
Слушатели знакомятся с интерфейсом программы, участвуют в мастер-классе по необходимым приемам и инструментам для выполнения задания по текущему проекту. В дальнейшем проводится подробный обзор всех основных графических инструментов с наглядными примерами их использования, в первую очередь тех, которые помогут им выполнить проектные задания.
Занятие № 1

Перед началом работы в Adobe Illustrator рекомендуется внимательно изучить интерфейс программы. Это поможет быстро освоить инструменты, понять организацию рабочего пространства и уверенно приступить к созданию графических работ.
Рабочее пространство

Рабочее пространство, или холст, — это центральная область в Illustrator, где создаются и редактируются проекты. Здесь размещаются все элементы — от формы и текста до изображений.
Панель инструментов

Слева от рабочего пространства располагается вертикальная панель инструментов. Здесь находятся все инструменты для создания и редактирования объектов.
Меню
В верхней части экрана располагается меню, содержащее списки команд и функций Illustrator. Оно организовано по категориям, таким как «Файл», «Правка», «Объект» и тд
Панели управления
Справа от рабочего пространства располагаются панели управления. Это интерактивные окна, которые предоставляют быстрый доступ к различным настройкам и свойствам объектов.
Задание № 1: Автопортрет

Создать автопортрет в Adobe Illustrator, используя только примитивные геометрические формы.
В автопортрете необходимо отразить хобби, увлечение или характерную черту, по которой можно вас узнать. Изображение создаётся исключительно из базовых фигур (круги, квадраты, прямоугольники, треугольники, эллипсы и др.), без применения рисованных контуров.
Формат работы: A4, вертикально (210×297 мм). Используемые элементы: только геометрические фигуры, без рисованных контуров. Все элементы создаются вручную с помощью примитивов и, при необходимости, инструмента Pen. Работа должна быть полностью векторной (без растровых изображений). Запрещено использовать цвет, тени, градиенты и текстуры. Имя файла: Фамилия_Автопортрет.ai + экспорт в .pdf для демонстрации.
Готовый векторный автопортрет, выполненный в Adobe Illustrator в формате A4, в котором через простые геометрические формы выражено хобби, увлечение или индивидуальная черта характера.
Занятие № 2

Векторная графика основана на линиях и фигурах, которые можно свободно масштабировать без потери качества — от маленькой иконки до баннера. Adobe Illustrator является одним из главных инструментов для создания такой графики: здесь разрабатывают логотипы, иллюстрации, схемы, паттерны и сложные композиции. Работа с вектором позволяет точно управлять формой, цветом и структурой изображения, делая Illustrator универсальным инструментом для дизайнеров и художников.

— основной инструмент для построения векторных контуров. Он работает по принципу создания опорных точек (anchor points), которые соединяются прямыми или кривыми линиями.
Щелчок мышью ставит точку и формирует прямой сегмент.
Щелчок с протягиванием создаёт кривую линию — у точки появляются управляющие ручки (Bezier handles), с помощью которых регулируется изгиб.
Двойной щелчок или переключение позволяет менять тип точки: угловая (corner) или сглаженная (smooth).
Контур считается завершённым, когда последняя точка соединяется с первой — получается замкнутая форма.
Таким образом, Pen Tool позволяет строить любые фигуры — от простых прямых до сложных плавных контуров.
Задание № 2

Освоить работу с инструментом «Перо» (Pen Tool) и управление узлами и кривыми Безье; развить точность и аккуратность при построении векторных контуров.
Обведите инструментом Pen Tool три разных по форме листа: клена, дуба и клевера. Каждый лист выполняется как замкнутый векторный контур без заливки.
Формат: A4, горизонтальная ориентация (297×210 мм). Контур: чёрный, 1 pt. Тип обводки: без заливки, только линия. Размещение: каждому листу отвести отдельный участок страницы. Технические требования: Контур должен быть векторным и замкнутым. Использовать только Pen Tool (не Curvature Tool и не Pencil). Контур максимально близок форме оригинала, без излишнего количества узлов. Каждый лист — на отдельном слое с подписью: «клен», «дуб», «клевер». Имя файла: Фамилия_Листья.ai + экспорт в .pdf для демонстрации.
3 замкнутых векторных контура (например: клен, дуб, клевер), размещённые на одной горизонтальной странице A4, каждый на своём слое и участке, подготовленные в файле .ai и экспортированные в .pdf.
Занятие № 3

В Illustrator используется несколько цветовых моделей. Основные из них — RGB и CMYK:
RGB (Red, Green, Blue) применяется для цифровых экранов. Цвета формируются светом, поэтому палитра яркая и насыщенная. Эта модель подходит для веб-дизайна, презентаций и всего, что будет отображаться на мониторе.
CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/Black) используется для печати. Цвета формируются смешением красок, поэтому изображение выглядит более приглушённым.
Для удобства работы с цветом в Illustrator есть панели Swatches (образцы цветов) и Color Guide, где можно создавать, сохранять и редактировать собственные палитры. Это помогает поддерживать единый стиль проекта и работать с гармоничными цветовыми схемами.
Задание № 3

Освоить основы работы с цветом в векторной графике: изучить цветовые модели RGB и CMYK, научиться использовать панели Swatches и Color Guide, применять линейные и радиальные градиенты, а также создавать собственные цветовые палитры.
Студенты знакомятся с различием между цветовыми моделями RGB и CMYK и их назначением. Осваивают работу с панелями Swatches и Color Guide, учатся пользоваться инструментом Gradient Tool (линейные и радиальные градиенты). Дополнительно — создают собственные цветовые палитры на основе аналоговых, комплементарных и триадных схем. Практическая часть: стилизация векторных объектов (листьев из задания 2) с применением градиентов.
Программа: Adobe Illustrator. Инструменты и панели: Swatches, Color Guide, Gradient Tool. Тип градиентов: линейный, радиальный. Создание собственных палитр: аналоговая, комплементарная, триадная. Практическая часть: стилизация трёх листьев (клен, дуб, клевер) из предыдущего задания. Имя файла: Фамилия_Цвет.ai + экспорт в .pdf для демонстрации.
Теоретическая проработка цветовых моделей и принципов построения палитр. Один векторный файл .ai с листьями, стилизованными с помощью градиентов. Один .pdf-файл для презентации итогов. Работы должны демонстрировать знание цветовых моделей, использование градиентов и умение строить гармоничные цветовые схемы.
Занятие № 4

Инструмент Text (T) используется для создания и редактирования текста в векторной графике. Он открывает возможности работы с типографикой и позволяет сочетать текст с графическими элементами.
Создание текста: щёлкните по монтажной области для ввода строки или выделите область — тогда текст будет заполнять её как в текстовом блоке.
Настройка шрифта: выбор гарнитуры, начертания, размера.
Интерлиньяж и кернинг: управление расстоянием между строками и буквами.
Выравнивание: по левому/правому краю, по центру или по ширине.
Трансформация: изменение масштаба, поворота, наклона текста.
Текст по пути и в фигуре: можно расположить текст вдоль линии (например, по окружности) или внутри заданной формы
Задание № 4 Портрет из глифов

Научиться работать с инструментом Text в Adobe Illustrator, освоить базовые принципы типографики и композиции текста. Создать портрет одногруппника, используя только шрифты и текстовые элементы (глифы).
Студенты изучают поиск и установку шрифтов, работу с Type Tool, настройку шрифта, интерлиньяж, кернинг, выравнивание текста и работу с абзацами. Осваивают масштабирование, трансформацию текста, а также размещение текста вдоль линии или внутри формы (Text on Path, Text in Shape). Практическая часть заключается в создании портрета одногруппника с помощью глифов и текстовых блоков, где форма и тон создаются исключительно текстом.
Программа: Adobe Illustrator. Формат работы: A4 (вертикально или горизонтально по усмотрению студента). Цветовая палитра: по усмотрению, желательно 1–2 цвета для контраста. Разрешение: 300 ppi (для печати по желанию). Использовать только текст и глифы для формирования портрета — никаких растровых изображений или векторных рисунков. Файлы: .ai — исходник (Фамилия_портрет.ai) .pdf — для демонстрации (Фамилия_портрет.pdf)
Векторный портрет одногруппника, выполненный исключительно с помощью текста и глифов, аккуратный, читаемый и художественно выразительный, готовый для презентации в файлах .ai и .pdf.
Занятие № 5 Флаги по проекту Арт-объект

Разработать серию абстрактных флагов, каждый из которых отражает эстетику выбранного художника и концепцию арт-объекта, созданного на дисциплине «Креативное проектирование». Флаг должен выступать как прото-логотип проекта — лаконичный символ, соединяющий форму, цвет и смысл.
Флаги создаются как упрощённые, концептуальные графические композиции. В них необходимо передать стилистические особенности художника, характерную колористику его творчества и символическое отражение тем, мотивов и интонаций. Важно работать с формой как с графическим знаком, избегая прямого копирования, и искать метафорические решения через абстракцию, ритм и символику.
Количество: не менее 5 вариантов. Программа: Adobe Illustrator. Формат: соотношение сторон 3:4. Цветовая палитра: до 4 цветов. Тип графики: векторная, без растровых изображений. Стилистика: лаконичная, абстрактная, символическая. Вывод: один файл PDF, формат A4, горизонтальный, где размещены все варианты (по сетке или в ряд). Файлы: .ai — исходник. .pdf — для презентации и сдачи. Имя файла: Фамилия_флаг.pdf.
Минимум 5 флагов, объединённых в один горизонтальный PDF-файл (A4). Каждый флаг — самостоятельная попытка выразить сущность художника. Чистая, минималистичная, аккуратная графическая подача. Поддержана концептуальная связь с арт-объектом и общим проектом. Файлы для сдачи: .ai и .pdf.
«Родченко» Анна Гатилова
Изучить визуальный язык художника: формы, ритмы, композиционные принципы. Работать с формой как с символом (геральдика, айдентика, пиктограммы). Экспериментировать с ритмом, соотношением фигур, цветовыми акцентами. Избегать буквальных цитат — важнее художественная интерпретация. Подумать, какие фигуры и отношения могут служить метафорой художественного почерка автора.
Занятие № 6 Паттерн по проекту Арт-объект

Создать 3 оригинальных модульных орнаментальных композиции (паттерна) в Adobe Illustrator, отражающих особенности творчества выбранного художника и визуальную концепцию проекта. Развить чувство ритма, модульности и цветового баланса.
Паттерны должны быть связаны с ранее разработанными флагами и общей концепцией проекта. Каждый орнамент необходимо построить из форм, ассоциативно и пластически отражающих стиль художника. Цветовая палитра строго идентична той, что применялась во флагах (4 цвета). Паттерн рассматривается как расширение визуального языка проекта, применимое для оформления среды, упаковки или мерча.
Количество: 3 различных паттерна. Цветовая палитра: те же 4 цвета, что использовались во флагах. Программа: Adobe Illustrator. Размер модуля (тайла): свободный, но с чёткой повторяемостью по сетке. Тип узора: бесшовный (seamless), корректная стыковка по краям. Файлы: .ai — исходный файл с модулями и превью повторения, разложенными по слоям. .pdf — один горизонтальный лист A4, где представлены все 3 паттерна, каждый в масштабе 3×3 модуля. Имя файла: Фамилия_паттерн.pdf.
1 PDF-файл (A4, горизонтальный) с тремя паттернами (каждый в масштабе 3×3 модуля). Один .ai-файл с исходными модулями, структурированными по слоям и сетке. Паттерны выполнены в едином стиле и цветовой системе с ранее созданными флагами. Поддержана концептуальная связь с образом художника и проектной идеей.
Занятие № 7 Графический образ по проекту Арт-объект

Разработать графический образ, являющийся визуальной интерпретацией арт-объекта, созданного в рамках дисциплины «Креативное проектирование». Научиться передавать художественную идею через композицию, форму и цвет, а также развить навык работы с многослойной векторной графикой и выразительными средствами проектного мышления.
Графический образ должен не просто иллюстрировать объект, а транслировать его концепцию, характер и эмоциональное содержание. В отличие от флага (минималистичной формы), допускается жанровая сложность и визуальная насыщенность.
Основная цель — преобразовать идеи арт-объекта в графический язык с помощью ассоциаций, стилизации, фрагментации и других художественных приёмов.
Программа: Adobe Illustrator. Цветовая палитра: не более 7 цветов. Тип графики: только вектор. Количество вариантов: минимум 3 композиции, раскрывающих образ с разных визуальных подходов (жанрово, пластически, колористически). Вывод: один общий PDF-файл со всеми тремя вариантами. Исходный файл: .ai с вариантами, разнесёнными по артбордам. Имя файла: Фамилия_графический_образ.pdf.
1 PDF-файл с не менее чем тремя оригинальными графическими образами. Все варианты связаны с единой концепцией арт-объекта, но выполнены в разных визуальных интерпретациях. Поддержана связь с предыдущими этапами (флаг, исследование художника). При желании можно добавить референсы как вспомогательные материалы.


«Иван Клюн_Музыкант.» Алёна Горохова
Образ должен напрямую соотноситься с арт-объектом (пластическая композиция, материал, тема, смысл)
Форма, цвет, ритмы и структура должны визуально интерпретировать идеи и ощущения, заложенные в объекте.
Нельзя копировать арт-объект буквально — необходимо преобразовать его в графический язык через ассоциации, фрагментацию, повтор, стилизацию и др.
В итоговый просмотр 1 модуля идут результаты работы над заданиями:
№ 5 Флаг № 6 Паттерн № 7 Графический образ