Перформанс в современной российской моде

Рубрикатор

— Концепция — Актуальные примеры перфомансов современных локальных марок: 1. Показ коллекции Гоши Рубчинского FW18 в Ельцин центре 2. Бренд «Volchok», перформанс во время показа коллекции «Crash Test» 2018 3. Бренд «Walk of shame», показ коллекции SS19 в клубе «Denis Simachev» 4. «Volchok», арт-перформанс для презентации коллекции «Хищные вещи века» 2019 5. Бренд «Otocyon» SS2020, «Sculpture» перформанс в рамках недели моды MBFW Russia 6. Перформанс «Detection», презентация коллекции SS24 бренда «Inshade» в пространстве «Рихтер»

— Вывод — Источники

Концепция

Темой моего исследование стал перформанс как метод презентации коллекции в современной российской модной индустрии.

«Основная идея перформанса — позволить художникам и зрителям испытать эфемерный и подлинный опыт, интерпретируя перформанс как неповторимое и уникальное событие.»

@Вита Хан-Магомедова, «Искусство перформанса сегодня»

На мой взгляд, перформанс, по своей природе, не самый понятный для обывателей медиум. Люди привыкли к тому, что искусство осязаемо. Что его можно наблюдать, что оно представляет собой некий объект. Сублимация художественных размышлений, концепция и философия, в итоге трансформируется в нечто материальное. В предмет, способный стать частью постоянной экспозиции музея, который можно увидеть в любое время. К чему можно прикоснуться, подержать в руках, подойти ближе для детального рассмотрения. В то время как перформанс про другое. Он, так или иначе, про момент. Момент здесь и сейчас. Неповторимые эмоции. Ощущение конкретного периода времени. Мгновение, что больше не способно для повторения в полной мере. Это именно то, что привлекло меня.

«Перформанс — это процесс, а не результат.»

@Марина Абрамович, художник-перформансист

Перформанс, как и любая другая часть глобальной культуры, со временем своего развития, принятия арт-сообществом и последующей популярности, отразился на модной индустрии. Дизайнеры начали вносить элементы перформативной практики в свои показы, что, в последствие безусловно изменило сферу, обывательское и экспертное восприятие, процесс потребления контента. А главное, как мне кажется, поменяло отношение к фэшн-шоу. Людей больше нельзя удивить показом, где модели просто прошли по подиуму. Теперь нужен необычный подиум, сет-дизайн или локация, которые продолжают идею коллекции. Кастинг и походка моделей. Свет. Все эти моменты стали неимоверно значимыми.

Показы трансформировались, как и любой другой аспект коммуникации дизайнера с аудиторией. Фэшн-съёмка больше не может быть базовым лукбуком, в ней должно быть нечто индивидуальное. Что может помочь различить ее среди всего остального огромного информационного потока. Избалованность потребителя и глобальное медиа-поле значительно повышают планку. В современной реальности, людей все сложнее и сложнее чем-то удивить, потому что придумать нечто уникальное стало тяжелее. Как мне кажется, этот бесконечный круговорот может привести мир к всеобщей усталости и эмоциональному выгоранию, к неспособности создавать и потреблять что-то новое. Оставим надежды на искусственный интеллект.

Первоначально, я задумывал исследование, как попытку разобраться в том, как перформанс проявился в моде. Однако, в ходе изучения, стало ясно, что об этом написано довольно много материала разной степени экспертности и сложности для восприятия. Поэтому, я решил задуматься о том, что происходит в современной российской моде. Как локальные марки используют перформанс в качестве способа презентации, существуют ли такие примеры? Как отечественные дизайнеры экстраполируют свои исследования, мысли, философию, через показы новых коллекций?

Главным критерием, принципом, которым я руководствовался в процессе отбора материала стало наличие в шоу перформативных элементов. Действий, несущих под собой художественные основания, которые продолжают идею коллекции.