Экспрессионизм и сюрреализм близки друг другу мистицизмом, деформацией форм и помещением привычных объектов в непривычные обстоятельства. На зрителей полотна производят впечатление чего-то неправильного, сломанного, вызывают дискомфорт и тревогу. Но именно это заставляет нас вновь и вновь возвращаться к картинам Фрэнсиса Бэкона, Эрнста Кирхнера, Эмиля Нольде и Рене Магритта.
«Культ страха» продолжается: мы ищем тех же эмоций при просмотре триллеров и хорроров. Но как же с ними связаны экспрессионизм и сюрреализм?
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Вид на Базель и Рейн» (фрагмент), 1928
Для художников эпохи авангарда искусство было способом заявить о своей позиции, а создание приятного глазу изображения не являлось их главной целью, поэтому живописные полотна начала двадцатого века вызывают противоречивые эмоции. Схожие тревогу, волнение, дискомфорт на нас оказывают триллеры и фильмы ужасов. Так возник вопрос: «Что же их объединяет и что конкретно вызывает у зрителя чувство тревоги?».
В основе визуального исследования — сопоставление кадров из фильмов с живописными работами, однако будет опрометчиво утверждать, что режиссером (выбор которого будет объяснен ниже) было задумано реконструировать композицию или сюжет того или иного полотна, поэтому пары «кадр — картина» не более чем пример общих методик в направлениях сюрреализм, экспрессионизм в живописи и триллеров и хорроров, а также любопытные визуальные рифмы, которые могут быть как случайными, так и задуманными автором кинокартины. Поэтому исследование не несёт цели убедить читателя в безусловности связи двух изображений.
В центре визуального исследования — живопись и её влияние на другие медиа, поэтому помогать нам в этом вопросе будут в первую очередь художники, но также Дэвид Линч, так как его творческая деятельность началась с посещения Пенсильванской академии изящных искусств, курсов по экспериментальному искусству, занятий по живописи, скульптуре, впоследствии развившиеся в увлечение режиссурой. Поэтому работы художника, ставшего режиссером достаточно иллюстративны для исследования вопроса связи экспрессионизма и сюрреализма с триллерами.
Работа разделена на три смысловые части по принципу кто? где? как?. Первая часть (кто?) — о героях, в которой освещаются типы персонажей, тропы и отдельные черты, объединяющие живопись авангарда с триллерами и хоррорам; вторая часть (где?) посвящена анализу среды, в которой оказываются герои, и взаимодействию между персонажем и пространством, а также зрителем и пространством; в третьей части (как?) рассматриваются общие художественные методы и приёмы. Для того, чтобы сделать анализ содержательным, были подобраны исследования и статьи по истории экспрессионизма и устройству пространства внутри сюрреалистических полотен.
1. Герои
1.1 Сын человеческий
Один из основных образов в фильмах ужасов — герой, которого лучше всего описать словами «просто человек». Легко ему сопереживать и поставить себя на его место, трудно представить, что он (а после первого пункта зритель уже может подставлять «я») попадёт в экстраординарные обстоятельства.
Но в сюрреалистических работах, а конкретнее у Рене Магритта, образ «простого человека» упрощается до безликости (в прямом и переносном смысле). Это более, чем обычный человек — он стандартизирован и не имеет личности. Один из атрибутов такого типа героя — костюм, который, как и любимые Магриттом котелки, является самым нейтральным предметом гардероба. Этот символ будет встречается и у экспрессиониста Френсиса Бэкона.
Между этими двумя типами героя балансирует один из самых ярких персонажей Линча — агент Купер. Оптимизм, который редко сменяется другими эмоциями, жизнь по расписанию, идеально сидящий костюм делают его до странности нормальным и даже «рафинированным», но тем не менее Купер симпатичен зрителю и ему хочется сопереживать.
Рене Магритт, «Воспроизведение запрещено» 1937 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
Френсис Бэкон, «Сидящая фигура», 1961 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
Фрэнсис Бэкон, «Портрет мужчины», 1953 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
1.2 Кокетка в красном
В экспрессионистской живописи часто встречается выразительный образ, похожий на тот, что спустя годы станет известен в кинематографе под названием фем-фаталь или роковая женщина. В сюрреализме он более меланхоличен, но также соблазнителен и кроет в себе тайны и опасность.
Образ женщины вамп возникает на рубеже 19 и 20 веков, мы наблюдаем намеки на него в живописи авангарда, но расцвет приходится на период между рассматриваемыми в визуальном исследованиями понятиями. К началу создания Дэвидом Линчем его работ образ видоизменяется, но не отходит далеко от представлений о нем экспрессионистов.
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Кокетка в красном», 1914 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
Рене Магритт, «Невежественная фея», 1950 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
Хаим Соломонович Сутин, «Портрет Лины», 1929 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
Алексей Георгиевич Явленский, «Принцесса Турандот», 1912 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
1.3 Человек на пике эмоции
В центре внимания экспрессиониста — не природа, не общество, а жизнеощущение, неразрывно с ними связанное. Среда выступает катализатором реакций и эмоций. И если на полотнах мы чаще наблюдаем итог этого взаимодействия — страдания, то для фильмов ужасов это промежуточный этап в связке событие—эмоция—развязка. Триллеры можно сравнить с экспрессионистскими картинами в динамике.
Отто Дикс, «Девушка», XX век и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
Эдвард Мунк, «Крик», 1893 (фрагмент) и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
Марк Шагал, «Свадьба. Венчание», 1918 и Дэвид Линч, «Голова-ластик», 1977
Фрэнсис Бэкон, «Эскиз головы», 1952 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
1.4 Анатомические деформации
В манифесте сюрреализма Андре Бретон сформулировал мысль о том, что художник должен вырваться из под бремени логики и чаще обращаться к бессознательному (сны, бред, галлюцинации), ведь только так можно стать ближе к истине и к первоначальной форме мысли. Таким образом на полотнах рождаются формы, не подчиненные физике и логике, в том числе отдельные части тела и полулюди полуживотные.
В экспрессионизме появление образа деформированного человека объясняется иным: через искаженные линии и грубые мазки авторы передавали своё состояние: протест, отвращение, разочарование. Наиболее выразительно это смотрелось на образе человека, скрюченного и напряженного от скопившейся боли.
В работах Дэвида Линча тоже появляются персонажи с анатомическими деформациями, гиперболизированными физическими особенностями тела и человекоподобные существа. Такой образ сильно контрастирует с описанным выше «человеком стандартизированным» и вызывает у зрителя дискомфорт или отвращение.
Фрэнсис Бэкон «Три этюда к фигурам у подножия распятия», 1944 (фрагмент) и кадр из фильма Дэвида Линча «Голова-ластик», 1977
Френсис Бэкон, «Три этюда для распятия», 1962 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
«Автопортрет между часами и кроватью», Эдвард Мунк, 1943 и Дэвид Линч, Марк Фрост, «Твин Пикс», 1990-2017
