ и структура одновременно.
Всё это формирует визуальный язык проекта — наивный и яркий, с чёткой пластикой и неожиданным примен
merchandise products
Резиновые брелоки с бусинами на чемодан.
Упаковка для продажи спрессованных дизайнерских носков в виде дымковских животных.
Визуализация глиняной сумки-игрушки. Сумка повторяет форму дымковской уточки.
sketches
Визуальные принципы бренда основаны на масштабировании формы и орнамента дымковской игрушки. Они адаптируются в зависимости от назначения предмета — от повседневного ассортимента и функциональных аксессуаров до выразительных образов для перформансов, фестивалей и визуального промоушена бренда.
advertisement
