Беспредметное искусство Кандинского и Малевича

В начале ХХ века возникает новое художественное направление в искусстве — абстракционизм.

Кандинский и Малевич — мастера живописи и важные фигуры отечественного авангарда, имея существенно разные виденья абстрактной живописи, сходятся в одном — в нефигуративности.

Оказавшись в схожей точке экспрессионистической манеры изображения, художники расходятся в совершенно разном понимании живописи. Малевич приходит к супрематизму путем трансформации форм от примитивизма, через кубофутуризм с алогизмом. Уже в алогических работах появляются характерные особенности, например, невесомость и плоские монотонно окрашенные формы, развитые, затем, в супрематизме. Кандинский же от экспрессионистических мотивов переходит сразу к абстракции. Формы в его работах упрощаются, становясь живописными пятнами и линиями, цвет обретает множество трактовок. Важным для Кандинского становится понятие гезамткунстверк —единение искусств, возможность живописью передавать мелодию, способность через изображение заставлять зрителей испытывать определенные чувства и эмоции.

В своем визуальном исследовании, посвященном беспредметному искусству Малевича и Кандинского, я рассмотрю, как художники понимают нефигуративную живопись, через композицию, форму и цвет. Визуальный ряд подобран мной таким образом, чтобы можно было проследить разницу или сходство в манерах рисования двух мастеров и понять их особенности.

Исследование о беспредметничестве Кандинского и Малевича начнем с рассмотрения построения их композиций. Здесь в первую очередь нужно обратить внимание на то, как художники интерпретируют пространство. В своих теоретических трактатах Малевич рассуждает о бесконечности, космичности, Кандинский — о понятиях духовного, чья суть также в бесконечности. Однако у Кандинского все же можно заметить пространство относительное, когда действие происходит в мире, схожем с реальным. В общем же в беспредметной живописи этих мастеров пространство получает абсолютный, вселенский характер.

В абстракциях Кандинского пространство существует как композиция цветовых пятен и линий. Согласно цветовой теории, в которой художник описал возможности воздействия цветов на человека, каждый цвет обладает собственной динамической характеристикой, например, синий движется от человека, поглощает в себя, а желтый наоборот — движется к человеку, источая свет. Получается, пространство в работах Кандинского строится не только с помощью расположения пятен и линий, но и посредством цветовых отношений, с выверенными характеристиками.

Часто элементы как-будто выходят за пределы холста, создавая ощущение, что картина это только часть общего бесконечного пространства.

Малевич же, в своих работах, строит пространство соотнося геометрические фигуры локальных цветов и противопоставляя их светлому фону.

Можно заметить, что в супрематических работах фигуры также зачастую касаются края холста, или выходят за него, то есть существуют и за пределами картины. Получается пространство супрематической картины, как и в работах Кандинского, можно считать частью большего, общего пространства.

Рассуждая о пространстве, необходимо упомянуть гравитацию.

Отношение Кандинского к этой проблеме можно понять из истории, описанной самим художником:

Изменение угла поворота картины, смена верха и низа, сделали соотношение цветовых пятен значительнее предметов, бывших главными в работе.

В абстрактных произведениях законы гравитации больше не являются определяющими, на выставках такие картины иногда даже по-разному вешаются. Однако отношение верха-низа не совсем стирается в работах Кандинского. Часто появляются пейзажные мотивы, где при всей кажущейся беспорядочности пятен и линий гравитация все же учитывается.

У Малевича, с одной стороны, гравитация никак не влияет на картины, так как в них, как утверждает сам мастер отсутствует трёхмерное пространство, а значит супрематические фигуры — это идеи, существующие как бы нигде.

С другой стороны, Малевич утверждает, что супрематизм имеет чёткие законы построения, тогда исходя из этого, можно предположить, что композиции, содержащие несколько фигур построены по некому супрематическому закону, следовательно должны быть такими какими их изначально создал автор и тогда изменение верх-низ или право-лево нарушит этот закон.

В произведениях Малевича выбор форм ограничен рамками супрематической системы — фигуры четкие и геометричные. Кандинский в этом вопросе свободнее, его формы разнообразны, их вариации бесконечны. Вообще же, абстрактные формы дают художникам большую вариативность в колористическом и пространственном отношениях, в силу своей беспредметности.

В работах Малевича часто мы видим повтор форм, но в разных цветах, что не удивительно, так как автор использует простые геометрические фигуры.

Получается в своих произведениях художник работает не столько с фигурой, сколько с вариацией цветов этой фигуры.

В произведениях Кандинского формы хоть и могут повторятся, но не по той же причине, что в супрематизме. Следуя теории Кандинского, гармония в картине основывается на принципе внутренней необходимости, так что художник может выбирать те или иные формы если считает, что именно это необходимо конкретной композиции. Поэтому здесь при повторах мы говорим не об фигуративной ограниченности, а о свободе выбора.

Далее можно рассмотреть ритм в работах художников.

Произведения Малевича, состоящие из комбинации элементов, производят впечатление движения и развития, в отличии от одиночных фигур, предстающих монументальными. В общем, геометрические формы Малевича создают довольно четкий, ступенчатый ритм.

У Кандинского вопрос ритма раскрывается иначе. Формы в его произведениях обычно не замкнутые, открытые. Учитывая то, что пятна иногда не связаны с линиями, которые на картинах Кандинского являются полноценным членом происходящего, а не вспомогательным элементом, создается особый многоголосный, импульсивный ритм, обладающий разными вариациями прочтения.

Кандинский, писал, что кажущееся отсутствие отношений между формами, на первый взгляд беспорядочно размещенных на работе, говорит о внутреннем взаимоотношении между этими формами. Схожее в супрематизме, отношения между фигурами лишены предметной связи, они соотносятся идеей художника. Таким образом, отношения между формами на картинах обоих художников — это особые связи, не подчиненные привычному прочтению.

Теперь рассмотрим как художники применяют цвет в своих произведениях.

Малевич в работах использует чистые локальные цвета без растяжек. Все фигуры равномерно окрашены, художник дает форме цвет, как четкую неизменную характеристику. Фигуры художник изображает на светлом, обычно белом фоне. Такой цвет фона подчёркивает границы каждого цветового пятна, и не перетягивает внимание на себя. Получается формы становятся наиболее выразительными, что дает работе композиционную четкость и ясность. Так, для супрематизма, до белого периода, важной составляющей оказывается цветовой контраст.

Цвет и формы в супрематизме создаются особым состоянием художника, которое он сам назвал возбуждением, оно вдохновляет мастера перенести это на картину, которая затем должна вызвать определённое впечатление у зрителя. Здесь можно найти сходство с теорией Кандинского. Осознание Малевичем влияния цвета на человека, подтолкнуло его создать произведения цветного периода, тогда как в черном периоде художник пользуется только возможностями черно-белого контраста. В следующем, белом периоде Малевич экспериментирует с оттенками одного цвета.

О цветовой теории Кандинского уже упоминалось ранее. Художник, следуя своей концепции создает конкретные цветовые сочетания, в соответствии с их влиянием на человека, тем самым стараясь вызвать в зрителе определенное впечатление. Кандинский использует как яркие локальные цвета, так и переходы. Художественный язык свободнее супрематического — Кандинский часто совмещает оттенки и чистые цвета в одной работе. Колорит также не строгий, он меняется в зависимости от задумки автора.

Важным для Кандинского является идея единения, синтеза нескольких видов искусств. Художник стремится привнести в живописное произведение музыкальные ассоциации, он чувствовал в живописи и музыке неразрывную связь.

Художник создает как композиции, где особенно выразительными становятся черные линии, так и работы, практически не содержащие линий, основанные исключительно на цветовых отношениях форм.

Для обоих художников цвет является важнейшим инструментом в создании картин, они используют его по разному, но вкладывают похожую значимость в цветовые отношения.

Два мастера-абстракциониста, строгий Малевич и лиричный Кандинский с разных сторон смотрели на беспредметное искусство. Их картины легко отличить, они пропитаны взглядами написавших их мастеров. Но есть в их подходах и схожие черты. Для художников принципиальными являлись именно отношения цветовых пятен, они оба воспринимали пространство как что-то бесконечно-космическое, их картины будто существуют и за пределами холста. Каждый раскрыл беспредметность по-своему, внеся большой вклад в историю искусства.