Анализ визуального нарратива фильма «А теперь не смотри»
Рубрикатор
1. Концепция 2. Цвет как форма повествования 3. Построение кадра 4. Отражения 5. Заключение 6. Библиография
Концепция
«А теперь не смотри» 1973
Данное исследование ставит целью визуальный анализ, художественного нарратива как основного инструмента художественного высказывания в фильме Николасa Роуга «А теперь не смотри» (1973). Исходный тезис заключается в том, что режиссер создает не линейную детективную историю и драму, а сложноорганизованную поэтическую систему, где смыслы рождаются из свойств киноязыка — пластики кадра, цветов и монтажных ритмов.
Исследование будет проводиться на трех взаимосвязанных уровнях. На уровне визуальной семиотики будет проанализирована цветовая драматургия, где красный цвет функционирует как красная нить роковой предопределенности, эволюционируя от детали костюма до символа смертельной угрозы для главного героя. Одновременно будет рассмотрена композиционная организация кадра, превращающая Венецию в клаустрофобичный лабиринт, где архитектурные элементы (арки, каналы, зеркала) визуализируют тему фатальной замкнутости и безысходности. А так же мотив отражений.
Цвет как форма повествования
Цвет в фильме «А теперь не смотри» — это не декорация, а полноценный персонаж и главный инструмент предупреждения. Николас Роуг выстраивает строгую систему, где каждый оттенок несет нарративную нагрузку.
Красный как лейтмотив рока и запретного знания Это центральный цвет фильма, визуальный спойлер, который герои игнорируют. Его эволюция прослеживается по нарастающей. Уже с первых кадров мы видим девочку в красном, фотографию с красной фигурой в заборе.
Красный цвет становится именно маркером соприкосновения с потусторонним миром. Он появляется в самые ключевые моменты.
Красный цвет материализуется в фигуре убийцы в багровом плаще. Именно этот образ мы увидели в самом начале на фотографии. Предупреждение становится реальностью. Ирония в том, что Джон, увидев этот цвет, наконец понимает все предзнаменования, но уже слишком поздно.
Эта красная нить проходить через весь фильм, хотя герои и зрители, понимают к чему всё идет, но все продолжает двигаться к ужасному концу.
С другой же стороны, другие цвета очень приглушенные. В противовес тревожному красному, основная палитра Венеции выдержана в серых, коричневых, выцветших зеленых и болотных тонах. Наоборот из романтичного города его делают ужасающим.
Это всё: 1. Визуализирует состояние горя и отчуждения 2. Создает ощущение сырости, холода и безысходности. 3. Делает пятна красного еще более яркими, насыщенными и угрожающими, вырывая их из общего фона.
Отдельно можно отметить синий цвет. У главного героя синее пальто, ближе к концу фильма мы всё больше наблюдаем переход от серых оттенков Венеции, к синим глубоким тонам.
График акцентных цветов
Я останавливал кадр почти каждые 10 минут, после так собрал цвета. Мы можем по цветам понять развитие сюжета и его финал.
Построение кадра
Николас Роуг и оператор Энтони Ричмонд выстраивают каждый кадр так, чтобы зритель физически ощущал на себе тревогу и ограниченность пространства.
Дверные проемы и арки: Николас Роуг очень часто снимает персонажей в дверных проемах, окнах или арках, создавая ощущение клетки. Кадр становится визуальной решеткой, из которой нет выхода.
Узкие улицы и каналы: В этом плане Венеция отлично подошла. Она показана не как открытое пространство, а как серия тесных, запутанных коридоров. Композиция подчеркивает, что герои не могут свернуть с рокового пути, хотя развилок множество, хотя даже те ведут в один конец.
Глубина резкости: Часто фон намеренно размыт, как визуальное решение это довольно красиво, но вот с точки зрения наполнения кадра это фокусирует внимание на внутреннем состоянии героя, но при этом лишает его ориентации в пространстве. Он в ловушке собственного восприятия.
Отражения
Отражения в воде: В фильме очень много различных отражений. Искаженные, нестабильные образы в каналах символизируют шаткость границы и внутреннем состоянии героя.
Отражения в стекле: Витрины и окна создают эффект двойной экспозиции, накладывая лицо героя на городской пейзаж или другие объекты. Это визуализация их раздвоенного сознания, попытки «увидеть» другую реальность.
Отражения всегда приводят героя к воспоминаниям о его дочери. Даже без краского цвета это всё равно постоянно очень выделяется во время просмотра.
Заключение
Проведенное исследование визуального нарратива в фильме Николасa Роуга «А теперь не смотри» 1973 позволяет сказать, что режиссер создал произведение, где форма играет важную роль, становясь содержанием, а киноязык — главным средством художественного высказывания. Визуальные средства — цвет, композиция кадра, монтаж и звук — выступают не просто элементами стиля, а полноценными «персонажами» фильма, формирующими сложную структуру смыслов.
«А теперь не смотри» 1973 https://yandex.ru/video/preview/2844325072480214260
