Original size 832x1248

Леди Макбет: один персонаж — множество визуальных трактовок

Концепция

В истории театра Леди Макбет занимает особое место как образ, сочетающий в себе силу и разрушение, страх и притяжение, волю и безумие. Этот персонаж стал зеркалом эпох, школ, режиссёрских и актёрских трактовок, и в особенности — визуальных интерпретаций. На протяжении десятилетий сценическая и кинематографическая Леди Макбет постоянно переосмыслялась, отражая не только взгляды постановщиков, но и эстетические, политические, гендерные установки своего времени. Именно пластичность этого образа и его устойчивое присутствие в мировой сценической практике определили выбор темы.

Original size 796x600

«Макбет», театр имени Вахтангова, 2021

Объектом исследования стали визуальные трактовки Леди Макбет в театре и кино второй половины XX и начала XXI века. Исследование основывается на том, как внешний облик персонажа — в первую очередь костюм, силуэт, фактура, цвет и пластика тела — влияет на восприятие её характера, мотивации и статуса. Через визуальный анализ можно проследить, как один и тот же персонаж приобретает противоположные смысловые акценты: становится чудовищем, жертвой, королевой или ведьмой, и как именно эти значения конструируются средствами сценической визуальности.

Original size 2560x1707

«Macbeth», Cheek by Jowl (реж. Деклан Доннеллан), 1999

Таким образом, выбранная тема позволяет глубоко раскрыть вопрос средствами изображения, минимизируя количество текста и опираясь на визуальные сопоставления. Это делает исследование адекватным по формату визуального портфолио и эффективным для анализа без утраты смысла.

Original size 2208x1470

Sleep No More, Punchdrunk, Нью-Йорк, 2011

Визуальные материалы для исследования отбирались по принципу стилистического и географического разнообразия. В выбор вошли постановки, охватывающие различные культурные традиции. Хронологически анализируемые образы охватывают период с 1950-х годов по 2020-е, включая как классические академические подходы, так и современные радикальные формы. Приоритет отдавался постановкам, в которых образ Леди Макбет выступает как самостоятельный выразительный элемент, обладающий нарративной функцией.

Текстовые источники использовались вспомогательно и точечно — как аналитический контекст, а не как основа. Критические статьи, программки спектаклей, интервью с режиссёрами и художниками по костюмам, а также академическая театроведческая литература помогали корректно интерпретировать визуальные материалы. Однако приоритет исследования был смещён именно в сторону зрительного анализа, где изображение читается как основной носитель информации и смысла.

Original size 656x437

«Макбет», театр имени Вахтангова, 2021

Структура исследования выстроена линейно и последовательно: каждый образ рассматривается в отдельности, в единой визуально-аналитической системе. Для каждого случая анализируется общая сцена, силуэт и костюм в пространстве, детали образа, а также акцент на той черте характера, которую поддерживает визуальная стилистика. Важной частью каждого раздела становится сопоставление с визуальными архетипами, позволяющее избежать субъективности восприятия и усилить считываемость смысла через форму.

Sleep No More, Punchdrunk, Нью-Йорк, 2011

Гипотеза исследования заключается том, что визуальный образ Леди Макбет оказывает прямое влияние на интерпретацию характера персонажа и способен изменить его восприятие зрителем.

«Sleep No More», Punchdrunk — Леди Макбет как безмолвный ритуал

Sleep No More — это не спектакль в классическом понимании, а театральный лабиринт, в котором зритель свободно передвигается, наблюдая фрагменты действия. Леди Макбет здесь — не рассказчица, а физическое присутствие тревоги, страсти и безмолвной власти.

Sleep No More, Punchdrunk, Нью-Йорк, 2011

Пространство спектакля воссоздаёт отель 1930-х годов, превращённый в многоэтажный лабиринт. Комнаты — это не просто декорации, а метафоры фрагментированного сознания героини. Зритель как будто перемещается внутри её памяти. Поскольку все зрители ходят в масках, лицо Леди Макбет становится фокусом — оно «говорит» за весь зал. Она — единственная, кто видит и знает, остальные остаются тенями.

Sleep No More, Punchdrunk, Нью-Йорк, 2011

Леди Макбет не произносит ни слова. Её тело — основной язык. Пластика движений выстроена на ритуальной основе: жесты повторяются, как заклинания. Это не столько актёрская игра, сколько хореография подавленного ужаса.

Sleep No More, Punchdrunk, Нью-Йорк, 2011

Наряд Леди Макбет в Sleep No More — не просто платье, а код персонажа. Костюм Леди Макбет в Sleep No More минималистичен, но концептуален. Тёмное шёлковое платье свободного кроя подчеркивает её текучесть и призрачность. Обнажённые руки и плечи усиливают телесность образа, делая его уязвимым и властным одновременно.

Original size 3600x2274

Sleep No More, Punchdrunk, Нью-Йорк, 2011

В этой версии Леди Макбет соблазняет не словами, а близостью. В хореографических дуэтах с Макбетом её тело — это одновременно страсть и приговор. Через символику, движения и пространство Леди Макбет сближается с образами жрицы и ведьмы. Её роль — не бытовая, а сакральная. Она — та, кто управляет ритуалом, призывает силы и обрушивает проклятие на дом.

Sleep No More, Punchdrunk, Нью-Йорк, 2011

Верховая Жрица, Таро Уэйта / Sleep No More, Punchdrunk, Нью-Йорк, 2011

«Harriet Walter», Royal National Theatre — тишина, разъедающая изнутри

Постановка Макбета в Национальном театре 1999 года создаёт ощущение внутреннего надлома и личной трагедии. В трактовке режиссёра Говарда Дейвиса история превращается в изучение психологических срывов, вины и отчуждённости. В этой версии Леди Макбет почти не демонстрирует силу — наоборот, она тонет в собственной сдержанности, контроле и беспокойстве.

«Harriet Walter», Royal National Theatre (Лондон), 1999

Образ Леди Макбет здесь лишён традиционного демонизма. Она не доминирует, не подавляет — скорее, разрушает себя изнутри. Взаимоотношения с Макбетом лишены страсти — их заменяет тревожное молчание. Она словно уже знает, к чему всё приведёт, и действует вопреки собственной воле.

«Harriet Walter», Royal National Theatre (Лондон), 1999

В отличие от классических трактовок, где костюм усиливает власть Леди Макбет, здесь он, напротив, отнимает у неё статус. Образ выглядит случайным, почти неуместным — как будто она не готова ни к роли жены убийцы, ни к роли королевы. Этот визуальный разрыв между событием и его «внешней упаковкой» создаёт ощущение тревоги и растерянности.

«Harriet Walter», Royal National Theatre (Лондон), 1999

Образ Леди Макбет у Harriet Walter отсылает не к ведьме и не к царице, а к древнему архетипу — женщины, оплакивающей неизбежное. В её позе, взгляде и костюме скрыта внутренняя смерть, предшествующая трагедии. Это не властная инициаторка, а свидетелица падения, которая не может и не хочет его остановить.

«Оплакивание Христа», Сандро Боттичелли, 1490–1492 / «Harriet Walter», Royal National Theatre (Лондон), 1999

«Макбет», Berliner Ensemble — индустриальный ангар

«Макбет», Berliner Ensemble, 2004

Остермайер помещает «Макбета» в индустриальный ангар, лишённый декора и символизма. Пол покрыт грязью, сцена напоминает зону боевых действий. Власть здесь не сакральна, а животная и грязная. Пространство работает не как фон, а как равноправный участник действия — гасит героев, втягивает в себя.

«Макбет», Berliner Ensemble, 2004

Ангела Винклер играет Леди Макбет как разрушенную фигуру. Её тело напряжено, движения сбивчивы, голос неуверен. Это не властная женщина, а героиня на грани срыва. Она больше страдает, чем управляет.

«Макбет», Berliner Ensemble, 2004

Леди Макбет в этой версии не имеет одного канонического образа — её костюм меняется, как и состояние персонажа. Все они подчеркнуто несценичные, бытовые — не возвышают фигуру, а втягивают её в реальность. Это одежда женщины, а не царицы. Через неё раскрывается ломкость власти и личная хрупкость героини. Она легко пачкается, цепляется, рвётся, становясь метафорой психического истирания.

«Макбет», Berliner Ensemble, 2004

Леди Макбет здесь говорит телом. Её язык — нервные движения, дрожь, потерянный взгляд. Это не пластическая выразительность, а распад. Тело отказывается держать форму. Она не управляет сценой — она в ней тонет.

«Макбет», Berliner Ensemble, 2004

Архетип, с которым резонирует этот образ — не демоническая царица, а Медея. Не мифическая героиня, а женщина, доведённая до предела. Её злодейство — не жест, а последствие. Она не зовёт силы тьмы — она сломана реальностью.Архетип, с которым резонирует этот образ — не демоническая царица, а Медея. Не мифическая героиня, а женщина, доведённая до предела. Её злодейство — не жест, а последствие. Она не зовёт силы тьмы — она сломана реальностью.

«Медея», Эжен Делакруа, 1862 / «Макбет», Berliner Ensemble, 2004

«Macbeth», Cheek by Jowl — психологическая отчуждённость

Постановка оформлена минималистично: практически пустая сцена, белые стены, нейтральный свет, подчёркивающий монохромность. Визуальная сдержанность делает любые движения персонажей особенно напряжёнными, почти болезненными. Пространство напоминает не замок, а лабораторию, где чувства подлежат вскрытию. Это подчёркивает психологическую природу действия: здесь царят не страсти, а внутренняя тревога и отчуждённость.

«Macbeth», Cheek by Jowl (реж. Деклан Доннеллан), 1999

Анастасия Хилл играет Леди Макбет как женщину, раздираемую внутренним конфликтом. Это не агрессивная фигура, а скорее — хрупкая и отстранённая. Она словно заранее знает, к чему приведёт всё происходящее, и в каждом её жесте чувствуется надлом. Её энергия — это не власть, а болезненное усилие удержать происходящее от распада.

«Macbeth», Cheek by Jowl (реж. Деклан Доннеллан), 1999

Костюм Леди Макбет почти лишён выразительности. Это простой тёмный наряд, ближе к повседневному, чем к театральному. Он растворяет героиню в нейтральной среде сцены, не давая ей никаких «внешних» признаков статуса. Этот приём подчёркивает отчуждённость: одежда не защищает, а обезоруживает, делает уязвимой. Леди Макбет почти не отличается от стен вокруг неё.

«Macbeth», Cheek by Jowl (реж. Деклан Доннеллан), 1999

Леди Макбет почти не делает резких движений. Её тело — зажатое, напряжённое, словно под внутренним давлением. Жесты короткие, минимальные, мимика сдержанная. Даже в момент подстрекательства к убийству голос звучит не агрессивно, а скорее отстранённо. В этом трактовании опасность кроется не в ярости, а в молчаливом бездействии и отрешённости.

«Macbeth», Cheek by Jowl (реж. Деклан Доннеллан), 1999

Если в других постановках Леди Макбет — активная фигура, то здесь она скорее зеркало, в которое смотрится сам Макбет. Она не задаёт импульс, а принимает отражение. Такое трактование делает её одновременно сильной и прозрачной: её влияние — не в действии, а в присутствии, как невыносимый взгляд или неотвратимая мысль.

«Macbeth», Cheek by Jowl (реж. Деклан Доннеллан), 1999

«Макбет», театр имени Вахтангова — психофизическая воронка

Бутусов создаёт на сцене психофизическую воронку. Пространство спектакля — это не замок, не ландшафт, а поле внутренней турбулентности, где персонажи разрываются между желанием, страхом и самоуничтожением. Визуальный язык — контрастный, хаотичный: чёрное и красное, тени, экспрессивные проекции, постоянное движение. Макбет и Леди Макбет здесь как два вихря, сталкивающихся и уничтожающих друг друга.

«Макбет», театр имени Вахтангова, 2021

Лаура Пицхелаури выстраивает Леди Макбет как разрываемую противоречиями фигуру. Она одновременно активна и разрушена, кричит и замолкает. Её речь — не логика, а поток. Она похожа на женщину, которая уже побывала в аду и теперь говорит из него. Это не политический игрок, а носитель внутренней, почти нечеловеческой силы. Её лицо, голос, тело работают на пределе допустимого — не в плане пафоса, а как акт отчаянной правды.

«Макбет», театр имени Вахтангова, 2021

Костюм Леди Макбет эволюционирует: в начале — визуально подчёркнутый, женственный, элегантный, с глубокими цветами, ближе к финалу — словно растворяется в сценическом свете. Форма становится шире, цвета тускнеют, она уже не так выделяется, а сливается с пространством. Это костюм как маркер внутреннего горения — от выразительного пламени до пепла.

«Макбет», театр имени Вахтангова, 2021

Леди Макбет у Пицхелаури — персонаж, у которого каждое движение — выплеск эмоции. Её тело сотрясается, голос срывается, пластика — непредсказуемая. Она может изогнуться в полуспине или упасть в истерике — это не «игра безумия», а жест настоящего слома. Психофизика не иллюстрирует чувства — она ими становится.

«Макбет», театр имени Вахтангова, 2021

Эта Леди Макбет ближе к древнегреческим Эриниям — богиням мщения. Она не человеческий характер, а персонифицированное последствие желания власти. Её голос звучит как судьба, её жест — как кара. Архетип не жены, не женщины, а силы, которую невозможно обуздать.

«Орест, преследуемый эриниями», Уильям-Адольф Бугро, 1862 / «Макбет», театр имени Вахтангова, 2021

Заключение

Original size 832x903

Визуальное исследование театральных трактовок Леди Макбет показало, насколько гибким и многослойным может быть сценический образ одного персонажа. От монументальной классики до авангардных интерпретаций, Леди Макбет неизменно оказывается проекцией эпохи, режиссёрского взгляда и актёрской природы — и в каждом случае костюм становится важнейшим элементом, задающим тон восприятию и раскрывающим психологическую суть героини.

Таким образом, можно утверждать, что театральный костюм играет ключевую роль в формировании образа персонажа и способен кардинально изменить его восприятие, даже при сохранении текста и сюжета — гипотеза исследования полностью подтверждена.

Bibliography

Show

https://newyorktheater.me/2016/02/06/sleep-no-more-review-photographs-video/ (дата обращения: 12.05.2025)

https://www.newyorktheatreguide.com/theatre-news/news/sleep-no-more-sets-final-new-york-performance (дата обращения: 13.05.2025)

https://www.theguardian.com/stage/2015/mar/31/sleep-no-more-avant-garde-theatre-new-york (дата обращения: 14.05.2025)

https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.4534af73-682c7d6d-216eaa79-74722d776562/https/slate.com/culture/2024/06/sleep-no-more-new-york-play-closing-macbeth-punchdrunk-immersive-theater.html (дата обращения: 14.05.2025)

https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.273f185a-682c7d1c-a5dbf107-74722d776562/https/www.nytimes.com/2011/04/14/theater/reviews/sleep-no-more-is-a-macbeth-in-a-hotel-review.html (дата обращения: 15.05.2025)

https://t24.com.tr/yazarlar/sefik-onat/macbeth-5-buyuk-final-sleep-no-more,32677 (дата обращения: 15.05.2025)

https://blogs.nottingham.ac.uk/bardathon/2019/01/23/macbeth-national-theatre-nottingham-theatre-royal/ (дата обращения: 16.05.2025)

https://www.timeout.com/london/theatre/macbeth-review (дата обращения: 16.05.2025)

https://www.whatsonstage.com/london-theatre/news/macbeth-national-theatre-anne-marie-duff_45965.html/ (дата обращения: 17.05.2025)

10.