Эволюция технологий создания существ | «Битлджюс» & «Марс атакует!»

1. Концепция;
2. «Битлджюс» (1988) и «Марс атакует!» (1996): ⁃ Подходы к созданию, ⁃ Главные существа, ⁃ Смена состояний, ⁃ Манипуляции с головами, ⁃ Впечатления от образов;
3. Заключение;
4. Библиография и источники изображений.

Тим Бертон — не просто культовый американский кинорежиссер, работы которого многие из нас помнят с малых лет. В большей степени Бертон славится концептуальным подходом к созданию своих историй, готической манерой, тяготеющей к критике пороков современного общества.

Начавший работать аниматором Диснея Бертон обрел полную свободу выражения своих задумок, когда ушел «в свободное плавание». Авторский стиль отражается в каждом аспекте его фильмов: музыке, сценарии, освещении, постановке и наконец, самих персонажах. Когда комичное в его произведениях сочетается с ужасным, происходящее кажется по меньшей мере неестественным, но оттого, конечно, не менее привлекательным.

«Битлджюс» — это фильм моего детства, который моя семья смотрела зимними вечерами из года в год. Детальные образы персонажей, в особенности — заглавного героя и его перевоплощений, задают зловещую атмосферу даже при всей комичности происходящего. «Марс атакует!» был просмотрен мной в уже более взрослом возрасте с целью ознакомления с бертоновской классикой. И впечатления от этого произведения остались не менее яркие — меня удивило, как на тот момент удалось создать таких реалистичных инопланетян, органично вписавшихся в обыденную реальность.

В обеих работах существа получились максимально эксцентричными, и процесс их создания был столь же необычен. Цель моего исследования — подтвердить гипотезу о том, что эффекты, которые используются при создании существ в обоих фильмах, качественно эволюционировали для полноценной реализации идей Тима Бертона.

Режиссер не позволял себе создавать «проходняк» и умел успешно оборачивать неизбежные огрехи производства в пользу своей авторской задумки. Разница подходов позволила ему и его команде создать самые впечатляющие перевоплощения так, чтобы не только вписаться в бюджет, но и оставить в произведениях знакомый многим характерный бертоновский почерк. Я выбрала для исследования эти фильмы, чтобы выяснить, как создавались существа в обоих творениях Бертона, и почему между ними есть огромная визуальная разница.

Рубрикация материалов, взятых в основном из бэкстейджей и интервью с создателями фильмов, призвана на конкретных примерах сопоставить ранние и поздние методы создания существ. Персонажи не пересекаются идеологически, но обладают некоторыми общими внешними чертами и особенностями проявления. Их детальный последовательный анализ и сравнение помогут проследить эволюцию подхода Бертона к созданию существ от классических практических эффектов к современной на тот момент компьютерной графике.

При создании существ в «Битлджюсе» (1988), комедийной истории про загробный мир, удалось на максимум использовать практические эффекты старой школы. Пришлось задействовать почти весь тогдашний голливудский арсенал — от сложного пластического грима до кукольной анимации. Визуальные эффекты здесь тоже использовались, но были сильно ограничены по сравнению с современными фильмами с тяжелой графикой.

Хотя видение Бертона было весьма масштабным для картины докомпьютерной эпохи, инвесторы выделили ему 14 миллионов долларов, из которых на эффекты он мог потратить лишь 1 миллион. Чтобы вписаться в эту сумму, Бертон решил делать все сцены нарочито грубоватыми — это было не только дешево, но и художественно осмысленно. Будь «Битлджюс» хоррором, неубедительные эффекты работали бы против него. Но в детской фарсовой комедии в стиле фильмов категории «Б» получившийся визуал в стиле немецкого экспрессионизма превратил «эстетику ужасов» во что-то игривое и дружелюбное.

Прежде чем стать режиссером, Бертон уже работал в 2D и покадровой анимации, потому в «Битлджюсе» он воспользовался своим опытом в этих областях. Специальных эффектов, созданных прямо в кадре под предводительством супервайзера Чака Гаспара, здесь большинство — по соображениям экономии многие образы создавались на съемочной площадке. «Мне очень понравилось полагаться на практические методы. Я думаю, что актеры играют совсем по-особенному, когда все делается на камеру и что реакция аудитории на эффекты в камере получается соответствующей. На мой взгляд, именно подлинность опыта является самым впечатляющим аспектом в кинопроизводстве» — по словам Тима Бертона.

«Марс атакует!» (1996) — еще одна черная фэнтези- комедия от Тима Бертона, которая задумывалась пародией на голливудские блокбастеры. В этой работе Бертон также изначально намеревался использовать практические эффекты и даже обратился для этого к американскому режиссеру Генри Селику. На тот момент кукольный аниматор Барри Первс, работавший в британской студии Mackinnon & Saunders, уже разработал 30-сантиметровые шарнирные модели марсиан, первоначально созданные иллюстратором Норманом Сондерсом для коллекционных карточек Topps в 1960 годах. Куклы состояли из металлического каркаса, покрытого вспененным латексом, и окрашены аэрографом в зеленых оттенках.

Однако в процессе тестирования этих моделей в деле возникла проблема: марсиане носили стеклянные шлемы, и поэтому, чтобы выполнить какую-либо работу с их лицом, каждый раз пришлось бы совершать многоступенчатый процесс из снятия шлема, изменения глаз и рта, наклона головы и надевания шлема обратно. Кроме того, режиссер хотел, чтобы марсиане выглядели фотореалистично, и при просмотре фильма люди могли почувствовать атмосферу «Войны миров».

Наконец, Бертону было предложено создать марсиан при помощи компьютерной графики. Этим занялась американская студия Industrial Light & Magic, состоявшая из Джима Митчелла, Майкла Финка и супервайзера Дэвида Эндрюса. В студии создавались визуальные эффекты для «Джуманджи», «Парка Юрского Периода», и «Терминатора 2».

На сегодняшний день внешний вид этого фильма покажется многим устаревшим, но важно то, с какой философией он был подан. Несмотря на огромный бюджет в размере 70 миллионов долларов, Бертон, оставаясь стилистически верен своим ранним картинам, предпочел, чтобы эффекты здесь, как и в малобюджетном «Битлджюсе», выглядели нарочито как можно менее изощренными даже при использовании современных технологий.

Если заранее не знать, что Майкл Китон играет Битлджюса, возможно, можно даже этого не понять. Он отлично справляется с ролью самовлюбленного полтергейста, а отдел грима воплотил персонажа в жизнь таким образом, чтобы аккомпанировать образу актера. Китон настолько не похож на себя в этом фильме, что сам этот факт делает его персонажа достижением как по части грима, так и в актерской трансформации.

Придумыванием и воплощением этого образа занималась команда из мастеров по созданию специального грима — Ве Нилл, Стив ЛяПорт, Роберт Шорт — в 1989 году была номинированы на «Оскар» в категории «лучший грим». С целью создать впечатление сломанного носа, художники по гриму приклеили небольшие силиконовые накладки, предназначавшиеся для создания губ, к лицу Китона с обеих сторон. Стив ЛяПорт принялся за работу над набором «гнилых» зубов, а Ве Нилл составила цветовую палитру, которая, по ее задумке, должна была сделать Битлджюса «чем-то вроде персонажа мультфильма».

Для парика Нилл отправила своего помощника за измельченной зеленой пеной, которую используют при создании мха, чтобы с помощью клея поместить ее рядом с волосами и создать ощущение, будто герой выполз из-под камня. «Его кожа была почти белой, кое-где лишь с оттенком зеленой плесени, волосы выглядели как испуганный парик Харпо Маркса, пронизанный миллионами вольт электричества, а также неприглядная щетина на бороде» — так оператор Томас Экерман описал внешний вид заглавного героя.

Чтобы реализовать компьютерную графику в «Марс атакует!», студия Industrial Light & Magic отсканировала анатомию кукол, предназначенных для покадровой анимации. Взяв за основу модели Mackinnon & Saunders, студия ILM создала свои максимально реалистичные на тот момент компьютерные модели. В добавок ко всему, для фильма была использована собственная программа, ILM Viewpaint, использовавшаяся при создании узоров и текстур.

Еще одной новой неотъемлемой частью процесса компьютерной анимации была CARI — программа для рендеринга кожи и мышечной ткани, которая создавалась Кэри Филлипсом для приключенческого фильма «Сердце дракона». Для марсианского мозга была создана гладкая модель, а бороздки и впадины мозга были созданы в виде текстурных карт. Здесь на костюмах марсиан были отрисованы пятна.