Барби как среда восприятия идентичности и ролей

1. Введение
2. Концепция
3. Примеры из области современного искусства
4. Примеры из культурных сфер
5. Выводы
6. Список литературы

Согласно Казимиру Малевичу, то новое, «заразное», в искусстве и является прибавочным элементом. Другими словами, прибавочный элемент — это про появление новой формы, которая в свою очередь вносит изменения в восприятие человека. Это новая структура, вписанная в уже устоявшуюся систему так, что она ее формирует, и в то же время — деформирует. К примеру, появление линейной перспективы в эпоху Возрождения является одним из известнейших прибавочных элементов в искусстве, который в дальнейшем повлиял на развитие художеств в целом. Обращаясь же к 20-му веку, можно привести в пример работы автора теории, К. Малевича, а именно, его супрематический элемент — парящие на белом фоне фигуры, в этом контексте отрицались понятия «верха» и «низа», что меняло в очередной раз восприятие живописи. Стоит также отметить, что понятие «прибавочный элемент» можно соотнести с понятием «медиум», так как, как уже было отмечено выше, он влияет на восприятие, внося изменения не только на холст, но и в сознание.

Я рассматриваю появление примера идеализированного и стандартизированного образа, презентующего возможность конструирования идентичности в зависимости от ситуации. Это возможно оценивать как прибавочный элемент опираясь на логику возникновения нового восприятия реальности. Внешний облик становится центром идентичности, а она, в свою очередь, рассматривается как модульная конструкция, которая подвержена постоянным модификациям и актуализации.

Вследствие появления этой логики, возникает конфликт, в котором на одной чаше весов — непрерывная работа над собой, как над проектом, постоянные улучшения и изменения, смена ролей и образов, а на другой — естественная, данная идентичность. Этот конфликт является неотъемлемой частью этого типа образности, так как именно благодаря ему он усложняется со временем и также адаптируется.

Создателями куклы Barbie стали американцы Рут и Эллиот Хэндлер (владелец фирмы Mattel, выпускавшей куклу Barbie), представив первую модель миру в 1959 году на ярмарке. Как было уже упомянуто выше, высокой потребности во «взрослых» куклах не было, а девочки довольствовались бумажными куклами, которым можно было примерять одежду.

Одной из таких девочек была дочь Рут Хэндлер, полюбившая играть с бумажной куклой, из-за чего идея создания подобной объемной куклы пришла Рут. Важным фактом здесь является то, что прототипом Барби стала немецкая кукла Лили (Bild Lili). Изначально Лили была героиней комиксов в газете Bild Zeitung, которые выпускались для мужской аудитории. Лили представляла собой сексуальную блондинку, с нереалистично длинными ногами и «идеальной» фигурой — большой грудью и узкой талией, которая часто заигрывала или была объектом желания мужчин. Спустя несколько лет ошеломительного успеха, кукла Лили обрела физический облик, который и стал основой для будущей Барби, но она, в отличие от своей предшественницы, была ориентирована на детскую аудиторию. Важным для того времени была культура пин-ап, что объясняет внешний вид Лили и первые макияжи кукол Барби, которые выглядели чересчур ярко для девочки подростка.

Линор Горалик отмечает, что Барби пришлось пройти через довольно большой ряд трансформаций, чтобы из излишней сексуальной, яркой и «порочной» дамы превратиться в изначально запланированную девочку-подростка.

Говоря о смыслах этого образа, следует отметить, что он прошел долгий путь изменений, соответствуя и формируя свое время. Как уже было отмечено выше, Барби предшествовали куклы-пупсы, которые были тренажером для девочек, из которых растили помощниц по дому и готовили к ролям матерей. В то время как через Барби девочки-подростки могли проецировать свои мечты, выходящие за пределы семьи, сначала о модной одежде, а затем о хобби и профессиях. Образ Барби служил идеальным примером в том, что ты можешь стать «идеальной» женщиной. Внешность Барби была стандартизирована. Для кого-то она была идеалом красоты, кто-то просто считал её милой или симпатичной, но так или иначе, она нравилась практически всем. М. Политова подчеркивает, что несмотря на то, что двойственное отношение к Барби присутствовало с самого начала выпуска куклы, успех куклы объяснялся этой «универсальностью». Барби была чистым холстом, с которым могла работать каждая, используя возможности своего воображения.

Несмотря на подобные инициативы, мир Барби продолжал постоянно подвергаться критике общества, по большей части, из-за своего нереалистичного внешнего вида. Как отмечает в своем исследовании Горалик, Барби критиковали за то, что ее идеальная фигура и тело негативно влияют на психику девочек, способствуя развитию у них ментальных проблем и психических заболеваний, например, булимии. Также критика распространялась и на отсутствие инклюзивности в мире Барби.

Mattel отрабатывает критику, изменяя внешний вид Барби, делая грудь меньше, а талию шире, и выпуская инклюзивные линейки, показывая миру Барби в инвалидной коляске, со слуховым аппаратом, с синдромом Дауна и многих других. Так, как акцентирует наше внимание Швецова, Барби становится опорой для детей с проблемами со здоровьем, а также нормализует эти проблемы для остальных детей, повышая уровень осведомленности и осознанности. Учитывая вышесказанное, можно сделать следующий вывод: данный образ нес в себе большое количество ограничений, начиная с недосягаемой фигуры и большой любовью к овер-консьюмеризму, заканчивая рамками гендерных ролей, транслируя, какой должна быть женщина. Несомненно, это формировало самооценку и требования девочек к себе и к другим. Barbie оказывала влияние на самовосприятие, акцентируя внимание на конструируемой идентичности.

Обращаясь к использованию Barbie-образности в современном искусстве, первым примером служит цикл фоторабот «cUMENI». Его автор Кристина Мильде — чешская художница и активистка, которая в 2008 году представила свой цикл фотографий в галерее «Павильон» в Праге, Чехии. Цикл, получивший довольно широкое распространение, вышел к публике под названием «cUMENI». Отмечается, что в создании данного имени для своей работы Мильде использовала игру слов на чешском языке, совмещая слова «искусство» и «подглядывание». Цикл «cUMENI» основан на двух китах: классическая европейская живопись и куклы Барби, которые заменяют героинь Гойи, Тициана и других известных авторов (Букина, 2012). Кристина Мильде использует обнаженных кукол Барби в качестве своих моделей и помещает их в средневековое пространство. Автор с максимальной точностью передает средневековые интерьеры комнат, спален, уделяя много внимания деталям. Зрителю может показаться, что такое положение вещей довольно комично.

Несмотря на это, в работе Кристины Мильде прослеживается четкая логика и мотивация. Заменив традиционное изображение женщины на картинах 16-18 века на пластиковую куклу, автор фактически заменил один стереотип на другой.

Художница также отмечает, что нормализация женского раздетого тела в искусстве является ничем иным кроме как объективизация женщины и искоренение из нее личности, оставляя лишь тело, которое рассматривают мужчины, понижая ее «до объекта желания». Следует подчеркнуть, что Barbie-образность в работе Кристины Мильде также отражает прибавочный элемент, который влияет на формирование восприятия детей.

Художница подчеркивает, что Барби является современным руководством к тому, как быть женщиной, соотнося его с образами с классических картин, которые как и Барби — являлись стандартом красоты и желания, только относились к другой эпохе. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что испокон веков существовал закрепленный обществом визуальный шаблон, а Барби-образность является лишь его массовым и современным проявлением, которое продолжает формировать сознания юных умов.

Выставка под названием «Memory Substance Juicing Barbie DNA with Ancestral Purification in Accelerating Decelerating Macabre» является работой Моники Чижик, художницы с польскими и финскими корнями. Показ данной экспозиции состоялся в 2022 году в фотогалерее Hippolyte, которая находится в Хельсинки, Финляндия.

Выставка является собранием видеозаписей, скульптур, объектов из дерева, керамики и прочих цифровых носителей. Выставка выстроена таким образом, что ее центральным элементом является зеленый манекен с закрепленными куклами Barbie.

Здесь стоит отметить, что к манекену прикреплены Barbie из лимитированной коллекции 2010 (2009) года. Их главным отличием является то, что внутри куклы установлена видеокамера: спереди — записывающее устройство, а сзади — экран для воспроизведения.

Следует обратить внимание, что в своей выставке Memory Substance Juicing Barbie DNA with Ancestral Purification in Accelerating Decelerating Macabre автор соединяет большое количество носителей, создавая экспозицию из технологии и органики. Отмечается, что автор в своей экспозиции также вдохновлялась идеей суперкомпьютера ЭАЛ 9000 из фильма «2001:Космическая Одиссея» Стэнли Кубрика. Однако Моника Чижик представляет зрителю не злобного сверх разумного антагониста, а «Athena Barbie» с коллективным сознанием, опытом и переживаниями.

Автор выставки переворачивает Barbie-образность, используя его не в качестве трансляции стандартов красоты или критики объективизации женщин. Моника Чижик использует его в совершенно ином ключе — она использует куклу Barbie как технологического медиума. Если в работе Кристины Мильде «cUMENI» образ Барби использовался как объект, за которым все время наблюдают и рассматривают, то в работе Моники — рассматривает сама Barbie.

Таким образом, одной из проблем раскрываемых художницей становится изменение отношений «объект-субъект». В ее реальности, кукла не является объектом для того, чтобы зритель «поглазел», в ее реальности — кукла — объект для сбора данных и фиксации отражения мнений. Моника собирает записанные видео с куклы в один архив.

Здесь и раскрывается еще одна из проблем, о которых говорит автор — видео созданы совершенно разными людьми, множеством людей со своими мнениями. В данном случае — Барби приобретает голос и больше не является носителем стандартов красоты и усредненного мнения.

Переходя к следующей работе, следует отметить, что ее автор, Мартин Гутьеррес выступает не только в роли автора, но также является и моделью и продюсером в работе «Supremacy». В своих работах Мартин поднимает проблемы самовосприятия и объективизации, также одной из ключевых тем ее работ является гендер. Ее работа «Supremacy» не является исключением. Автор, из-за своего происхождения и образа жизни позиционирует себя как человека, ставшим объектом критики традиционного общества, также обращаясь к теме расизма. Мартин Гутьеррес сделала заявление, высмеивая как стандарты красоты, так и стандарты маркетинга. «Supremacy» располагалась на гигантском билборде и являлась частью экспозиции Музея Американского искусства Уитни, находящегося в Нью-Йорке.

На фотографии изображена брюнетка в нижнем белье, распластанная в кукольной позе на пушистом розовом ковре, в окружении кукол. На первый взгляд, эта фотография выглядит эротично и гламурно, но присмотревшись, заметен почерк автора и смыслы в деталях. Во-первых, поза самой Мартин напоминает одновременно и куклу, которую погнули во время игры, как вздумается, как и место убийства, которое в американских криминальных фильмах обводят мелом по контуру. Девушка буквально застыла в неестественной позе. Во-вторых, ее выражение лица выражает боль и страдание от многочисленного насилия, которому подвергается ее тело. Так, разглядывая фотографию внимательнее, заметно, что ее тело не просто окружено куклами Барби: они карабкаются на ее тело, тянут кожу Мартин, ее волосы.

Образ Барби в данной работе используется разрезе типа образности, который связывают с нереальными, жестокими и навязанными идеалами красоты. У Гутьеррес кукла — враг, который хочет ее заразить и сделать такой же: податливой и идеальной. В то время как большая часть зрителя видит в Барби успешную леди, которая делает все с легкостью и при этом остается красивой, Барби в проекте «Supremacy» выступает как сгусток агрессии общества к тем, кто не подходит под его стандарты. Мартин, используя свое собственное тело в работе, наглядно показывает зрителю, что она сама для общества является объектом, которому навязывают пресловутую Barbie-образность. Барби является прибавочным элементом, который изменяет восприятие женской внешности и тела, влияя на повседневную жизнь индивида и на его восприятие себя и обществом.

Проект канадского автора Skawennati под названием «Поколения игры» был представлен в 2017 году в художественном центре OBORO в Монреале, Канада. В работах Skawennati можно отчетливо проследить темы как темы киберпанка и будущего, как и уважения к собственной истории, возвращаясь к образам своих предков, коренных народов. Проект представляет собой триптих из трех кукол, соответственно. Первая кукла — кукла прошлого, сделанная из кукурузной шелухи. Такая кукла была распространена у коренных американцев. Вторая — кукла Барби, кукла настоящего. Третья, завершающая — кукла будущего, цифровой 3D аватар. Для художницы такая концепция является способом рассказа об истории: каждая из кукол является представителем определенной эпохи, носителем определенных устоев и ценностей, а также самовосприятия.

По мнению автора, кукла из кукурузной трухи — представляет собой образ локального производства, ручного труда, воспоминаний поколений, что является довольно эмоционально весомым и ностальгическим образом. На другой стороне, кукла Барби, представляющая собой обратные ценности, а именно: массовое производство, культура потребления, объективизация и стандартизация образов, навязывание идеалов. Цифровой аватар также является образом конструируемой идентичности, но виртуальным. Таким образом, автор в своей выставке «Generations of play» соотносит и сравнивает три этих вида образов, представляя зрителю размышления об изменениях в формировании визуальных стандартов.

Данная работа также затрагивает тему глобализации и ее негативных последствий. Если в случае первой куклы отображается процесс сохранения традиций, то в случае с Barbie образом поднимается вопрос о стандартизации внешнего вида и навязывания западных ценностей. В свою очередь, 3D аватар в этой цепочке становится неким «высшим звеном», которое уже не имеет материальной формы, а презентует процесс переноса идентичности в виртуальную среду.

Так, в проекте «Generations of play» Skawennati Барби является медиумом, который транслирует для человека свой будущий образ, сконструированный согласно времени и текущим представлениям об идентичности.

В 2015 году бренд Moschino под руководством креативного директора Джереми Скотта сделал Барби-кор фэшн шоу: большинство образов были розовыми, а модели были в париках как у Барби. Коллекция была целиком выстроена на визуальном образе куклы: главным цветом стал ярко-розовый, логотип бренда был стилизован под фирменный шрифт Барби, кукольные аксессуары, гипертрофированная женственность.

Открыла показ модель Шарлотт Фри, выехав прямо на подиум в роликовых коньках. Позднее сотрудничество Moschino и Mattel закрепило этот образ в виде лимитированной куклы Барби в одежде от бренда.

Это шоу становится примером, когда бренд одежды показал, насколько самостоятельным стал визуальный язык куклы Barbie, перенося его на людей, создав кукол из моделей. Джереми Скотт как и другие деятели искусства, в очередной раз превратил Барби в инструмент иронии: в его показе гламур доведен до просто карикатурной формы.

Обращаясь же к сфере кино, одним из самых кассовых фильмов последних лет стал фильм 2023 года «Барби» режиссера Греты Гервиг. Фильм поднимает проблемы тех жестких рамок, диктующих, какими надо быть настоящим «Барби», а также рассматривает кризис идентичности, когда идеальный мир Барби и Кена терпит крах и они осознают свою несовершенность. Если изначально Барби воспринималась как символ недостижимого женского идеала с ее осиной талией, большими глазами и идеальной улыбкой, то фильм превращает этот образ в инструмент саморефлексии.

По сюжету Барби, живущая в своем идеальном кукольном мире, сталкивается с экзистенциальным кризисом и отправляется в реальный мир, где она сталкивается с вопросами идентичности, гендера, мизогинии, нарциссизма и своего предназначения.

Фильм сохраняет визуальный код Барби: тот самый оттенок розового, идеальные костюмы и прически героев, пластмассовая визуальность. В кино используется не только образ самой Барби, но также ее слишком искусственный пластиковый мир, что еще больше усиливает проблематику и основную идею фильма.

Коллаборация Balmain x Barbie 2022 года стала примером того, как образ Барби окончательно перестал существовать исключительно в детской культуре и вышел на новые горизонты — люксовую моду и цифровую культуру. Французский модный дом выпустил капсульную коллекцию из 50 предметов одежды и аксессуаров, созданную креативным директором Balmain Оливье Рустеном. В коллекцию входили розовые жакеты, платья, худи, сумки, украшения, объединяющие эстетику Барбикора с узнаваемыми кодами Balmain: массивными золотыми цепями, акцентными плечами. Одной физической коллекцией коллаборация не ограничилась: были также представлены три NFT с CGI аватарами Барби и Кена, которые сопровождались физическими версиями одежды для кукол.

А NFT версия превращает Барби в редкий цифровой артефакт. Мы уже наблюдаем сращивание привычной нам поп культуры с новой экономикой цифрового коллекционирования. Правда, этот диджитал формат особо не прижился, но интересно, что в нем оставила след игрушка, о которой мечтала любая девочка. Таким образом, Барби закрепляет за собой звание универсального медиа символа.

Рассматривая еще один пример использования Барби-образа другими брендами, стоит обратить внимание на коллаборацию сервиса для аренды жилья Airbnb и Barbie, приуроченная к выходу фильма «Барби». Сервис предлагал своим клиентам выиграть ночь в Доме Мечты Барби в июле 2023 года. Отмечается, что проживание бесплатное, так как «Кен не смог посчитать сколько нужно брать денег с гостей».

В данном случае используется сколько не образ самой Барби, а ее вселенной. Креаторы, в рамках рекламной кампании к фильму Barbie представляют зрителю полноразмерный, «человеческий» дом Barbie. В этом случае можно отметить свойство гибкости Барби-образности, которую художники могут использовать, изменяя смыслы в зависимости от контекста. Так, такой интерьер позволяет зрителю прикоснуться к мечте, идеальному розовому миру. Airbnb предлагает клиенту не просто ночевку в отеле, а иммерсивный опыт: проживание в искусственном пространстве, возможность стать тем самым образом, вызывавшим восхищение в детстве.

Рассматривая положительное влияние этой образности — она вдохновляет на развитие и укрепляет веру в возможности, создавая ощущение открытости мира и разнообразие успешных жизненных путей.

Рассматривая же ограничения, связанные с этим типом образности, следует сначала обратить внимание на один из главных поводов для его критики — стандартизированную модель внешности. Даже учитывая то разнообразие, которое упоминалось выше, этот образ создавал ограничения, которые становились идеалами красоты, формируя у индивида нереалистичные ожидания и представления о возможностях своего тела. Также, разнообразие мира вокруг Барби в основном конструировалось за счет количества одежды и постоянного потребления. Так, можно сделать вывод, что несмотря на разнообразие выбора, фактически, оно было ограничено физическими, социальными и экономическими возможностями индивида.

Несомненно, мигрируя от сферы к сфере смысл Barbie-образности принимает различные формы. В искусстве к Барби часто обращаются с иронией и критикой, осмысляя ограничения этого образа, подчеркивая искусственность и полость этого образа. В кинематографе образ Барби находит сторону рефлексии, его препарируют и анализируют, также обличая изъяны. Обращаясь же к использованию образа Барби в моде, здесь он имеет другое значение. Индивид здесь становится носителем установленного образа, где розовый цвет и логомания превалируют над его личностью.

Этот образ был выбран мной из-за его укоренившейся роли в нашем обществе, его известности и распространенности. Образ Барби с детства знаком многим, и посмею сделать заключение, что большинство не углублялись в анализ и не рассматривали систему визуальных кодов, критик и смыслов, которые этот образ несет в себе. По-моему мнению, представление о «идеальной» картине мира для девочек поздних миллениалов и ранних gen-z было сформировано во многом благодаря Barbie. Многие вышеупомянутые стандарты и принципы, которые несет в себе образ, сохраняются и формируют общество и до сих пор. Барби-образность спустя года продолжает формировать «культуру» и самоидентификацию несмотря на то, что в 21 веке отношение к нему стало более критичным и ироничным.