Бытовые сюжеты в творчестве Натальи Гончаровой

Наталья Сергеевна Гончарова — яркая представительница русского авангарда, живописец, книжный иллюстратор, театральный художник, график, сценограф. Изначально, когда она поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Наталья Гончарова была увлечена скульптурой, но её будущий муж, а также художник Михаил Ларионов сказал ей: «У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!» Под их влиянием Наталья начала заниматься живописью, пробовала себя в разных жанрах, например, импрессионизм, примитивизм, фовизм, кубизм, лучизм, а также стала получать много заказов, а ее работы продавались на аукционах за рекордные на тот момент суммы.

Русская художница прославилась своими яркими работами на весь мир, покорила Париж, а за границей ее не путают с не менее известной тезкой, женой Александра Сергеевича Пушкина. Я решила выбрать именно Наталью Гончарову, потому что мне стало интересно изучить ее творчество, каждый раз в Третьяковской галерее в зале с её полотнами разбегаются глаза от насыщенных цветов, плотных пятен, четких конутров и, конечно, разнообразия стилей исполнения.

Главный козырь её работ — темперамент и энергия, которые зритель ощущает через холст, движение объектов в композиции, мощные мазки, то, как художница заполняет пространство красками. И, несмотря на то, что некоторые работы кажутся простыми или наивными по технике исполнения, повторить не получится. Наталья Гончарова очень четко и конкретно изображала сюжеты, но при этом, как будто всё получалось само собой, у меня складывается впечатление, что она не задумывалась о том, что и как расположить в границах листа или холста, какие именно цвета использовать и на какой стадии картина готова, как будто ее сознание и вдохновение просто с помощью рук выходили на поверхность, и так получалось произведение искусства.

Очевидно, что Наталья Гончарова написала огромное множество картин, нарисовала эскизов и иллюстраций, и охватить за раз мне всё не удастся, так что я решила ограничиться темой повседневности и бытовых сюжетов, найти отличия и особенности. Я поделила такие сюжеты на народные, связанные с крестьянской жизнью, и обыденные мотивы, которые сопровождали художницу или е современников.

Окинув быстрым взглядом работы художницы, можно сразу сказать о заполнении холста красками — оно очень плотное. Несмотря на примитивность форм, картины завершенные и более чем полноценные. Яркие цвета на фоне темных делают акцент на нужном пятне, выделяя человеческие фигуры.

«Поскольку Гончарова выросла в деревне, в небольшом семейном имении, картины на крестьянские сюжеты стали ядром ее ранних работ. На этой картине изображены женщины, которые моют холст — то есть отбеливают домотканую материю. „Мытье холста“ вызвало сильнейшее отторжение у критики. Писали, что это не крестьянки, это бабы — грубые, приземистые, неизящные люди, написанные в варварском стиле»

Люди, изображенные Наталией Гончаровой, массивные, приземистые, неизящные, это правда, но так ли хороши худощавые, хилые и при этом изящные крестьяне? Трудно не заметить большие ноги и крепкие руки, такие акценты работают как подтверждение о добросовестной работе и регулярном труде.

Многие работы, имеют статичную композицию, но это не значит, что на них не происходит действия, все крестьяне чем-то заняты, а их позы и «статика» передают усталость от продолжительной работы.

Контрастный толстый контур выделяет персонажей, обращая внимание зрителя на него в первую очередь. С помощью резких линий Гончарова также показывает светотень, положение частей тела, складки на одежде.

«Мотив сбора яблок — деятельности такой же традиционной, как сбор хвороста зимой, — становится у Гончаровой изображением почти сакрального действия. Композиция с фигурами двух крестьян в косоворотках, повернутых к зрителю в три четверти, построена наподобие фриза. Яблоня с яркими плодами на фоне густо синего неба — воспоминание о райском саде. Цикличность действия подчеркивается тем, что двое героев картины — молодой крестьянин и зрелый мужчина. Два возраста соединяются в одном живописном пространстве, так как Наталия Гончарова отвергает и единство времени и действия, присущее академической и реалистической живописи, и сиюминутность, свойственную импрессионизму»

Стихотворение Натальи Гончаровой, на мой взгляд, очень подходящее в данном случае, ведь суть не в том, чтобы передать человеческую красоту, а в том, чтобы передать общую атмосферу: пейзаж, действие, суть происходящего момента и ощущение от него, помимо героев и разных планов.

Сюжеты, названные мной «обыденными», оказалось найти сложнее, я хотела показать работы, на которых изображены мгновения жизни, возможные и сейчас в нашей современной жизни. В связи с тем, что Наталья Гончарова посвятила большую часть своего творчества крестьянскому циклу, театральным эскизам, религиозным картинам, а повседневность среди её работ было отыскать тяжелее, но кое-что я нашла. Работы в разных стилях, выполненные в разное время, но при это объединены повседневностью.

«Электрические» картины передают электричество скорее как явление или ощущение от него нежели сам предмет, резкие линии показывают свет, ток, тепло от источников, а плавные — форму объекта, она как бы ограничивает силу света, но даёт ему пробиться.

Эти натюрморты я добавила потому, что они не похожи на постановки, от них создается впечатление, что художница бросила все дела, чтобы запечатлеть момент, а потом продолжить работу вновь. От этих картин чувствуется живость, предметы расположены так, как их поставили, как будто для их изображения нарочито ничего не переставляли, но Гончарова показала забавный момент — столик на кресле, и непонятно, для чего это было сделано, но очаровательность мгновения успела остаться на холсте.

В моей голове эти работы тоже схожи — запечатлен мимолетный момент, пойманный на улице, будь то дедушка с тростью, деловая дама или просто гуляющие люди. Здесь тоже преобладает статика, но тут они подчеркивают застывшее мгновение какого-либо действия, будто кадр кинофильма.

Последней работой я решила поставить «Велосипедиста», хотя, скорее всего, в него заложен другой смысл. Человек на велосипеде — частое явление на улице, поэтому он тоже в моем списке. Наталья Гончарова показала скорость велосипедиста интересным способом — он одновременно в разных местах, из-за того, что его границы повторяются в пространстве полотна, передается быстрое движение, момент запечатлен.

Бытовые сюжеты в творчестве Натальи Гончаровой интересны и разнообразны. Какие-то мотивы схожи, где-то похожа цветовая гамма или композиция, где-то совершенно разные стили, но чувствуется темперамент одной конкретной художницы. Если в работах, где Гончарова изображает крестьян, важнее всего — деревенская атмосфера, люди, их дела, очарование народа и красота в труде, то в работах из второй части исследования основная суть — запечатлеть тот самый момент, какой бы он ни был, даже самое обычное и мимолетное, даже неважное или неинтересное показать во всей красе и передать ощущение того момента.