Цвет и Свет в фильмах Кирилла Серебренникова

Рубрикатор:

1. Концепция

2. Цвет и Свет: 2.1. «Изображая жертву» (2006) 2.2. «Измена» (2012) 2.3. «Ученик» (2016) 2.4. «Петровы в гриппе» (2021) 2.5. «Жена Чайковского» (2022)

3. Заключение

4. Библиография

5. Фильмография

Кирилл Серебренников пришел в кино из театра, у него не было высшего образования по этой специальности, но при этом режиссер являлся художественным руководителем Московского драматического театр имени Н. В. Гоголя (ставшего Гоголь-центром) и пытался привнести на российскую сцену что-то новое и прогрессивное. С театром возникло несколько крупных скандалов и Серебренников сменил фокус на кино. Театральное прошлое и неоднозначный характер нашли отражение в его работах. Фильм «Изображая жертву» (2006) буквально вырос из одноименного спектакля, поставленного Кириллом Серебренниковым по произведению братьев Пресняковых в 2002  году. Кинокартина получила главные призы на «Кинотавре» и на Римском международном фестивале, была хорошо воспринята критиками. Вот что они говорят в отношении этого фильма и театра:

«Раннее русское кино сильно продвинулось, когда в него пришли люди театра: Таиров, Сушкевич, Мейерхольд. Но они приходили культурненько развить киноязык, а Серебренников сейчас вынужден в развитый киноязык вводить именно культуру театра. Театральная условность позволяет говорить прямо, и чем больше нашей дикости, гадости, бреда впишется в жесткую условную структуру, тем свободнее от них будет зритель». [1]

                                                        Екатерина Тарханова

«…в новом фильме режиссер достигает виртуозного баланса между материей киноизображения и театральной условностью». [1]

                                                                    Елена Плахова

В этих комментариях меня зацепили размышления о том, как соединение театра и кино повлияло на индустрию. Это помогло расширить границы и открыло свежие решения, в которых нуждался и режиссер, и зритель. Театральная условность это использование «базовых приемов» театра в кино — гротескные, живые персонажи, декорации, монологи, метафоричность образов — все это присутствует в «Изображая жертву», делая эту картину такой, какая она есть.

При просмотре фильма я обратила внимание на работу режиссера с пространством, цветом и в особенности — светом, который играет в важную роль в восприятии сюжета, эмоций и внутреннего состояния героев. Мне бы хотелось сказать, что Цвет и Свет сами являются героями фильма, без них было бы пусто и плоско. Эти приемы тоже берут свое начало из театра, где важно донести каждому зрителю, что происходит на сцене, куда смотреть, как интерпретировать ту или иную ситуацию. Мне стало интересно, как Кирилл Серебренников работает с Цветом и Светом в других своих фильмах, посмотреть, какие новые и старые приемы использует режиссер и как это влияет на восприятие картин нами.

В данном эпизоде Цвет — холодный, полупрозрачный и Свет — резкий, загадочный создают атмосферу мистики, нереальности происходящего, показывают тревожный сон героя. Или это все-таки был не сон?..

Здесь Свет становиться полноценным героем — Валя взаимодействует с ним, может к нему прикоснуться, а Свет в свою очередь показывает то, чего другие видеть не могут.

Более того, высокие контрасты создают причудливые тени и странные очертания, в которых можно разглядеть не только лица, но и что-то большее.

Светильник в коридоре в виде планеты Земля становится горящим полумесяцем в ночном небе, а переливающиеся бусины шторы — сверкающими звездами. Запомните этот элемент интерьера, он появляется в фильме не раз.

Приходит красный Цвет и дает нам точное понимание эмоций героя. Он зол, раздражен и явно недоволен происходящим.

В данном эпизоде Цвет и Свет продолжают работать в команде и меняют пространство до неузнаваемости: уютная, теплая квартира, где только недавно жила пара, превращается в пустую, холодную, неживую.

Очень театральная сцена, прожекторный Свет делает свое дело и создает ощущение того, что герой сейчас выступает где-то перед публикой. А вот и сама публика — выглядывает из-за уже знакомой нам шторы из бусин, которая выглядит как декорация, своеобразный занавес.

Мигающая красная гирлянда снова четко указывает на то, что происходит с героем внутри. Здесь не нужны слова или действия, все без сомнений видно и так.

Мистический зеленый, холодный Свет и высокий контраст мы уже видели в этом фильме, на экране опять видения и фантазии Вали, хотя он даже не спал.

Эпизод в азиатском ресторане наполнен красным, обстановка накаляется и в конечном итоге происходит взрыв — известный нецензурный монолог-крик души следователя, который не понимает, почему нынешнее поколение такое странное и жестокое.

Снова появляется декорация из бусинной шторы и прожекторный Свет, только в данном случае это действительно сцена для выступлений.

Следователь немного успокаивается и приходит в себя, а Цвет сразу же нам об этом сообщает — в красном интерьере ресторана появляется зеленый.

Таким образом, в фильме «Изображая жертву» Свет и Цвет играют важную роль в прямом смысле, а также работают очень по-театральному, подсвечивая эмоции и атмосферу, не давая запутаться в такой сложной и неоднозначной реальности нашего мира.

В «Измене» Свет и Цвет работают совсем иначе. Если в «Изображая жертву» или в фильме «Петровы в гриппе» (который мы рассмотрим далее) много Цвета и акцентов, декоративности и театральности, то в данной картине это используется намного спокойнее и больше приближено к реальности.

Можно отметить, что в «Измене» герои постоянно то включают, то выключают свет, бывает даже несколько раз за одну сцену. Они часто находятся в тени, где-то в глубине пространства и высокий контраст, ограничивая детальность, позволяет нам видеть только то, что находится на Свету.

Но Цвет все же появляется в фильме. Красный сигнализирует нам о том, чего ожидать дальше, позволяет заранее догадаться о повороте сюжета.

Итак, в фильме «Измена» режиссер работает с Цветом и Светом аккуратно и неявно, оставляя фокус на проживании предательства, не сбивая зрителя. Тем не менее, эти два элемента все также служат помощниками в передаче нужной атмосферы, в фильме много тени, в которой теряются персонажи, много силуэтости и контрастов, что дает понять общее настроение картины.

В 2014 году Кирилл Серебренников поставил спектакль «(М)ученик» по пьесе Мариуса фон Майенбурга, а в 2016 вышел его фильм «Ученик», который получил много наград и призов на кинофестивалях и конкурсах.

Картина снова наполнена световыми акцентами, а солнце напоминает театральный прожектор.

В фильме много естественного Света, много солнца. Но это скорее не Свет, а даже некое свечение, которое дает отсылку к религиозной теме. Солнце часто засвечивает кадр и режет глаз так же, как режет окружающих монолог мальчика с цитатами из Библии.

Искусственное освещение, как обычно бывает у Серебренникова, точечное — это лампы и светильники, которые не освещают пространство полностью, оставляя место полумраку.

В результате мы видим, что в данной картине Свет хорошо работает в связке с темой фильма — религиозным фанатизмом. Яркость, блики, засветы и в противоположность к этому возникающая темнота — все это отражает противоречивость слов и действий Вениамина, реакцию людей вокруг.

С самых первых кадров фильма зелено-желтый, болезненный Цвет передает нам состояние героя, мы четко ощущаем как ему плохо.

В фильме много контраста, герои постоянно снова (как в «Измене») то включают, то выключают Свет, но из-за того, что источники точечные, люди будто постоянно в полутьме. Мы видим много силуэтов и теней, которые в нашем воображении приобретают различные смыслы и образы.

К гриппу добавляется алкоголь, туманя разум еще сильнее. Мы уже не понимаем, где реальность, а где галлюцинации болезни.

Прекрасно работают переходы между пространствами с помощью Цвета и Света. Из темного к светлому и наоборот. Иногда пространство полностью преображается за счет этого и становится действительно очень похожей на декорацию.

Снова встречается знакомая нам по фильму «Изображая жертву» штора из бусин, в этот раз не стеклянных, а деревянных, но она не менее эффектно работает в кадре.

С помощью Света и плоскостей хорошо разделяется пространство между героями и в отдельных кадрах.

Здесь у Света опять своя важная роль — он напрямую взаимодействует с героями, просвечивает их и будто имеет материю, плотность.

Эпизоды с воспоминаниями изображаются совсем иначе. В них много Света, прозрачности, тепла.

Вдруг, Цвет пропадает, оставляя нам черно-белую картинку, но от этого она не становиться менее интересной и насыщенной — Свет хорошо компенсирует отсутствие Цвета, в кадрах остается много глубины, контраста и выразительности.

Итак, в фильме «Петровы в гриппе» Кирилл Серебренников работает с Цветом и Светом, передавая через них все ощущения от болезни: плохое самочувствие, переживание, дезориентацию, галлюцинации, слабость. Кадры всегда наполненные и фактурные, даже когда Цвет отсутствует.

По началу Свет в фильме «Жена Чайковского» кажется мягким и нежным, как чувства Антонины к Петру Ильичу, солнце освещает пространство, а солнце проникает даже в самые дальние уголки комнат.

Но в процессе развития событий освещение меняется — оно становится резким и контрастным, появляется темнота, в которой постепенно утопает героиня.

Цвет всего фильма обусловлен воображением Антонины Ивановны: «Ограниченное, бедное и в то же время предприимчивое, оно задает фильму тон и оттенки мутного аквариума, движение камеры и течение времени». [2]

«Колебаниями света монтирует Серебренников эпизоды, это экономно театральный и выразительно киногеничный прием, точно найденный для постепенно утопающей в своей иллюзии Антонины, для иллюзорного простора в герметичном пространстве, где она навсегда жена, облеченная в солнце, солнце русской музыки». [2]

Таким образом, в данном фильме Серебренников умело работает как с «естественным», так и с искусственным Светом (и если раньше точечными источниками выступали светильники и лампы, то сейчас, в силу темы, они заменяются свечами, лампадками и огнем), а с помощью цветокоррекции погружает зрителя в атмосферу эпохи.

В заключение исследования хочется сделать вывод о том, что Кирилл Серебренников, как мы увидели собственными глазами, уделяет большое внимание Цвету и Свету в своих фильмах, передавая через них атмосферу, эмоции и внутреннее состояние героев, давая нам тонкие намеки и дополнительную возможность увидеть скрытый смысл, понять большее. Из театра режиссер берет не только литературный стиль повествования с гротескными героями, метафорами и узнаваемыми образами, но и само пространство сцены. Он чутко переносит на экран волшебство театра с его цветовыми акцентами, прожекторным светом, замысловатыми тенями и загадочными силуэтами, что делает его работы уникальными и свежими в мире кино. Хотя приемы часто повторяются из фильма в фильм, они всегда уместны и работают в контексте темы, смотрятся по-разному, где-то их больше (в фильме «Петровы в гриппе» и в «Изображая жертву»), а где-то меньше (например, в «Измене»), но они всегда четко выражают характер фильма и дают узнаваемый почерк Кирилла Серебренникова.

«Мы знали по театру, что Серебренников — режиссер с правильным чувством современной жизни, сюрпризом было узнать, что у него безупречное чувство кино». [1], Андрей Плахов