Дежавю — метод в искусстве 20-21 века

1. Концепция.
2. Что такое приём дежавю?
3. Нам Ча
4. Харви Томас Данн
5. Дэн Мак-Коу
6. Патрик Ли
7. Татьяна Яблонская
8. Мешков Василий
9. Эдвард Хоппер
10. Заключение
11. Библография
12. Источники изображений

Дежавю (фр. déjà vu — «уже виденное») — это психическое состояние, при котором человек ощущает, что уже переживал текущую ситуацию, хотя она происходит с ним впервые.

Мы нередко сталкиваемся с этим чувством в повседневной жизни, но что, если испытать дежавю, глядя на картину художника? Я не раз замечала подобное: смотришь на какое‑то полотно — и кажется, будто побывал в месте, изображённом на нём, или уже ощущал такую же атмосферу.

Я полагаю, что связь зрителя с картиной в подобных случаях возникает на подсознательном уровне — через переплетение чувств и воспоминаний. Дежавю появляется тогда, когда произведение искусства настолько точно попадает в нашу эмоциональную память, что мы перестаём различать: «я видел это на картине» или «я пережил это в жизни». В такие моменты картина становится зеркалом не внешнего мира, а нашей души.

Здесь огромную роль конечно играет фактор субъективности: люди по‑разному воспринимают реальность и обладают уникальными воспоминаниями. Однако исследование пытается понять феномен дежавю в искусстве и обозначить его как полноценный приём, к которому обращаются художники намеренно или нет. При этом далеко не каждое произведение вызывает ощущение близости опыта. По моему мнению, этот феномен наиболее характерен для искусства модерна и постмодерна — то есть для периода XX–XXI веков. Этому послужил ряд причин. Во-первых, до этого времени художники были заключены в рамки стиля, элементы которого были чётко продиктованы (барокко, рококо, романтизм, реализм). Во-вторых само искусство чаще всего служило чьей-то цели — церкви, государства, добродетели, заказчиков, то есть высшего общества. В-третьих, именно в XX веке активно начала развиваться психология, такие учёные как Фрейд и Юнг открыли бессознательное, общество стало интересоваться этим, в том числе и художники. Так, мы видим, что в XX–XXI веках искусство освободилось, многие художники начали изучать не мир, а механизмы его восприятия (сюрреализм, поп-арт, концептуализм). Благодаря чему и появилась возможность создания феномена дежавю. Однако я допускаю, что и до XX века найдутся представители способные передать это чувство, но мы детально рассмотрим именно полотна периода модерна и постмодерна.

Для исследования прежде всего необходимо понять, что представляет собой приём дежавю. Затем, следует определить, какие художники использовали его в своих работах, какие чувства и ассоциации вызывают их картины, и как на восприятие влияют сюжет, цветовая палитра, ракурс и другие художественные средства. При подборе работ я отталкивалась от собственного чувства дежавю, это связано с моими личными ассоциациями и воспоминаниями. Возможно кто-то будет не согласен с таким выбором, однако моя цель привести доводы о том, что дежавю можно сознательно повторить с помощью определённых средств.

Один британский художник, Алисдер Хопвуд, решил провести эксперимент, целью которого было исследование ложных воспоминаний, чтобы показать, насколько обманчива человеческая память. На специальном сайте он собирал истории людей, которые оказались вымышленными их разумом. Далее Алисдер Хопвуд на основе ложных историй создаёт инсталляции, тем самым привлекая внимание общественности к теме. Как отмечал сам автор, многие посетители выставки делились своими личными ложными воспоминаниями. Дежавю очень сходно этому феномену, при нём тоже происходит сбой в памяти.

Психолог Энн Клири изучала причины появления дежавю. По её мнению, оно возникает из-за визуального совпадения. Так, например, расположение предметов в музее может напоминать уже виденную композицию элементов у себя дома. Это и будет вызывать чувство знакомости. Мы можем предположить, что подобное происходит и во время просмотра произведений искусства. Расположение людей, предметов, зданий, линий на картине может напоминать образы из реальности, создавая эффект знакомости и присутствия.

Однако не в каждом стиле знакомый сюжет будет вызывать дежавю. Для этого нужна определённая техника, работа со светом и тенью, а также ракурс и выбор самого сюжета.

Картина Анри Матисса «Женщина в шляпе», например, навряд ли сможет передать кому-то чувство дежавю. Яркая цветовая гамма, чёткость и графичность линий не дают нам уловить то самое тонкое чувство. Мы никак не можем представить себя там, рядом с этой женщиной.

Даже если цветовая гамма картины будет в естественных, приглушённых цветах, как на работах мастеров XIX века, исполнение в стиле реализма создаёт чёткость изображения, его искусственность, некую моральную цель сюжета. Это не про неуловимое чувства, не про ассоциации и воспоминания.

Для сравнения разберём работы художников, которые, по моему мнению, использовали приём дежавю.

Нам Ча — художница германо-вьетнамского происхождения, которая фокусирует свои работы на воспоминаниях из рассказов своей матери, поднимая темы наследия и времени.

Её работы как бы воссоздают запылившиеся и потёртые фотографии. Мы не видим лиц героев, однако чувствуем атмосферу момента. Этому способствует техника цветового пятна, отсутствие лишних деталей и некая дымка, покрывающая героев. В этом есть загадочность, чувство застывшего времени.

Харви Томас Данн — американский художник, один из ярких представителей «золотого века иллюстрации» в США.

Не каждая работа автора вызвала у меня дежавю. Однако выбранные картины наполнены искренним чувством: не кричащим и громким, а спокойным и глубоким. Все три героини смотрят куда-то в даль, они находятся в своих мыслях и не замечают ничего вокруг. Само пространство становиться их мыслью. Мне кажется будто я нахожусь рядом с ними, разделяю их задумчивость.