Особенности работ Давида Фридриха Каспара

Немецкий романтизм 19 века примечателен ярким мистицизмом. Художники изображали всё сверхъестественное, мрачное и таинственное. Очень часто в работах появлялись готические сооружения с высокими шпилями, повторяющейся острой резьбой и загадочными фигурами. Более того, одним из главных героев немецких мастеров становился экзотический пейзаж в сочетании с пессимистичным настроением.

Одним из ярких художников этого направления был Каспар Давид Фридрих. Его работы укутанные непостижимой тайной завлекли меня, как зрителя. Завораживают герои, которые будто обречены на трагическую судьбу, которые беспомощны перед взором смерти. Несочетаемые мотивы и цвета казались гармоничными и идеально подходящими друг другу. Тогда захотелось изучить особенности картин Фридриха, понять каким образом художник выстраивает композицию, исходя из каких смыслов подбирает определённые предметы и как их располагает. Что цепляет взгляд и заставляет бесконечно созерцать?

Подборка картин происходила по нескольким критериям. Во-первых, более раннего периода, где заметны штрихи прорабатывания личных переживаний. Это работы мрачные, где в основном используются холодные оттенки или вязкие и болезненные цвета. Во-вторых, я использовала те картины, которые взаимосвязаны незримой связью. Во всех них ощущается отсылка на друг друга, видно движение художника, его становление как романтического мастера. Его переход от мрачных воспоминаний к светлому и прекрасному будущему.

1. Введение
2. Рубрикатор
3. Биография Фридриха К. Д.
4. Черты романтизма
5. Пейзаж
6. Чувственность
7. Мотив одиночества
8. Граница
9. Тема смерти
10. Мотив тумана
11. Взгляд
12. Ирония
13. Композиция
14. Вывод

Фридрих известный немецкий художник, яркий представитель эпохи романтизма. Его жизненный опыт заметно повлиял на творчество. Потеря матери и сестры в детстве, смерть брата заставили смотреть на жизнь под трагичным углом. В его работах часто можно заметить меланхоличную и мрачную атмосферу. Путешествия по северу Европы и долгое пребывание на острове Рюген сформировали интерес художника к пейзажам, к изображению специфики северной природы.

Рассмотрим характерные романтические черты, использованные в картинах живописца. Во-первых, Фридрих изображает ночные пейзажи. Очень мистичное, спокойное и загадочное время суток. Во-вторых, панорамные работы, где контрастируют величественная распростёртая природа и маленькие фигурки кораблей или людей. В-третьих, различные погодные явления. Используется всё богатство художественного своеобразия. Более того, в работах часто используется мотив кораблекрушения, о тщетности человеческих стараний перед силой природы. Яркое, неожиданное и трагическое любимые настроения романтиков. Часто у художников этого направления встречается изображение скал и гор. Каменистые причудливые глыбы служат инструментом для акцентирования полярности маленького нелепого человека и монументальной природы.

Фридрих, как и многие представители романтизма 19 века, изображал противоречия и трудности жизни при помощи символа. Этим инструментом художник осмыслял действительность, познавал мир. Пейзажная же живопись становится способом художника выразить важность божественной сущности природы. Окружающий мир становится местом для проявления самой стихии, её возвышенной части.

Пейзаж носит в том числе мемориальное значение. Запечатление зачарованной недосягаемой природы. Чудесного пространства, в которое хочется зайти, но скорее всего до конца невозможно. Это должно вызвать у зрителя чувство отстранённости прекрасного.

В своём творчестве Фридрих внимательно рассматривал природу во всех её проявлениях через призму внутреннего. Целью его работ была не точная достоверная передача окружающего мира, а его познание и передача зрителю. Принципом художника было то, что нужно изображать не только то, что находится перед тобой, но и в тебе.

Один из самых главных мотивов Фридриха в композиции — человек в незнакомом ему, холодном, но величавом мире. Тогда в картине появляется ощущение одиночества, которое создаётся при помощи аллегорий. Чувство того, что ты на краю мира, один среди бесконечных деревьев.

В картине «Женщина у окна» изображен интерьер дома. Девушка задумчиво смотрит в окно. Картина поделена на 4 части. Такое ощущение создаётся при помощи рамок окон, деревянной балки, углов комнаты и подоконника. Изображение получается схематичным и чётким. Появляется ощущение зеркальности, если отобразить картину по вертикали, будто ничего не поменяется. Картина вытянута и стремится ввысь. Одинокий шпиль соотносится с одной девушкой у окна. Прослеживается парность.

Важной составляющей работ Фридриха является романтическое двоемирие. Созерцающий и размышляющий герой часто находится на границе двух пространств и основ. Например, между землёй и водой, бесконечных холмов и озёр, скал и рек. Двоемирие представляет собой контраст, но в то же время гармонию двух миров: одухотворённого, возвышенного и материального.

В работе под названием «Вид морского побережья в Вике» можно наблюдать двойную композицию. Компания людей расположена на картине таким же образом, как и корабли на заднем плане. При помощи такой синхронности картина становится как бы зеркалом в зеркале, бесконечно двигающимся куда-то вглубь изображением.

В контексте мрачного жизненного опыта и тяги к эстетике предромантизма в творчество Каспара актуализируются «кладбищенские» мотивы, философские размышления о жизни и смерти. Возвышенное трактуется в контексте трагических событий. Работы пробуждают чувство тревоги, некое предчувствие катастрофы. Так же, здесь раскрывается мотив бренности бытия, обреченности и предрешённости человеческого и всего земного.

Важный образ в картинах Фридриха — дерево, которое можно интерпретировать, как символ мирового древа. Художник делает акцент на трагическом надломе в человеческой жизни, когда на фоне вечно-бесконечного неба появляется засохшее кривое дерево. Это символ смерти, дерево, ведь некогда бывшее могучим и величественным, становится хрупким и неприглядным. Сухие ветки вызывают дискомфорт, стволы выглядят остро, картинка становится резкой, даже настораживающей.

Туман в работах мастера можно интерпретировать не только как привычный символ потустороннего и смерти, но и как нечто мистичное. Время суток, когда невозможно определить точное время, предметы теряют точное очертание, будто трансформируются и сливаются в одно целое. Так, эта дымка становится неким посредником между природой и человеком, демонстрируя неразрушимую связь.

Более того, при помощи тумана появляется ощущение зыбкости границ реального и ирреального пространства и времени. Художник фиксирует промежуточное состояние, баланс между утром и ночью, прошлым и будущем.

Роль взгляда зрителя играет одну из важнейших ролей, так как именно он, совершая акт познания через передвижение по предметам, превращает невидимое, заложенное художником, в видимое. Ощущения и чувства мастера становятся доступны нам в момент внимательного изучения картины. Её рассматривания.

На данных картинах Фридриха персонажи неподвижны. Однако, они обращены к храму внутренне, их взгляд и поза направлены в сторону архитектурного сооружения. Они находятся в состоянии медитативного созерцания. Люди расположены спиной к наблюдателю, так что зритель либо вовлечен в процесс наблюдения со стороны, либо же ощущает картину от лица персонажа. Акцент делается на внутреннем мире персонажа, художника и зрителя. Задача таких работ поместить зрителя в атмосферу самой картины. Зритель, смотрящий на другого созерцателя, наблюдающего за пейзажем. Это точка входа в эту бесконечность.

Еще интересная деталь это то, что девушки как бы схожи с храмом, появляется парность — орнаментальное подобие некоторых объектов друг другу. Например, шпили храма схожи с мачтами кораблей, и с фигурами девушек. Более того, в картине ощущается преграда между человеком и храмом. Её можно интерпретировать как барьер между прошлым и настоящим, так как храм — это средневековая постройка, а люди, современники художника. Получается, что герои смотрят на прошлое из реальной действительности.

Человеческие фигуры, отрешенно вглядывающиеся в пейзаж, видят таинственную природу, погруженную в молчание. Меланхолические мотивы сочетаются с довольно яркими и выразительными цветами, которые приглушаются туманом или закатной дымкой.

Художник умеет выразить лёгкую насмешку над нелепыми персонажами на фоне необъятной природы. Так, на картине «Меловые скалы на острове Рюген» Фридрих показывает культурную дистанция между созерцателем в правой части картины и господином во фраке ближе к центру. Мужчина на корточках, пытается окончательно не свалится с холма, рядом разбросаны его вещи. Деловитая шляпа и трость казалось бы создают впечатление чувственного интеллигента, но образ разбивается на фоне скалистых гор.

Главные герои этой картины не типичные, а даже яркие. Держась за руки, они вглядываются вдаль, где видны монументальные шпили города. Мотивы их совместного путешествия на корабле кажутся возвышенными, романтическими и мечтательными. Работа кажется вытянутой по горизонтали, так как нос борта немного вздёрнут, деревянные конструкции стремятся к небу и даже позы героев растянуты, ноги вытянуты, тело стремится вперёд. Эта картина символична. Каждая деталь взаимосвязана с другой и создаёт гармоничное изображение. Знак здесь — некий шифр, проявление внутреннего, зримый образ того, что находится в глубинах человеческой души.

На этой картине можно заметить, как расположение архитектуры повторяется природой. Эти формы в готическом стиле сочетаются с их природными двойниками. Повторяются мотивы тумана, одиночества и отрешённости. Облокотившись на камень, лежит мальчик и смотрит на крест, который будто возрастает из корня ели, внося в природу сакральное начало. Природа становится своего рода храмом. Земля становится преобразующей силой.

Таким образом, творчество Фридриха — наглядное отображение романтических взглядов и отражение духа времени в симбиозе с личными переживаниями. Для его картин характерна нарративность, ортодоксальность и эстетичность. Его подход к изображению окружающего мира очень схематичен, парность, разделение картин на горизонтальные и вертикальные линии. Картины Фридриха отличает особенный психологизм, передающий меланхолическую тональность при помощи метафорических северных пейзажей, а живость изображения дикой природы добавляет картинам эмоциональности. Более того, в его работах всё едино, нет обособленности предметов. Все образы и элементы картины выступают не в качестве разобщенных составляемых, находящихся в бесконечной энтропии, а представляют из себя осмысленную эстетическую, декоративную и смысловую схему изображения.