«Я отнюдь не возрождаю французское искусство, я сражаюсь с несчастным листом бумаги, который не причинил мне никакого зла и на котором, уверяю вас, у меня не получается ничего хорошего».
Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек — «В ресторане Мье» (1891)
Концепция
Анри-Мари-Раймон де Тулуз-Лотрек — французский художник конца XIX века, известный своими яркими, эмоциональными и в высшей степени выразительными постерами, афишами и иллюстрациями, посвященными жизни парижского Монмартра и артистической богемы. Родившись в аристократической семье, Лотрек имел все возможности, чтобы построить карьеру врача или спортсмена. Однако ряд несчастных случаев в детстве привел к травмам обеих ног, которые повлекли за собой пожизненный диагноз и инвалидность. Будущий великий мастер обладал низким ростом из-за неразвитой нижней пары конечностей, который считал своим главным физическим недостатком.
Но в результате, что удивительно, именно эта его особенность способствовала развитию его творческого потенциала, острого взгляда на жизнь, умения тонко передавать характеры персонажей и местами не без иронии демонстрировать зрителю некоторые детали человеческого портрета.
Его творчество стало отражением бурлящей ночной жизни Парижа, особенно театров, кабаре («Мулен Руж») и музыкальных баров, оказав значительное влияние на развитие современной графики и рекламы. Лотрек стал одним из ярких представителей своего времени, хотя его работы и сложно с абсолютной точностью отнести к одному конкретному течению, о чем говорил и сам художник.
«Я не принадлежу ни к какой школе, а самостоятельно работаю в моем уголке» [3]
© Анри де Тулуз-Лотрек
Графические работы Тулуз-Лотрека со стороны кажутся очень простыми и понятными: смелые размашистые мазки, уверенные контуры "от души", такие осязаемые фигуры и силуэты, общее ощущение эскизности — чего-то, что создаётся быстро и без особой кропотливости. Это чувство простоты и ясности возникает из-за ярко выраженной динамики в работах художника.
Моя гипотеза заключается в том, что манера изображения человеческих фигур, характерный почерк, цветовые и композиционные решения художника непосредственно формируют эту динамичность, движение и живость в графике Анри де Тулуз-Лотрека.
Свое исследование я решила построить следующим образом:
— в первую очередь обратить внимание на самый логичный и, казалось бы, очевидный элемент, связанный с движением, — позы и силуэты
— затем двигаться от частного к общему, начиная с узнаваемого почерка художника, переходя к цветовым сочетаниям и завершая анализом композиции
В качестве примеров я старалась подбирать те работы, что, как мне кажется, наилучшим образом могли бы иллюстрировать мои мысли, в их числе и наброски, и завершенные работы. Для меня важно было привести примеры различного рода для каждого раздела, дабы раскрыть некоторые аспекты под несколькими углами и показать многогранность и гибкость стиля художника.
Рубрикация
- Концепция
- Динамичность поз
- Манера письма
- Ритм цвета
- Композиция
- Заключение
Динамичность поз и силуэтов
Когда речь заходит о динамике, то есть о движении объектов в пространстве, самое очевидное, что приходит на ум, — позы. И действительно, глядя на изображения сидячего и идущего человека, при прочих равных условиях, невольно второе нам покажется куда живее. В работах Анри де Тулуза-Лотрека присутствуют и сидячие, и идущие, и танцующие люди, и некоторые из них даже искажены, но обо всем по порядку.
Анри де Тулуз-Лотрек — «В цирке Фернандо — Наездница» (1887-1888)
В большом количестве работ художника фигуры некоторых из изображаемых выглядят местами довольно неестественно. Например, на картине «В цирке Фернандо — Наездница» среди прочих героев изображен дрессировщик с кнутом в правой руке, подгоняющий скачущую по кругу лошадь. Интересно, что стремительное круговое движение на рисунке поддерживается именно его фигурой: все тело мужчины как будто сносит ветром, грудь выгнута вперёд, а голова и вовсе имеет неестественную форму, вытягиваясь в сторону лошади.
Чаще всего подобным искажениям подвергались представительницы местной богемы — артистки кабаре и музыкальных баров, среди них Иветт Гильбер, Джен Авриль, Ша-Ю-Као и другие. «Изображал он их беспощадно — гротескно и дерзко, обостряя и без того провокационную эксцентричность образов своих героев» [2]. И хотя со стороны может показаться, будто отчасти карикатурное изображение — плод зависти и злорадства, бытует мнение, что это не так и таким образом художник, наоборот, выражает симпатию своим «музам».
«Иветт Гильбер, поющая „Linger, longer, loo» и «Танцующая Джейн (Жанна) Авриль» — два рисунка, изображающие французских певиц и актрис кабаре. Иветт сильно наклонена вперед, из-за чего ее поза кажется довольно неудобной и навязчивой, на сложенные перед грудью, облаченные в ставшие частью образа певицы черные длинные перчатки, руки опирается голова без малейшего намека на хотя бы небольшой наклон. Общий силуэт представляет зрителю не миловидную идеализированную девушку, а уверенную в себе и знающую себе цену женщину, которая не стесняется своих недостатков и даже готова подчеркнуть их. Это отсылает нас к мысли о том, что Анри де Тулуз-Лотрек, хоть и вырисовывая внешний облик, на самом деле в первую очередь демонстрирует характер героини.
Анри де Тулуз-Лотрек — «Иветт Гильбер, поющая „Linger, longer, loo“ (1894) Анри де Тулуз-Лотрек — „Джейн (Жанна) Авриль танцует“ (1893)
На втором изображении — танцующая Джейн Авриль. Невольно взгляд цепляется за ноги героини, ломающие правила анатомии и живущие, что называется, "собственной жизнью". Однако, в этом есть свой шарм, поскольку неестественно вывернутые ноги придают динамики позе героини, она будто запечатлена в моменте подскока во время исполнения танцевального движения. Летящие складки ее пышного платья поддерживают ощущение мимолетности мгновения, запечатленного художником.
Конечно, в коллекции Тулуз-Лотрека присутствуют анатомически выверенные работы без иронических или художественных искажений, что абсолютно не лишает их динамизма.
Анри де Тулуз-Лотрек — «Сидящая танцовщица в розовых колготах» (1890)
Например, на рисунке "Сидящая танцовщица в розовых колготах" изображена юная особа, фигура которой лишена художественных переосмыслений. Насупленное выражение лица, прищуренный внимательный взгляд в сторону и приоткрытый рот выдают усталость девушки. Крайне интересна поза героини — несмотря на то, что девушка запечатлена, будучи не по-девичьи сидящей с расставленными ногами, облокотившись на колени локтями, ее хрупкий силуэт, приобретающий в руках мастера плавные, мягкие изгибы и изящные формы, обладает особой утонченностью и как будто "дышит".
Анри де Тулуз-Лотрек — «Ванная комната (Туалет)» (1889)
Рыжеволосая девушка в работе "Ванная комната (Туалет)" тоже сидит, оперевшись на колени, но ее поза более сдержана, нет ощущения физической усталости и вымотанности: плечи героини опущены, спина не так сильно наклонена вперед, сама она не то чтобы всем весом опирается на колени, скорее просто кладет на них руки. Благодаря умению Лотрека так точно передавать настроение через силуэт своих персонажей, это спокойствие девушки передается зрителю.
Ракурс, с которого мы наблюдаем героиню, усиливает чувство, будто мы стоим рядом с сидящей ею и хочется молча смотреть на нее, боясь потревожить, — настолько художнику удалось передать живость образа.
Какими бы ни были силуэты в работах Анри де Тулуз-Лотрека: искаженными и карикатурными или «правильными» и точными, — им хочется верить, они живут, они движутся и дышат.
Манера письма
Почерк Анри де Тулуз-Лотрека узнаваем и отличается особой живостью. Практически во всех работах силуэты очерчены толсто намеченным контуром. Что интересно, в некоторых ситуациях художник дублирует его дополнительными цветами, из-за чего можно выделить два разных типа контурирования, один из которых непрерывный и изящный, отвечающий за силуэт фигуры, а второй — отрывистый, экспрессивный, можно даже сказать «дерзкий».
«Когда я рисую, мой карандаш так и бежит, и ему надо дать волю, иначе — трах! — и всё кончено.» [3]
© Анри де Тулуз-Лотрек
Рисунок «Танцовщица, подтягивающая колготы», можно сказать, что яркий пример того самого контура "от души", который так смело и в то же время аккуратно очерчивает фигурку юной танцовщицы. Несмотря на множественность отрывистых линий, которую особенно видно в изображении правого плеча девушки, рука героини выглядит утонченной, хрупкой и пластичной.
Анри де Тулуз-Лотрек — «Танцовщица, подтягивающая колготы» (1890) Анри де Тулуз-Лотрек — «Дама, подтягивающая чулок» (1894)
Продолжая тему множественности линий, так называемого "дрожащего контура", надо вспомнить рисунок "Дама, подтягивающая чулок". В нем прекрасно видно, как эти линии словно струятся по телу героини, формируя объемные и изящные очертания. Объединяя ощущения от обоих рисунков, кажется, будто именно такая манера создания контура фигуры помогает Лотреку добиваться максимальной натуралистичности и естественности форм.
