Рубрикатор - Концепция - Живопись оттепели - Архитектура и застройка - История сквозь мозаику - Основа советского кинемотографа - Выводы - Источники
Концепция
НАЧАЛО В 1954 году Илья Эренбург написал повесть «Оттепель» о молодых людях, что ищут правду, название которой в дальнейшем стало обозначением эпохи. В 1956 году Никита Хрущёв зачитал доклад О культе личности и его последствиях», где осуждался террор и репрессии Сталина. Ослабляется цензура, от диктатуры жёсткой переходят к диктатуре более мягкой. Для советской молодёжи открылся Запад с его джинсами и джазом, открылись зарубежные выставки. Америка теперь именуется не «врагом», а «оппонентом». Страна развивается во всех направлениях: науке, искусстве и политике. Прекратились массовые аресты, хотя отдельных личностей до сих пор сажали по политическим обвинениям. Здесь началась несвободная свобода советского искусства. В качестве борьбы с культом личности советское искусство 50-х критиковало бюрократические методы, бездушие чиновников по отношению к гражданам и формализм в отношении проблем простых людей. Возрождался культ революции, и советский человек чувствовал себя её частью прямо здесь и сейчас. С 1956 года стало возможным говорить о репрессиях и людях, попавших в лагеря, хотя авторы продолжали использовать эвфемизмы.
ПРОТИВОРЕЧИЯ Однако помимо готовности к «интеллектуальной дискуссии», правительство было готово и к ограничениям и дисциплине. После подавления в 1956 году Венгерского антикоммунистического восстания, появились границы открытости. Так и Никита Хрущёв не оказался готов к современному искусству. «Право на трагедию» в советской культуре было столь же строго дозировано и нормировано, к
РАЗВИТИЕ Всё вокруг стремительно менялось. Советская экономика наконец-то развернулась в сторону простого человека. С 1953 — 1955-х годов появляются международные контакты, что позволяет иностранному искусство проникнуть в страну и затронуть души советских людей и творцов. А всё для того, чтобы взрастить в их душах истинный энтузиазм советского гражданина ради развития Союза. В 1956 году началось строительство новых типовых домов в Новых Черёмушках, в скором времени заполонившими страну, но ставшими отличным альтернативным вариантом для рабочих, живших в бараках. В противовес позднесталинской эпохе искусство (и идеологи) требовало обращать внимание на простого человека, «чтобы развить в обществе чувство коллективной солидарности и стремление к бескорыстному жертвенному труду».
ЦЕЛЬ В своём исследовании, в первую очередь, я хочу доказать монументальность искусства и архитектуры двенадцатилетней весны в истории Советского союза. Рассказать, как люди, столько лет бывшие под гнётом одного человека и его диктатуры, вдруг ненадолго вырвались на свободу и получили, хоть небольшую и недолгую, но возможность самовыражения истинного — одна из главных свобод человечества, ведь без искусства нет истории. Почему и каким образом искусство оттепели было таким, каким было и какой след оно оставило в истории страны.
Живопись
Наконец советские творцы получили возможность творить по желанию, а не по государственному заказу. И свобода их заключалась в выборе направления. Первым стал нонконформизм (второй авангард или другое искусство), переосмысляющий авангардистов и модернистов 20-го века. Яркий представитель — студия «Новая реальность», основанная Элием Белютиным, называвшим своё творчество «коммунистическим реализмом».
Завод и рабочий поселок, Тамара Тер-Гевондян, 1962
Поссорились, Люциан Грибков, 1962
Вторым, так называемый «суровый стиль», который в итоге останется чуть ли не единственным легальным. Они искали новое содержание и героев, стояли против лжи и помпезности соцреализма. Этими героями становятся суровые мужчины и женщины, выступающие единым строем, а все картины схожи и похожи на плакаты: обобщённость и рубленные плоскости.
«Строители Братска», Виктор Попков, 1960 — 1961 / «Три поколения», Пётр Оссовский, 1960 / «Портрет композитора Кара Караева», Таир Салахов, 1960.
Невероятно важным событием считается выставка Пикассо в 1956 году, проведённая в Москве и Ленинграде — это было открытие Запада для советского человека.
Пабло Пикассо, 1915 / Илья Эренбург вручает Пабло Междунородную Ленинскую премию, 1966 / Выставка Пабло Пикассо в ГМИИ им. Пушкина, осень 1956.
Художники создавали свои системы, изобретали «велосипеды» в искусстве, искали свой уникальный язык. Например, Юрий Злотников создал «Сигнальную систему» — абстрактный минимализм: точки, линии, геометрия — «модель наших чувственных переживаний», как говорил сам автор.
Реквием, Элий Белютин, 1962 / (внизу слева) Тюбик 491, Евгений Михнев-Войтенко, 1957 / (справа) Из серии«Сигнальная система», Юрий Злотников, 1957 — 1962.
«Дверь», Михаил Рогинский, 1965.
Однако свобода художника длилась недолго. В 1962 году на выставке к 30-летию Московского отделения Союза художников (МОСХа)Никита Хрущёв нелестно высказался о работах советских абстракционистов и сюрреалистов, назвал их «мазнёй». С этого момента такое искусство стало подпольным вплоть до 1980-х годов. В 1974 году Оскар Рабин выступил вдохновителем публичной акции авангардистов, известной как «Бульдозерная выставка» — через пол часа после начала была демонтирована по приказу властей ковшами бульдозера.
15 сентября 1974 г. Оскар Рабин совместно с Александром Глезером устроили триумфальный хеппенинг, который вошел в историю под названием «Бульдозерная выставка». Фотография Владимира Сычева
Нельзя не углубиться в искусство Оскара Рабина, одного из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово». В его работах важную роль играла символика: — Ромашки означали что-то светлое среди черной реальности, выстроенной по принципам экспрессионизма. — Водка и газета сопровождали человека на каждом шагу его жизни — Кладбище представляло его размышления о смерти и так далее.
Слева направо: «Неправда», 1975 / «Москва. Трубная площадь», 1961 / «Паспорт», 1964 / «Помойка № 8», 1958 / «Похороны барака», 1965.
Искусство шестидесятников свободным было всего несколько лет, однако при этом искусство стало сочетанием прошлого, настоящего и будущего, своеобразной лентой Мёбиуса, художники искали что-то новое, изобретали новые методы выразительности и оставили отпечаток в истории советского и русского изобразительного искусства.
Архитектура

В 1954 году вышло правительственное постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», которое ознаменовало наступление новой архитектурной эпохи в СССР.
Дом Главсевморпути, г. Мурманск, 1937, 1951
Сталинки были качественными и просторными, но больше не отвечали новым требованиям в архитектуре, в том числе наличием излишеств: колонны, портики, арки и прочие характерные элементы неоклассики, примяенимые Сталином, чтобы показать величие государства. Теперь же главной задачей архитекторов стали решение жилищной проблемы и технологизм, что впрочем считается худшей формой функциональности.
Фрагмент фасада дома на Щемиловке, г. Ленинград (арх. А. Васильев, инж. З. Каплунов) / Схема дома с поперечными несущими перегородками
Строительство началось с экспериментального района «Новые Черёмушки», где ещё применялись различные элементы декорирования.
Строительство хрущевок в московских Черемушках, 1957.
Новый стиль архитектуры — это уход от прошлого, «стиль революции».
При строительстве хрущёвок никто не говорил об архитектурных изысках, лишь о функциональности. На первом плане были комфорт и доступность, как в архитектуре, так и в жизни советского человека. Как итог заполонившие страну многоквартирные панельные дома с крошечными квартирами или просто «хрущёвки».
Фотограф Джон Репс. Пятиэтажка в 9-м квартале района Новые Черемушки / (внизу слева) Жилые дома в 9-м квартале района Новые Черемушки, г. Москва, 1964.




