Тело в современной женской анимации

Истории, рассказанные женщинами в жанре анимации, это яркое отображение того, как женщины себя ощущают в современном обществе, двигающиеся картинки помогают более наглядно показать опыт и переживания, трансформации физического и психологического в процессе жизни. Это новый, открытый взгляд на себя и взаимоотношения внутри общества. Наиболее ярким аспектом, выражающим женскую идентичность в этих произведениях является изображение женского тела, его метаморфоз, его физики. Это исследование посвящено анализу того, как тело представляется в современной женской анимации, какие метафоры, приемы, инструменты используются для описания опыта переживания тела, его изменений и его психологического осмысления в сознании героини анимационного фильма.

Анимация как медиум предоставляет возможность для визуальной и символической игры с телесными формами, акцент на телесность женских персонажей поможет понять как на уровне физических ощущений отражаются социальные, гендерные конструкты. Для анализа того, как героини осознают своё «я» и свою идентичность, используется теоретическая рамка, основанная на концепции Джудит Батлер о перформативности идентичности, её изменчивости и социальной детерминированности процесса самосознания. Также в качестве текстовых источников для исследования выступают материалы о месте женщин их влиянии в анимационной индустрии.

Тело — это то, с помощью чего мы познаем мир вокруг себя, то с помощью чего мы познаем самих себя, мы не отрешены от тела, мы и оно само. То как мы будем воспринимать себя познавая свое собственное тело и тела того, что вокруг, зависит от уже устоявшихся паттернов поведения который, принятых в обществе. Другими словами, то есть словами Джудит Батлер от перформативности гендера, от «цитированных практик, благодаря которым дискурс производит эффекты, которые он называет». «То, как мы действуем, ходим и говорим консолидируется в общее впечатление о том, являемся ли мы женщиной или мужчиной», чтобы понять, что перед нами женщина не обязательно видеть типичные феминные внешние черты. Таким образом можно определить характер анализа тела в данном исследовании: анализ социальной и индивидуальной идентичности героинь через призму визуальной трансформации тела в его перформативности. Анимация, с ее метафоричностью и разнообразием языка, как нельзя подходящий медиум чтобы понять переживания, которые связаны с ролью тела женщины в обществе.

Рубрикация исследования строится на анализе переживания тела женщинами в четырех позициях, наиболее ярких и репрезентативных с точки зрения опыта: осознание собственного тела, тело героини и ее связь с другими персонажами, беременность, старение. Если упростить данную схему получится путь усредненный физиологический жизненный путь женщины: детство, взросление, материнство и старость. Так или и иначе в каждой главе главным фокусом является женское тело, физика формы, стилистические приемы и материалы которые были использованы для изображения тела или метафоры телесных переживаний.

Принцип отбора материала в данном исследовании предполагает анализ опыта телесности в работах современных женщин-режиссеров короткометражной авторской анимации, так как именно эта форма анимации может раскрыть самые сокровенные и непривычные для массового зрителя темы и образы. Для этой цели были выбраны короткометражные анимационные фильмы, преимущественно созданные в странах Европы и Северной Америки, в которых раскрывается та или иная сторона жизни женщины, приведенная в принципе рубрикации исследования.

В данном разделе будут рассмотрены примеры, где героиня — единственное живое действующее лицо в анимационном фильме. Что происходит с женщиной наедине с собой, какие мысли и чувства представлены в виде изменения телесной оболочки персонажа.

Али Ашман в своих Анимационных работах отражает очень сложные чувства с помощью распада личности на две, три части. В «Эхо тела» героиня переживает свое существование своего тела запертой в комнате, разделение на два экрана и на две части героини помогает одновременно показать два состояния: физическое в пространстве комнаты и психологическое в пространстве тела как запертой комнаты. Фарфор, распадаясь на части, показывает замкнутые очертания частей тела, даже в состоянии распада героиня не может покинуть тело, собираясь и распадаясь по ходу мультфильма. В другой работе художница применяет механику распада по другому. Главная героиня распадается на три личности, разные по масштабу, они оказывают поддержку и заботу самой маленькой версии героини, изначальной. Так Али Ашман показывая поддержку и любовь к себе не смотря на трудности.

В коротком метре Кристины Алексеенко «Over it» героиня переживает расставание. Бестелесность, невидимость образа героини метафорически отражает чувство пустоты внутри от грубых слов партнера. В данном примере, как и в анимации Али Ашман, перформативность тела тесно связана с метафорическим пространством: фон, предметы интерьера более материальны, реальны чем сама главная героиня в кадре.

Мартина Скарпелли в фильме «Cosmoetico» так же работает с пространством тела внутри и снаружи, с его границами: где заканчивается мое «Я» и что будет если его уничтожить? Такими непростыми вопросами задается главная героиня «стягивая с себя» свое «Я» или «стирая» как косметику.

В работах «Breast Friends» Кейтлин Янг и «What is Beauty?» Анны Гинзбург рассматривается тема отношения к физическому облику женщины.

Кейтлин Янг делает груди своей героини персонажами, которые говорят о теле главной героини: одна говорит об операциях которые нужно бы сделать, другая противостоит. Образ женщины с обложек журналов и в социальных сетях, идеальное тело заставляет сомневаться в себе, отказаться от встреч.

Анна Гинзбург собирает визуальный ряд из множества женских образов от венер палеолита до Ким Кардашьян, исследуя таким образом границы красоты, и изменчивость идеального образа. Переходя от одного образа к другому с помощью инструмента морфинга Анна Гинзбург показывает также социальные роли: женщина-мать и женщина-подруга.

В этом разделе приведены примеры положения тела женщины в социуме, в отношениях с «другими». Тема изнасилования, страха за свое тело, непрошенного вторжения рассматривается в работах Марго Боуман и Анны Гинзбург.

Марго Боуман в «Common Misconceptions» вычленяет слова-предвестники непрошенного вторжения в тело мужчиной, соединяя их с образом глаз «пожирающих» женнское тело взглядом. Тело становится точкой в пространстве других людей-точек как на карте, показывая близость опасности.

Чужие руки, типично мужественные, большие трогают скованное женское тело в «Common Misconceptions» и работе «Love/Hate Relationship» Анны Гинзбург, анимации про разнообразие женской груди, втором фильме художницы о разнообразии женского тела и его принятии.

Распад по частям тела в коротком метре «Боль» Надежды Федотовой (Надя Гольдман) происходит в отношениях с мужчиной. Пока он обнимает героиню, она буквально разваливается на части.