Искусство танца, в особенности перформанс, является плодородной почвой для экспериментов и инноваций. В рамках данной работы осуществляется погружение в мир танцевальных перформансов Мерса Каннингема — великого хореографа и исследователя, чьи творческие революции оставили непередаваемый след в истории современного танца.
Представлен анализ нескольких ключевых произведений Мерса Каннингема, исследование пытается обнаружить схожие и различные черты, найти скрытые идеи и выявлять отсутствие явных смысловых подстрочников в его перформансах. Также раскрыть философию и креативные методы этого выдающегося хореографа в танцевальных композициях.
Насколько Мерс Каннингем, используя танец как средство выражения, способен провоцировать у зрителя эмоции, вызывать размышления и, возможно, даже вызывать вопросы относительно природы творчества. В работе рассматриваются не только факты и технические аспекты перформансов, но и восприятие и эмоциональные отклики у зрителя, погружаясь в мир искусства Мерса Каннингема через свой собственный взгляд.
Merce Cunningham (1919–2009) был американским хореографом и танцором, одним из ключевых фигур в истории современного танца. Его влияние на развитие хореографии трудно переоценить. Cunningham стал известен своим инновационным подходом к танцу и театральному искусству.
Известный своим экспериментальным подходом, Мерс Каннингем внес существенный вклад в развитие современной хореографии, переосмысливая традиционные подходы к композиции и структуре танцевальных произведений. Одной из его основных концепций была идея «рандомности» (случайности), которую он интегрировал в свой танцевальный метод. Вместо использования музыки или сюжета в качестве опоры для танца, он часто создавал танцевальные произведения независимо от музыкального сопровождения, что придавало его работам уникальный характер.
С точки зрения перформанса, Мерс Каннингем предпринимал революционные шаги в области пространственной организации и отношения танцоров к сценическому пространству. Он часто использовал нестандартные места для выступлений, играя с архитектурой и создавая необычные перспективы для зрителей. Кроме того, его работы часто включали в себя инновационное использование света и костюмов, что дополняло визуальный аспект его перформансов.
Танцевальная компания Мерса Каннингема, Кэнфилд, 1969 год, выступлен в выставочной галерее Марио Мерца, Центр искусств Уокера, 1972 год. сточник: https://ru.pinterest.com/pin/387731849177224381/
Одним из ключевых элементов творчества Мерса Каннингема было использование технологии в создании танцевальных произведений. Он сотрудничал с ведущими художниками и музыкантами, а также разрабатывал свои собственные программы искусственного интеллекта, чтобы создать уникальные звуковые и визуальные компоненты для своих произведений.
Таким образом, Мерс Каннингем считается не только великим хореографом, но и важным фигурантом в истории перформанса, оказавшим значительное влияние на художественные практики и восприятие танца в целом.
Summerspace, 1958 г.
Summerspace, созданный Мерсом Каннингемом в 1958 году, является великолепным примером его инновационного подхода к танцу и перформансу. Известный танцевальный критик Сьюзен Зонтаг в одной из работ говорит о том, что танец — это форма искусства, способная трансформировать пространство и время. Summerspace идеально соответствует этим идеям. В работе Каннингема пространство становится активным участником выступления, а время растягивается и сжимается в зависимости от движений танцоров.
С другой стороны, влияние постструктуралистской теории, представленной в работах Ролана Барта и Жака Деррида, можно найти в самой структуре Summerspace. Танец разрушает традиционные нормы и ограничения, предоставляя зрителю свободу интерпретации. Это в соответствии с постмодернистским подходом Каннингема, призывающим к отказу от фиксированных значений в искусстве.
Театральность Summerspace проявляется в уникальной сценической обстановке. Летящие цветные костюмы на фоне создают впечатление полотна в движении, но если танцор замирал, то он сливался с «природой» фоном. В танце летнее пространство нет центра. Движение сосредоточено на переферии, поэтому у танцоров обтягивающая одежда имеющая окрас подобный фону. Это визуальное решение в виде пуантилистических декораций создал Роберт Раушенберг. Такие декорации делают сцену частью искусства, влияя на восприятие движений танцоров. В этом танце основной акценте сделан на перемещении в пространстве, напоминающих перелет стаи птиц, которые на мгновение садятся на землю, а потом снова взлетают.
Смыслы, олицетворяемые в Summerspace, могут быть трудно определимы, и это в духе творчества Каннингема. Танец олицетворяет абстрактные силы природы, энергию и свободу. Движения танцоров напоминают летучих насекомых или вихри ветра, абстрагируясь от четких форм и предоставляя зрителю возможность воспринимать их по-разному.
Мерс Каннингем был известен своим стремлением избегать нарративной хореографии с линейной историей, предпочитая создавать бессюжетные произведения, требующие нетрадиционной техники. Его основным двигателем служила необычная любовь к форме как к основе его творчества. В своих заявлениях Каннингем подчеркивал, что для занятия танцем необходимо испытывать истинную страсть к этому искусству. Он утверждал, что танец не предоставляет материальных артефактов в обмен на труд художника, таких как рукописи, художественные полотна или литературные произведения. Вместо этого танец предлагает лишь эфемерный момент, когда художник ощущает полноту жизни. Эта философия подчеркивает уникальность творческого процесса Мерса Каннингема и его стремление к самовыражению в мире танцевального искусства.
Хореография включала много вращений, что в какой-то степени не нравилось танцовщикам труппы. Им было сложно так много вращаться, а новички вообще не могли вообразить как это сделать. На все возмущения по этому поводу Каннингем просил сначала попробовать.
Труппа выступает в нестандартных местах, таких как музейные галереи, подчеркивая связь с художественной средой. Эту постановку они представили во время дневного спектакля под музыку Мортона Фельдмана. Использование изолированных движений, наподобие бесконечных поворотов и невесомых прыжков, напоминают балет, но не требуют такой строгости в исполнении у Мерса. Эти элементы подчеркивают легкость и плавность, абстрагируясь от традиционных танцевальных форм, предоставляя зрителю возможность переосмыслить искусство танца в контексте постмодернизма и инновации.
Rune, 1959 г.
Это произведение представляет собой воплощение стремления Каннингема создать танец, лишенный установленного порядка. С использованием случайных методов каждое выступление «Руна» преобразовывалось, предоставляя зрителю уникальный опыт на каждом представлении. В «Руне» исследуется пространство в многогранном аспекте, где независимые события развиваются на переднем, среднем и заднем планах сцены, обращенных к публике одновременно.
«Можно находится в тишине и в движении.» (Мерс Каннигем)
Музыка, впервые использованная в «Руне», представляет собой композицию Кристиана Вольфа под названием «для 6 или 7 игроков», последующим наименованием которой было «Музыка для Мерса Каннингема».
Мерс Каннингем в фильме «Руна». Источник: https://www.facebook.com/MerceCunninghamTrust/photos/banu-ogan-staged-rune-for-a-merce-cunningham-trust-workshop-over-the-past-two-we/10160516862010576/
В связи с отсутствием 6 или 7 исполнителей в более позднем воскрешении танца, Джон Кейдж и Дэвид Тюдор исполнили «Дуэт для пианистов I & II». В последнем восстановлении танца в 1990-х годах композиция Вольфа «Или 4 человека» стала востребованной.
Уникальный крест на сцене, в котором Крис Комар многократно складывается и затем возвращается к вертикальному движению, представляет собой тихий, но выразительный момент в хореографии. Этот элемент описывает одну из границ пространства вдоль четкой тропы, сформировавшейся в результате падений г-на Комара. Это визуальное явление становится ключевым аспектом воздействия «Руны», обозначая близость завершения данного танцевального произведения.
Г-н Комар, являясь центральной фигурой этой постановки, не только определяет форму пространства, но и акцентирует его динамические качества, создавая длинную, четкую диагональную линию. Эта хореографическая особенность не только визуально определяет «Руну», но также служит сигналом приближающегося завершения этого танцевального произведения.»
Стоит добавить, что подход Каннингема к его взаимодействию с учениками и труппой уже походит на некий перформанс, Он оставлял много вопросов без ответа, не говорил танцорам до последнего момента, что и когда они будут танцевать. «Книга Перемен» — античный китайский трактат, оказавший значительное влияние на творчество Мерса Каннингема. Хореограф использовал этот текст для составления предсказаний и определения порядка партий в своих постановках.Композитор Мортон Фелдман выразил этот процесс следующим образом: «Представьте себе, что ваша дочь выходит замуж, и ее свадебное платье будет готово только в день свадьбы, зато оно от Диора». Этот образ служит иллюстрацией для того, насколько последний момент создания и раскрытия творческого произведения был важен для Мерса Каннингема.
Джон Кейдж отмечал, что партитура иногда ограничивает исполнителей определенными нотами, предоставляя им свободу выбора в отношении всех аспектов звука в других случаях. Роберт Раушенберг разработал костюмы, представляющие собой купальники и колготки, окрашенные в различные оттенки коричневого. Этот выбор визуального облика дополняет концептуальные аспекты представления, воплощая инновационный дух Мерса Каннингема в танцевальном искусстве.
Antic Meet, 1958 г
Этот выдающийся творческий акт, в сотрудничестве с Робертом Раушенбергом, представляет собой яркий образец дадаизма: мужчина танцует, с привязанным на спине стулом, после чего меняет его на джемпер с пятью руками и без шеи. Женщины, носящие солнечные очки, исполняют абсурдные пародии на танцы Марты Грэм; тем временем, Баланчин и балет XIX века подвергаются подмешиванию с юмором. Спустя шестьдесят лет это по-прежнему вызывает смех, эффектно и остается необычайно оригинальным.
Танец с привязанным к спине стулом и прыжками, нарушающими притяжение, служит визуальным подтверждением уверенности Мерса Каннингема в безграничном потенциале человеческого тела. Этот хореографический подход выделяет его глубокое убеждение в том, что через искусство танца можно достичь великих высот. Это проявляется в акте, который не только демонстрирует физическую выносливость танцора, но и подчеркивает его способность воспринимать танец как экспериментальное искусство, преодолевающее традиционные границы и вызывающее уникальные визуальные и эмоциональные впечатления.
Мерс Каннингем придерживался убеждения в бесконечных возможностях человеческого тела. Действительно, его физические выступления создавали впечатление, будто его тело освобождено от влияния силы притяжения, а впечатляющий прыжок стал характерным элементом его творчества. По словам издателя Дамиани: «Каннингем изменил танец и его восприятие так же, как Пикассо и кубисты изменили живопись и её восприятие. Он разобрал танец на составные части, а затем собрал заново, оставив только самое необходимое».[1] https://nofixedpoints.com/10factsaboutmerce
Также античную встречу Мерс проживает в разноцветном свитере закрывающим лицо, и имеющем несколько рукавов. Такой выбор костюма, а именно свитера, который закрывает лицо, может служить многозначным художественным приемом:
Абстракция и деконструкция личности: Закрыв лицо, Мерс Каннингем абстрагирует свою личность от традиционного восприятия зрителя. Это создает атмосферу, в которой телесное движение и выражение тела становятся центром внимания, а не физическое лицо исполнителя.
Интерес к форме и движению: Такой танец акцентирует внимание на форме тела и его движениях, подчеркивая геометрию и линии движения. Это соответствует экспериментальному подходу Мерса Каннингема к хореографии, при котором форма и структура становятся важными элементами выразительности.
Смещение восприятия: Закрытое лицо создает некоторую загадку и вызывает у зрителя интерес. Это смещение восприятия позволяет зрителю более активно участвовать в интерпретации произведения, придавая ему интерактивный характер.
Акцент на движении как искусстве: Представление в свитере, закрывающем лицо, подчеркивает идею, что танец Мерса Каннингема воспринимается как самостоятельное искусство, не зависящее от личности исполнителя. Это соответствует концепции о танце как абстрактной форме искусства, вне зависимости от личных черт танцора.
Такой танец в необычном свитере, скрывающем лицо, создает впечатление перформанса, поскольку он выходит за пределы традиционного восприятия танцевального искусства. Он приглашает зрителя задуматься о взаимодействии формы, движения и абстракции, делая произведение не просто танцем, а многомерным искусством, вовлекающим зрителя в процесс восприятия и интерпретации.
«Танец — это физическая форма духовного упражнения», — сказал однажды Мерс Каннингем.[2]
RainForest, 1968 г.
В «RainForest» Каннингем отказывается от традиционных сюжетов в пользу свободного взаимодействия тел и звуков. Это произведение отличается от предшествующих танцевальных структур, не имея четко определенной истории или сообщения. Тем не менее, именно в этой свободе зритель обнаруживает красоту и глубину танцевальной выразительности.
Одним из преимуществ этой труппы является способность привлекать к постоянному сотрудничество выдающихся художников и музыкантов, таких как Кейдж, Уорхол, Раушенберг и Джаспер Джонс. На фото Джонс добавляет последние штрихи к костюму Мерса.
Театральность «RainForest» подчеркивается использованием инновационного сценического декора, созданного «нди Уорхолом. Огромные „серебряные облака“ парят над танцорами, создавая атмосферу мечтательности и неопределенности. Этот элемент театральности подчеркивает идею Каннингема о важности сочетания танца и визуальных аспектов, объединенных в единое художественное произведение.
инсталяция Энди Уорхола Серебряные облака (1966) Источник: https://www.dokonlin.online/video/kanningem-cunningham-2019.html
Нетрадиционные позы, неожиданные изменения темпа и острые повороты создают динамичное и интригующее зрелище. Танцоры не просто выполняют заданные движения, а, наоборот, обнаруживают свободу в теле, позволяя импровизации стать ключевым моментом выступления.
С точки зрения идейности «RainForest» отражает концепцию случайности и непредсказуемости. Каннингем использовал метод «колоды карт» — случайного выбора различных элементов танцевальной композиции. Этот подход подчеркивает его убеждение в том, что танец и музыка могут существовать независимо друг от друга, но в то же время создавать гармонию в момент исполнения.
«Отбросьте усталость, боль, увечья тела и души, позвольте форме и времени одного или несколько движений обрести вес и меру. В том будет экспрессия.» (Мерс Каннингем)
Стиль танца Мерса Каннингема отличается уникальной хореографической эстетикой, которая в значительной степени определяется его инновационным подходом к движению и пространству. Вот несколько характеристик, описывающих, как выглядит танец у Мерса Каннингема:
Разнообразие движений: Танцы Мерса Каннингема характеризуются богатством разнообразных движений. Он интегрирует в свои постановки различные стили и техники, включая абстрактные и экспериментальные элементы, что придает его творчеству уникальность.
Распределение внимания: Важным аспектом танцевального стиля Каннингема является равномерное распределение внимания между всеми танцорами. Вместо выделения одного центрального исполнителя, он создает композиции, в которых все участники играют важную роль, формируя сложные и динамичные образы. Хореография не одна для всех, каждый выполняет свои движения.
Нестандартные пространственные решения: Мерс Каннингем экспериментирует с пространственной организацией, часто размещая танцоров в неожиданных частях сцены или создавая необычные композиционные решения. Это придает его постановкам непредсказуемость и оригинальность.
Использование случайности: Каннингем внедрил в свои танцы концепцию случайности, позволяя танцорам принимать решения на сцене в реальном времени. Это придает представлениям живую, импровизационную энергию.
Сотрудничество с художниками: Важной чертой творчества Мерса Каннингема является сотрудничество с ведущими художниками, такими как Роберт Раушенберг и Жан Тингюли. Их вклад в создание костюмов и декораций придает постановкам особый визуальный характер.
Абстракция и деконструкция: Танцы Каннингема часто отличаются абстракцией и деконструкцией традиционных танцевальных форм. Он играет с ожиданиями зрителя, раскрывая новые способы восприятия и понимания движения.
Эти элементы в совокупности создают уникальный стиль Мерса Каннингема, который выделяется в истории современного танца и оставляет значительное влияние на развитие хореографии и смену восприятия танца у зрителя.
«10 фактов о Мерсе Каннингеме, которых вы не знали» URL: https://nofixedpoints.com/10factsaboutmerce
«10 фактов о Мерсе Каннингеме, которых вы не знали» URL: https://nofixedpoints.com/10factsaboutmerce
обложка. url: https://www.moma.org/explore/inside_out/2016/06/01/moma-collects-david-tudors-rainforest-v-variation-1/
