«Беспрестанные перевороты в производстве, непрерывное потрясение всех общественных отношений, вечная неуверенность и движение отличают буржуазную эпоху от всех других. Все застывшие, покрывшиеся ржавчиной отношения, вместе с сопутствующими им, веками освященными представлениями и воззрениями, разрушаются, все возникающие вновь оказываются устарелыми, прежде чем успевают окостенеть. Все сословное и застойное исчезает, все священное оскверняется, и люди приходят, наконец, к необходимости взглянуть трезвыми глазами на свое жизненное положение и свои взаимные отношения» — К. Маркс и Ф. Энгельс [18]
Архитектура, как и многие другие виды искусства, существует с самого начала истории человечества. Она выразительна своей монументальностью, созерцательностью, но при этом и функциональностью. Из-за чего есть определенный интерес при наблюдении изменений и новшеств в ней. Ведь архитектура создает пространства, непосредственно окружающие нас и наполняющие повседневность. Еще Вальтер Беньямин отмечал, что многие формы искусства так или иначе уходят в небытие, но не архитектура.
При изучении философии и производства мест мне было интересно изучить то, как художники (-цы) и архитекторы (-ки) переосмысляют понятие пространств через художественные и концептуальные практики. И в ходе сбора информации я наткнулась на анархитектуру. Точного определения этого понятия нет. Можно это рассматривать как художественное и архитектурное направление или даже философское учение. Но стоит обратить внимание, что в основе слова «анархитектура» лежит понятие «анархия», с древнегреческого переводящееся как «безвластие». Настоящий дух свободы творчества. А также противодействие прямому или косвенному вмешательству политики во все жизненные аспекты.
Я считаю, что непосредственно архитектура очень сильно выражает человеческую натуру. В том плане, что она создана в целях создания некой стабильности. Ведь мир максимально хаотичен и непредсказуем. А люди как «экзистенциально заброшенные» в этот мир существа, исходя из своей природы, в частности разума, пытаются так или иначе рационализировать и категоризировать окружающую реальность.
За счёт этого моя гипотеза заключается в следующем: я считаю, что как раз анархитектура в большей степени обнажает экзистенциальную человеческую натуру. Которая хаотична, дихотомична и скована разумом. Анархитектура создает такие пространства, помогающие человеку вырваться из «бытийной» рутины. Ведь идейно очень честна.
Анархитектура непосредственно в большей степени связана с Гордоном Маттом-Кларком. Его можно назвать родоначальником этого направления, но это далеко не персональная разработка, она создавалась коллективно. В своем исследовании я разберу, как это напрямую связано с духом анархитектуры. Но рассматривать я буду как раз работы Матта-Кларкка, так как в основном его идеи и реализации создали понятие анархитектуры таким, каким его принято считать.
Своей гипотезой я хочу исследовать то, каким образом на людей влияет архитектура, а также городская среда в принципе. Насколько важную роль она играет. Не являетя ли она просто чем-то функциональным.
Я считаю, что нет. В своем исследовании я опираюсь на работы философов, историков, теоретиков искусств. Но моя основная мысль исходит из работы Сары Ахмед «Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others». Она заключается в том, что тела и пространства взимосвязаны. И при этом они формируют друг друга.
Анархитектура примечательно своим кардинальным переосмыслением функций архитектуры. Размышляя над тем, как и для кого создаются те или иные объекты. Почему какие-то из них величественны или сакральны, а другие нет. Кто решает, что создавать, а что разрушать?
Анархия (безвластие) в противовес капитализму. Капитализм в свои ценности включает частную собственность. То, ради чего стоит зарабатывать деньги. Когда у тебя есть свое личное пространство, жизнь протекает куда лучше. Но в капиталистических реалиях недвижимость есть новый вид эксплуатации бедного населения богатыми людьми за счет налогов и рыночной системы как таковой. Анархитектура подрывает эти реалии. Начиная от традиционных взглядов на архитектуру, заканчивая жесткой критикой патриархально-капиталистических устоев. Она задается вопросом о том, что есть архитектура. И для чего она нужна.
Затрагивая пространство идей анархитектуры можно найти нечто общее с деиндустриализацией и джентрификацией. Данные показывают, что в современном постиндустриальном мире присутсвует глубокое чувство потери от неизбежных последствий поступательного движения капитализма в его постоянном поиске нового и творческого разрушения, которое является результатом экономических принципов, основанных на росте, инновациях и выборочном обновлении. Из-за чего люди сами пребывают в большей смутении и недопонимании. Пытаясь оставаться быть нужными для этой системы, и подстраиваясь под неё.
Разговор об антиномиях заставляет нас вспомнить Канта. наше ограниченное тело, которое неизбежно помещает нас и ищет убежища от угрожающего внешнего мира, и зов бесконечного духа, который также является зовом свободы, которая манит нас наружу.
Живая память спонтанно связывается с местом, находя в нем черты, которые благоприятствуют и парализуют ее собственную деятельность». Выходит так, что наша память естественным образом ориентирована на место или, по крайней мере, поддерживается им. Опираясь вновь на работу Ахмед можно сказать, что пространства влияют на нашу память. И порой не только личную, но и коллективную, социальную. Это есть память мест. Она связывается с местом, находя в нём элементы, поддерживающие или парализующие её действия. Пространство создают определенную общественную память.
Исходя из этого можно выразить то, что пространство влияет полностью на наше мировоззрение. А значит и на чувство идентичности.
Исследование начинается с биографии Матта-Кларка, так как она играет важную роль в понимании концепции анархитектуры, а также причин ее возникновения. Далее в хронологическим порядке исследуются работы художника.
⑴ ◤ Гордон Матта-Кларк
На фото Гордон Матта-Кларк, точный год неизвестен
Прежде чем перейти к работам Матта-Кларка я считаю важным изучить его философию и художественные принципы.
Он учился на архитектора, причем достаточно основательно. Однако с самой архитктурой он дальше не связывался. Матта-Кларка хотел найти новые взгляды на пространства. И потому разработал свой уникальный творческий метод, который находился на стыке перформанса, архитектуры и видео-арта. Он проникал в здания, предназначенные для сноса, и делал надрезы в их стенах и перекрытиях, вынимал фрагменты и создавал новые композиции фасадов, работая с ними как с гигантскими скульптурами. Весь процесс трансформации он фиксировал на фотографиях и видео. Примечтаельно, что работы Матта-Кларка в основном не сохранились. Остались лишь фото и видео материалы, задокументировавшие его проекты. Это вновь возвращает нас в поле архивов и памяти. Если архитектура ассоциируется с монументальностью, то здесь совсем иначе.
Он с любовью отзывался об этом районе в интервью и переписке, называя себя коренным жителем Нью-Йорка и говоря о том, какое значение для его творческого развития имело проживание в квартире и общение с соседями из окна высоко над землей. Это был период необычайных перемен в районе, когда ремесленные мастерские, богемные многоквартирные дома и малые предприятия, которыми славился этот район, были снесены и заменены огромными жилыми и офисными зданиями. Матта-Кларк вырос бы в окружении строительных площадок; карта района из New York Times в декабре 1957 года, показывающая ход строительства, показывает, что одна из крупнейших находится прямо у его порога. Это был «метаморфический Нью-Йорк», описанный Солом Беллоу в его романе «Герцог», по которому бродит его одноименный герой, окруженный горящими кострами снесенных зданий, его одежда и одежда его товарищей-пешеходов была испачкана вездесущим пеплом. Осознавая, что он, должно быть, знал об уличной драме строительства и сноса, происходящих вокруг него, мотивы, которые стали играть роль в его собственной практике, 15 Матта-Кларк был в равной степени осведомлен о споре, бушующем в районе, в котором он жил. Сообщество вело долгую борьбу
Цель этих вмешательств трудно точно определить: это могло быть исследование архитектурных слоёв здания или интерес к его форме и деформации. Возможно, такие работы можно рассматривать как реакцию горожанина на современный (и враждебный) мегаполис. Непосредственно в 60-е и 70-е годы в США и Европе были временем, когда обсуждали отчуждённость человека от окружающей среды и необходимость её переосмысления. Ведь мир стремительно рос и развился после последствий Второй Мировой войны.
Непосредственно пережив в детстве схожий опыт по поводу деиндустриализации можно предположить, что это сильно повлияло на него. Видя то, как значимые для него места разрушаются в угоду офисов и дорог, такая боль оставила определенную травму.
В 1970-х годах в Нью-Йорке группа художников, известная как «анархитектура», стремилась разрушить устоявшиеся представления о власти и архитектуре как правильных и неизменных. Художники из Сохо избегали идеи гениальности, отдавая предпочтение принципам анархии, импровизации и коллективного творчества.
Однако анархитектура, как альтернатива мейнстримной архитектуре, по сути, является «детищем Матта-Кларка». Его проекты, такие как Splitting (1974), Day’s End и Conical Intersect (оба 1975 года), не только подрывают основы архитектурной теории и политических парадигм городской среды. Они также, возможно, вскрывают и разрушают бинарные логики восприятия тела и пространства.
Пространство в целом может и должно быть осмыслено как полноправный участник процессов коммуникативного взаимодействия в мире, дающий подчас неожиданный, но, тем не менее, релевантный происходящему ответ.
Новая социальная топология имеет место только там, где освобождённое пространство становится полноправным участником очередного коллективного действия
Сам художник использовал это слово в разных контекстах как до, так и после выставки, в интервью и в своих записных книжках. После его смерти оно стало тесно связано с его более широкими идеями об искусстве и архитектуре; действительно, некоторые, вероятно, утверждают, что его перехватили те, кто стремился выдвинуть на передний план свою собственную повестку дня. Наконец, если «Анархитектура» изначально было названием совместной выставки, насколько комфортно нам должно быть то, как оно теперь используется почти исключительно в связи с Гордоном Матта-Кларком? У сохранившихся художников, которые принимали участие в разработке и постановке выставки, есть продолжающиеся карьеры и собственные представления о том, что все это значит.
Опыт Матта-Кларка можно связать со следующими понятиями. Ландшафты действуют как «хранилища социальных воспоминаний» как для каждого человека (откуда он берется), так и для коллектива (какова история наших социальных отношений в этом месте)? Долорес Хейден, Сила места: городской пейзаж как общественная история
Работа с памятью, опытом, историями «пролетариев», а не «буржуазии». Работа Матта-Кларка как попытка осмыслить пустые, заброшенные пространства. Перенести их в пространство искусства, в созерцательное поле, тем самым увековечить и обратить на них внимание.
Разрушение индустриальных домов и заводов дает людям еще больше неустойчивости и потерянности. Непонимания, как
Работа заводи итд позволяли существовать огромную количеству сплоченных сообществ. Придавали людям интересную деятельность, для кого-то это буквально было их смыслом жизни. И вот это всё разрушилось, закрылось, исчезло. Сменившись на новые достижения и новшества. А что делать людям?
Что предлагают эти изображения? Во-первых, их не следует понимать буквально. На метафорическом уровне они представляют собой противоположность гармоничному структурированию общества и городской среды, которое Ле Корбюзье считал высшей целью цивилизации. Архитектура восхваляла внутренний город во всем его беспорядке и разнообразии и безумном сопоставлении эпох и стилей (рис. 11). Силы природы, которые подбирали лодки и нагромождали их друг на друга, одновременно предлагали новые типы структур и намекали на плотно упакованную ткань внутреннего города (рис. 12). Взрыв газа, который уничтожил сторону здания, обнажив его внутренний каркас, разрушил строгие кодексы конфиденциальности и собственности, которые доминировали в городской жизни. С одной стороны, табличка, все еще прикрепленная к стене, которая объявляет пространство «доступно» (рис. 13), мрачно-юмористична. С другой стороны, интерьер здания действительно доступен новыми способами: для наблюдателя, которому предоставлен другой вид; и тем, кто теперь мог войти, если бы захотел, не беспокоясь о внешних границах.
Психогеография базируется на идеях французского философа русского происхождения Ивана Щеглова, который критиковал линейную организацию города и буржуазный урбанизм как способ трансформации социального пространства под нужды капитализма.
Ги Дебор, как и Карл Маркс, обнаружил, что человек отчужден, но не просто от труда, а от своей собственной жизни, которая превращается в спектакль — «средоточие нереальности реального общества». Коллективная неосознаваемая галлюцинация. Нео, ты увяз в Матрице. Хочешь узнать
Исходя из этого, можно сказать, что работы Матта-Кларка напрямую являются проявлением «сбоя матрицы». Вынуждая людей столкнуться с чем-то, что выбивает их из рутины.
Ситуационисты исследовали влияние города на эмоции и поведение людей и конструировали игровые сценарии, чтобы осознать ландшафт. Для этого нужно было как следует потеряться.
⑵ ◢Проекты Гордона Матта-Кларка
В 112 Greene Street Workshop, книге, которая является лучшим отчетом о том, что происходило в пространстве Джеффри Лью, перечислены участники Anarchitecture Group, Лори Андерсон, Тина Жируар, Сюзанна Харрис, Джен Хайстейн, Бернард Киршенбаум, Ричард Лэндри, Гордон Матта-Кларк и Ричард Нонас. Эта свободная группа, в которую входили художники, музыканты и танцоры, и даже Бернард Киршенбаум, опытный архитектор, встречалась в течение примерно года. Посещаемость, место и время встреч были разными; членство было неформальным. Происхождение самого слова Anarchitecture также не поддается точному определению. Хотя те, кто присутствовал на встречах, обычно приписывали его Матта-Кларк, выжившие участники также иногда вспоминают, что оно было достигнуто коллективно; сочетание «анархии» и «архитектуры» наткнулось на него в ходе группового обсуждения. 6 Независимо от своего происхождения, термин «анархитектура», выражающий творческое напряжение между аполлоническими и дионисийскими противоположностями, стал обобщением многих проблем, исследованных Матта-Кларком за время его недолгой карьеры.
Таким образом, выставка «Анархитектура» была своего рода манифестом; но манифестом тенденции, которая никогда не существовала, временным союзом творческих духов, которые обитали в один и тот же момент истории. Манифестом, возможно, для поколения, разочаровавшегося в манифестах. Или, как выразилась Кэролайн Гуден, «Анархитектура была работой в процессе в сознании Гордона».
Чтобы зафиксировать эти ограниченные во времени произведения искусства, ему потребовалось создать архитектуру, которая существовала бы в другом пространстве и времени; фотоколлажи и фильмы, которые он оставил после себя, сконструированы, часть за частью, из архитектурных элементов. Для его коллажей слайд-позитивы были разрезаны и склеены на световом столе, а затем увеличены в виде крупномасштабных Cibachromes, изменение масштаба напоминает изменение от модели архитектора к строительной площадке; кинокамера движется по зданию, открывая глубину, пространство и прохождение света, а также прогресс, достигнутый электропилой, кувалдой и зубилом, скромными инструментами, с помощью которых люди способны проникать в твердую материю. Таким образом, Матта-Кларк создал архитектуру в двух измерениях, которая по-прежнему успешно дает зрителю доступ к исчезнувшему трехмерному или, возможно, четырехмерному опыту. 38 Так же, как влияние Ле Корбюзье проникло в мировое сознание главным образом через страницы книги, именно сочинения, фотографии, рисунки и фильмы продолжают распространять видение Матта-Кларка сегодня.
▇Фальшивые поместья / Fake Estates
Gordon Matta-Clark, Fake Estates («Little Alley», Block 2497, Lot 42), Queens, 1973
купив крошечные полоски непригодной для строительства и недоступной земли, комментарий к американской мечте о земле и собственности, его бесполезное поместье не имело экономической ценности и существовало только на бумаге.
Нью-Йорк — это родной город Матта-Кларка.
Художник покупал у города крошечные, никому не принадлежащие куски земли, которые каталогизировал и о безрадостном существовании которых снял фильм «City Slivers» («Щепки города») — всего таких щепок было пятнадцать.
С помощью своего проекта Fake Estates Матта-Кларк купил на аукционе 15 заброшенных небольших участков земли в Квинсе и Статен-Айленде, Нью-Йорк, за 25-75 долларов за участок. Он задокументировал их с помощью фотографий, карт, а также писал и рассказывал о них — но не смог каким-либо образом занять или застроить эти участки При исследовании работ мне особенно трогательным показался данный проект.
В начале 1970-х годов, в девятом художественном сообществе, окружающего ЕДУ, Матта-Кларк разработал идею «анархитектуры» — от слов «анархия» и «архитектура» — чтобы привлечь внимание к пустырям, пустотам и заброшенным пространствам. С помощью своего проекта Fake Estates Матта-Кларк купил на аукционе 15 заброшенных участков земли в Квинсе и Статен-Айленде, штат Нью-Йорк, по цене 25-75 долларов за участок. Он задокументировал их с помощью фотографий, карт, а также писал и писал о них, — но не смог каким-либо образом занять или застроить эти участки.
Добавляя, что вместо этого меры могут представлять собой «форму созерцательного обследования», «акт подсчета богато сконструированного наследства». Как и в случае с Матта-Кларком, цель этого проекта — не физическое вмешательство в места, которые, как мы предполагаем, не имеют архитектурного потенциала; скорее, это наслаждение тем фактом, что город в целом — буквально, каждый его квадратный дюйм — полностью учтен.
Деполитизация ностальгии, провозглашение коллективной памяти, а не властной.
Схема размеров и форм участков земли, купленных художником (масштаб 1'=30,48 см)
Расположение «Фальшивых поместий» на карте Нью Йорка
▂Этажи Бронкса / Bronx Floors
Гордон Матта-Кларк «Стены», 1972 г.
В 1973 году появился проект «Этажи Бронкса»: незаконно проникнув в заброшенные многоквартирные дома южного Бронкса, художник сделал сквозные отверстия в перекрытиях на нескольких этажах, создав сквозную перспективу, позволявшую увидеть дом насквозь.
Интерес Матта-Кларка к пересечению архитектуры и капитализма, возможно, был вызван или, по крайней мере, стимулирован смертью двоюродного брата в результате обрушения потолка в квартире в 1973 году. Это было несколько жутковатым предзнаменованием набора черно-белых фотографий, которые МаттаКларк сделал в 1972 году под названием «Этажи Бронкса: Threshole», на которых были изображены дыры в полу и потолке квартир в Бронксе — свидетельство архитектуры, страдающей от экономического упадка.
Этажи Бронкса.
Гордон Матта-Кларк Бронкс Флор: Дыра в полу (1972
❙ Разделение / Splitting
В 1974 году состоялась групповая выставка с участием Гордона Матта-Кларка — она называлась «Анархитектура», и именно этот неологизм стал нарицательным для проектов художника. В 2005 году она была восстановлена в английском музее Tate. Экспозиция 70-х состояла из множества чёрно-белых снимков, связанных с размышлениями о пространстве и пустоте.
Главным зданием, разрезанным Матта-Кларком, стал двухэтажный дом в Энглвуде, штат Нью-Джерси: он был распилен пополам, а затем точно из середины был удалён небольшой узкий фрагмент. Художник вместе с ассистентами приподнял обе половины здания, удалив фрагменты фундамента. В результате этого элегантного распила цельный объём распался на две автономные части, а внутри появилась узкая полоска света. Эта интервенция получила название «Расщепление: четыре угла». Художник сохранял реликвии каждого из объектов, которые он осваивал — от этого дома остались четыре угла.
В «Расщеплении» (1974) Матта-Кларк не просто разрушил дом; он разрезал его пополам и раскрыл. Дом по адресу 322 Humphrey Street в Энглвуде, штат Нью-Джерси, стоял на участке, недавно купленном арт-дилерами Матта-Кларка, Холли и Хорасом Соломонами, и в любом случае был намечен к сносу. Как и многие дома в этом районе, пустой дом, жильцы которого были выселены, представлял собой крах послевоенной экономической мечты о пространстве, безопасности и консолидации; дом 322 Humphrey Street зафиксировал упадок пригородов от утопических анклавов до домашних тюрем. Матта-Кларк вырезал часть из центра дома, одновременно раскачивая конструкцию обратно на фундаменте, и удалил четыре угла карнизов; он заснял весь процесс. Его подход к этой анатомической операции был методичным и обдуманным. Ему пришлось вскрыть дом, но, подобно телу под ножом хирурга, он должен был пережить разрез.
В великолепном эссе о подвиге инженерии, который Матта-Кларк совершил, разделив дом, Эрик Альез замечает, что демонтаж был одновременно разделением и археологическими раскопками, в ходе которых части дома были вырезаны, чтобы навсегда обнажить то, что осталось позади. Дом пришлось разрезать, поддерживать и наклонять так, чтобы силы, удерживающие его в вертикальном положении (на ум приходит заклинание Ле Корбюзье о гравитации, статистике и динамике), могли также быть задействованы, чтобы позволить зданию упасть. Поступая так, Матта-Кларк нарушил основной принцип жилья как такового, а именно, что убежище возводит границы между внутренним и внешним. Эта операция напоминает некоторые хирургические маневры хирургии по смене пола — вскрытие тела, перестройка отношений между внутренним и внешним и/или удаление некоторой части генитальной архитектуры, чтобы подчеркнуть изменение.
◾️ Бинго / Bingo
В 1974 году он выполнил буквальную деконструкцию, сняв фасад непригодного дома вдоль Лав-канала и получив получившие признание стены в Артпарке, в своей работе «Бинго».
Проект «Девять клеточек для бинго», созданный в 1974 году, был связан с частным жилым домом на берегу канала, подлежащим сносу: Матта-Кларк разделил фасад на девять частей и постепенно удалял их одну за другой, снимая это на видео. Сразу после удаления восьмого фрагмента дом был разрушен.
Фасад Bingo, 1974 г
Фасад Bingo, 1974 г.
«Анархитектура работает в разных размерностях, делая дискуссии самим шоу и работой. Поддерживая непрерывный процесс. Не заканчивая, просто продолжая и начиная снова и снова». — Гордон Матта-Кларк [12]
▔«Коническое пересечение» 1975
Гордон Матта-Кларк и Джерри Овагимян работают над проектом «Коническое пересечение», 1975 г.
Для Парижской биеннале в 1975 году он создал произведение под названием «Коническое пересечение», короткую большую конусообразную дыру в двух таунхаусах 17-го века в рыночном районе, известном как Ле-Аль, который должен был быть снесён, для построек центра Жоржа Помпиду.
Гордон Матта-Кларк и Джерри Овагимян работают над проектом «Коническое пересечение», 1975 г.
Фрагменты фильма, демонстрирующего работу над «Коническим пересечением» 1975 г.
Becoming an Image, как и перформансы Матта-Кларка, сохраняется только как фотографическая запись. Эти фотографии, как и фотографии Splitting, ошеломляют, но они остаются на расстоянии от самих перформансов; не будучи ни свидетелем, ни соучастником, камера не может полностью задокументировать то, что дико в этих живых действиях. Шаткое отношение тела Кассильса к разрушению, с одной стороны, и близость здания Матта-Кларка к разрушению, с другой, не могут быть запечатлены неподвижной фотографией, которая фиксирует моменты распада, но не может полностью раскрыть его, поскольку само изображение останавливает процесс распада.
«Коническое пересечение», 1975 г.
«Коническое пересечение», 1975 г. (вид снаружи)
▢Выбивание окон / Window Blow-out (1976)
На выставке 1976 года в Институте архитектуры и урбанистики в Нью-Йорке были представлены работы многих начинающих молодых архитекторов, чьи проекты предлагали идеализированные видения пространства и городского пейзажа. Это, конечно, было общей целью архитектуры как дисциплины, но Матта-Кларк, с его чувством реализма, предоставил изображения вандальных проектных зданий в Бронксе с выбитыми окнами. Расположенные рядом с проектами Питера Айзенмана и Майкла Грейвса, «Выбитые окна» представляли собой правду, которой избегали в концептуальной архитектуре. Это сопоставление еще больше усилилось, когда Матта-Кларк ворвался в галерею и выбил несколько окон из пневматической винтовки.
И Матта-Кларк, и Ле Корбюзье разделяли увлечение тем, как здания воздействуют на человеческое сознание — возможно, взаимодействием между элементами, которые Барт выделил в архитектуре функции и мечты, — а также установками, которые могли бы привести к появлению новых типов зданий. «Правильного состояния ума не существует», — сказал Ле Корбюзье своим читателям в Vers Une Architecture в 1922 году. «Состояние ума для домов массового производства, состояние ума для жизни в домах массового производства, состояние ума для замысла домов массового производства». К 1970-м годам это состояние ума было опробовано, проверено и выразительно отвергнуто обитателями разрушенных модернистских жилых комплексов, которые Матта Кларк запечатлел в фотоработе Window Blow-out (рис. 16). Сам Матта-Кларк был больше заинтересован, как он выразился в своих блокнотах, в превращении здания в состояние ума. Это включало освобождение конструкций от смирительной рубашки намерений их создателя и переработку их в изменяющие сознание произведения искусства — «создание скульптуры», как он написал в письме в Департамент недвижимости Нью-Йорка, «используя побочные продукты земли и людей». Эффект, достигаемый при больш
●«Цирк» или «Карибский апельсин» 1977
На протяжении 1970-х годов группа «Анархитектура» создала целый ряд художественных произведений и литературы, как привлекающих внимание к сговору архитектуры с капиталистическими интересами, так и критикующих его, а также бросающих концептуальный вызов этому сотрудничеству. Хотя сама группа просуществовала относительно недолго, ее концепции и терминология пережили ее и получили особое распространение в популярной культуре, во многом благодаря огромному влиянию архитектора-анархиста Леббеуса Вудса, который, по иронии судьбы, не был ее членом. Леббеус Вудс: архитектор-аутсайдер Вудс родился в 1940 году, изучал архитектуру
«Отношение между действием и пространством, таким образом, имеет решающее значение. Мы не просто действуем в пространстве; пространственные отношения между субъектами и другими производятся через действия, которые делают некоторые вещи доступными для достижения. Или, как говорит Лефевр: деятельность в пространстве ограничена этим пространством; пространство „решает“, что может произойти, но даже это „решение“ имеет свои пределы» — Сара Ахмед [1, с. 52]
Сам Матта-Кларк был больше заинтересован, как он выразился в своих блокнотах, в превращении здания в состояние ума. Это включало освобождение конструкций от смирительной рубашки намерений их создателя и переработку их в изменяющие сознание произведения искусства — «создание скульптуры», как он написал в письме в Департамент недвижимости Нью-Йорка, «используя побочные продукты земли и людей». Эффект, достигаемый при больших разрезах здания, мог быть завораживающим. Когда он перемещался с этажа на этаж в парижской работе Conical Intersect, он сказал Лизе Беар, что его «обычное чувство гравитации было подорвано этим опытом. Фактически, когда вы поднимались на верхний этаж и смотрели вниз через эллиптическое сечение через вырезанное перекрытие, вы смотрели вниз через фрагменты обычного пространства квартиры, но я никогда не видел ничего подобного. Это выглядело как… почти как если бы это был бассейн.
Caribbean Orange, 1978 г.
Для своего последнего крупного проекта, «Цирк» или «Карибский апельсин» (1978), Матта-Кларк сделал кольцевые надрезы на стенах и полы таунхауса по соседству с первым Музеем современной культуры, Чикаго, здание (237 Ист-Онтарио-стрит), тем. самое полностью изменив пространство.
Гордон Матта-Кларк Цирк (серия «Карибский апельсин»), 1978 г. (фото и коллаж сделаны также Гордоном Маттом-Кларком)
Офисное барокко 1977
Gordon Matta-Clark Office Baroque, 1977
Среди исследователей руин существует широкий консенсус в отношении того, что «порнографический» взгляд на руинную фотографию и городское исследование проблематичен, поскольку он отдает предпочтение трагической красоте разрушенного объекта, пренебрегая социально-политической структурой, стоящей за его внушительной природой (Apel, 2015; Arnold, 2015; Dawney, 2020; Millington, 2013; Safransky, 2014; Woodworth, 2020).
Напротив, Матта-Кларк был открыт для вдохновения через действие случайных событий: кольца, оставленные чашкой чая на листе бумаги, подсказали сложный план для работы Office Baroque, как он однажды сказал интервьюеру. «При необходимости мы работаем над тем, чтобы опровергнуть распространенное мнение, что все начинается с плана», — написал он в одном из своих блокнотов. «Существуют формы без планов — динамические порядки и беспорядки». 28 «Масса окутана своей поверхностью; Контур и Профиль — это пробные камни архитектора», — настаивал Ле Корбюзье. Матта-Кларк, с другой стороны, заявил, что он «устал от поверхностного формализма», которому его учили в Корнелле.
«Пространство не является вместилищем для тела; оно не содержит тело, как если бы тело находилось „в нем“. Скорее, тела погружены в него, так что они становятся пространством, которое населяют; занимая пространство, тела движутся сквозь него, и на них влияет „где“ этого движения. Именно благодаря этому движению поверхность пространства, а также тела обретает форму.» — Сара Ахмед [1, с. 53]
Но анархитектурные перформансы настаивают на внимании к тому, чего там нет, что было удалено, чего не хватает — что было разрушено, стерто или затемнено, чтобы то, что остается присутствующим, выглядело постоянным. Анархитектурные усилия не стремятся правильно ориентировать субъекта на объект и не локализовать ни то, ни другое в пространстве и времени. Скорее анархитектура преследует дезориентацию, культивирует головокружение и наклоняет оппозицию между зданием и руиной по своей оси, так что само тело больше не доступно для простых бинарных записей. Вместо этого, как и разрушенное здание, тело становится протекающим сосудом, разбитой поверхностью, беспорядком внутренностей, прерывистым контуром для жидкостей и электричества, идей и желаний.
/ Day’s End
Gordon Matta-Clark Day’s End (GMCT 1400), 1975
«Фетиш руин» часто используется как термин, чтобы указать на то, как некоторые руины представляются как великолепные символы и объекты наследия, в то время как другие просто рассматриваются как мусор или щебень (Gordillo, 2014). Более того, фетишизация руин широко рассматривается как проблематичная, потому что вместо того, чтобы обратиться к историческому генезису и сложным процессам, стоящим за руинами, она превращает руины в мифический объект с фиксированным значением и трансцендентной ценностью (Arnold, 2015). Конечная цель исследования руин состоит в том, чтобы освободить руины от иллюзорной ценности, приписываемой им фетишистским взглядом, и подойти к руинам в их «живом настоящем», а не в «мифическом прошлом» (Миллингтон,
⑶ ▇ Заключение
Покрытый граффити грузовик Гордона Матта-Кларка в Южном Бронксе (1973) ©The Estate of Gordon Matta-Clark. Courtesy The Estate of Gordon Matta-Clark and David Zwirner, New York/London
Анархитектура явно влияет на социальную практику в современном искусстве. Она разрушает, но при этом одновременно создает новые пространства. Анархитектура действительно направлена на людей. Она пытается достучаться до духовной составляющей человека. На пороге серьезных социальных происшествий люди вновь обращают внимание на реальность, выталкиваются из повседневной матрицы. Тогда вновь начинается процесс переосмыслений и нахождения новых путей. Акт строительства/разрушения становится метафорой борьбы человечества за создание чувства стабильности и смысла в нестабильном мире.
Ахмед С. Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others. Durham: Duke University Press, 2006. — 224 с.
Гомперц У. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси / Уилл Гомперц; [пер. с англ. И. Литвиной]. — М.: Синдбад, 2020. — 464 с.
Осборн Р. Теория искусства. Краткий путеводитель / Ричард Осборн, Дэн Стёрджинс; пер. с англ. — М.: Ad Marginem, 2024. — 192 с.
Academia.edu. Anarchitecture: Anarchist Principles in Practice. URL: https://www.academia.edu/download/90279723/ASN_conference_paper_Anarchitecture_Anarchist_Principles_Made_Concrete.pdf (дата обращения: 23.11.2024).
Academia.edu. Gordon Matta-Clark: Anarchitecture. URL: https://www.academia.edu/download/35353135/Gordon_Matta-Clark.pdf (дата обращения: 20.11.2024).
Airiti Library. Gordon Matta-Clark’s Artistic Methods. URL: https://www.airitilibrary.com/Article/Detail/22210326-201012-201103300009-201103300009-58-78 (дата обращения: 18.11.2024).
Architectural Review. Body Unbuilding: On Cuts, Stitching and Anarchitecture. URL: https://www.architectural-review.com/essays/body-unbuilding-on-cuts-stitching-and-anarchitecture (дата обращения: 5.11.2024).
Artsy. Richard Nonas: Anarchitectural Practices. URL: https://www.artsy.net/artist/richard-nonas (дата обращения: 17.11.2024).
Berlogos. «Разрежь дом»: Гордон Матта-Кларк и анархитектура. URL: http://www.berlogos.ru/article/razrezh-dom-gordon-matta-klark-i-anarhitektura/ (дата обращения: 23.11.2024).
Cabinet Magazine. Odd Lots: Revisiting Gordon Matta-Clark. URL: https://www.cabinetmagazine.org/books/odd_lots.php (дата обращения: 20.11.2024).
JSTOR. Gordon Matta-Clark: Anarchitecture. URL: https://www.jstor.org/stable/43302724?read-now=1&seq=2#page_scan_tab_contents (дата обращения: 21.11.2024).
Knife.Media. Случайные блуждания: исследования городской среды. URL: https://knife.media/random-drifting/ (дата обращения: 17.11.2024).
MMOMA. Выставка и исследования анархитектуры. URL: https://di.mmoma.ru/news?mid=1298&id=381 (дата обращения: 20.11.2024).
Remaking Industrial Landscapes. Memories and Nostalgia. URL: https://www.remakingindustriallandscapes.com/memories-and-nostaglia (дата обращения: 23.11.2024).
Spatial Agency. The Anarchitecture Group. URL: https://www.spatialagency.net/database/the.anarchitecture.group (дата обращения: 21.11.2024).
Tate Research. Towards Anarchitecture: Gordon Matta-Clark and Le Corbusier. URL: https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/07/towards-anarchitecture-gordon-matta-clark-and-le-corbusier (дата обращения: 22.11.2024).
The Anarchitect. About Anarchitecture. URL: https://theanarchitect.com/about/ (дата обращения: 10.11.2024).
The Marxists Internet Archive. Манифест коммунистической партии. URL: https://www.marxists.org/russkij/marx/1848/manifesto.htm (дата обращения: 23.11.2024).
Topos Journal. Exploring Spatial Narratives. URL: https://en.ehu.lt/wp-content/uploads/2017/11/Topos-2011-1.pdf (дата обращения: 20.11.2024).
University of Utah. Memory Studies. URL: http://ereserve.library.utah.edu/Annual/PSY/3960/Cribbet/memory.pdf (дата обращения: 19.11.2024).
Обложка: Gordon Matta-Clark: Splitting, 1974 г. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artsy.net/artwork/gordon-matta-clark-splitting-14 (дата обращения: 23.11.2024).
Anarchitecture as Poetic Device [Электронный ресурс]. — URL: https://flash---art.com/article/anarchitecture-as-poetic-device/ (дата обращения: 20.11.2024).
Gordon Matta-Clark [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artsy.net/artist/gordon-matta-clark?page=2 (дата обращения: 19.11.2024).
Gordon Matta-Clark: New York Needs Gordon Matta-Clark Now More Than Ever [Электронный ресурс]. — URL: https://www.bloomberg.com/news/articles/2018-02-22/new-york-needs-gordon-matta-clark-now-more-than-ever (дата обращения: 15.11.2024).
Gordon Matta-Clark: The Bronx as a Canvas [Электронный ресурс]. — URL: https://www.forbes.com/sites/jonathonkeats/2017/12/08/gordon-matta-clark-bronx/ (дата обращения: 21.11.2024).
Highstein Jene. Interview: Bomb Magazine [Электронный ресурс]. — URL: https://bombmagazine.org/articles/1983/07/01/jene-highstein/ (дата обращения: 21.11.2024).
Jene Highstein: Black Sphere [Электронный ресурс]. — URL: https://renaissancesociety.org/exhibitions/303/jene-highstein-black-sphere/ (дата обращения: 16.11.2024).
Лекции о Гордон Матта-Кларке на Colta.ru [Электронный ресурс]. — URL: https://os.colta.ru/photogallery/8657/34571/ (дата обращения: 20.11.2024).
Odd Lots: StoryMap Project [Электронный ресурс]. — URL: https://eichners.github.io/finalproject_oddlots/StoryMap/StoryMap_oddlots.html (дата обращения: 19.11.2024).
Original Creators: Anarchitect Gordon Matta-Clark [Электронный ресурс]. — URL: https://www.vice.com/en/article/original-creators-anarchitect-gordon-matta-clark/ (дата обращения: 16.11.2024).
Splitting: Whitney Museum Collection [Электронный ресурс]. — URL: https://whitney.org/collection/works/43324 (дата обращения: 23.11.2024).
Towards anarchitecture: Gordon Matta-Clark and Le Corbusier [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/07/towards-anarchitecture-gordon-matta-clark-and-le-corbusier (дата обращения: 22.11.2024).
