Рубрикатор: 1. Концепция 2. Изображение духовенства 3. Изображение рая и ада 4. Изображение пороков 5. Заключение
Концепция
Иероним Босх, Tondal’s Vision, 1479 г.
Отличительная черта творчества Иеронима Босха — использование много метафор и отсылок в живописи. Почти все предметы в его произведениях наделены смыслами. Карикатурные образы, гримасы, изображения пороков людей — всё это можно найти в произведениях Иеронима Босха. Бывает такое, что человек в работах Босха еле угадывается. Так же не редко в его работах можно встретить животных, олицетворяющих собой человека. В картинах художника полно разных загадочных существ. Становится интересно, как в голову одного человека могло прийти столько уникальных образов и правда ли, что все они что-то обозначают? Не выдумывал ли их Босх просто так? Так или иначе, точно сказать невозможно, но живопись не может существовать вне исторического контекста. Проанализировав образы и сопоставив их с временем, в котором жил автор, можно ответить на многие вопросы.
Одна из особенностей работ Босха — это большое количество сюжетов и деталей в его работах. Выбирая визуальный материал, я остановилась на картинах, переполнеными людьми, животными, монстрами и предметами. Зачастую, не всегда удается рассмотреть и проанализировать такие работы даже за половину часа. Я взяла именно такие работы, потому что именно в них как нельзя лучше раскрывается то, чем жило средневековое общество.
Подобрав подходящий материал, я структурировала работу с ним. Первым, что бросается в глаза в работах Босха, был хаос, поэтому исследование я начала с анализа поведения людей в его картинах. Дальше я заметила, что художник часто обращается к религии и пишет сюжеты из библии. Так же Босх часто изображает ад и рай. Отдельного внимания заслуживают небольшие сценки, где духовенство предстает в образе животных. Поэтому, вторым я проанализировала религиозные мотивы в его живописи. Третьим я отобрала более частный момент, и понаблюдала какие пороки Босх видит в современном общетсве. Такое разделение по главам поможет постепенно вникнуть в то, как художник изображал современность в картинах.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Чтобы углубиться в материал, я изучила литературу, охватывающую творчество Босха. Так, я изучила Историю искусства Э. Гомбриха и А. В. Степанова «Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды. Германия. Франция. Испания. Англия». Так же я изучила Всеобщую историю искусств. При выборе литературы я отталкивалась от того, что моя цель исследования — найти как можно более точный анализ произведений Босха. Так же мне было важно, чтобы автор застронул исторический контекст, так как это относится к теме моей работы. К счастью, выбранная мной литература помогла мне проанализировать работы Босха и погрузиться в историю XV века.
Изображение духовенства
Иероним Босх, Страшный суд, 1504 г.
Невзгоды, с которыми столкнулись люди пятнадцатого века, например, чума очень повлияли на их мировоззрение. Человек искал поддержки, логического объяснения происходящего. В то время начала активно распространяться мысль об апокалипсисе и втором пришествии, которую поддержала церковь. Ожидание конца света характерно для человека пятнадцатого века.
Иероним Босх, Искушение святого Антония, 1505—1506
Распространялась индульгенция, якобы способная избавить человека от греха.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Иероним Босх, Смерть распутницы
Иеронима Босха, «Искушение святого Антония», 1501
Зачастую духовенство в произведениях Босха изображено сатирически. Например, во фрагменте картины «Сад земных наслаждений» монашка показана в образе свиньи, сующей человеку индульгенцию, которая была распространена в пятнадцатом веке. Эта индульгенция говаорила о том, что с наступлением 1500 года произойдет конец света. Так, автор подчеркивает абсурдность поведения католической церкви.
Изображение ада и рая
«В первый, а может быть, и в последний раз в европейской истории художнику удалось передать кошмары, осаждающие сознание человека Средневековья»[1]
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Очень часто в своих картинах Иероним Босх обращается к религиозным мотивам. Например, свою работу «Сад земных наслаждений» он делит на ад и рай. Ад изображен мрачным, Босх использует темные оттенки, чтобы создать угнетающее настроение картины. Рай наоборот он пишет светлыми тонами. Оба мира Босх наполняет чудесными существами. Но что если проанализировать детальнее?
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Картина Босха настолько большая, что ее фрагменты можно изучать поотдельности. Каждый фрагмент заслуживает отдельного внимания. Первое, что ощущаешь от картины «Сад земных наслаждений» — хаос. Все люди и существа на полотне олицетворяют те или иные пороки, характерные для людей того времени. В этой главе я рассмотрю, что означает такое деление картины на рай и ад.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Софа в 15 веке — не символ мудрости. Для средневекового человека эта птица связана с темной силой. В данном фрагменте, сова изображена в раю. Это символизирует то, что тьма уже поселилась в раю.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
«Свои картины адских шабашей Иероним Босх мог бы подписать теми же словами, которыми Ян ван Эйк засвидетельствовал свое присутствие при тихой сцене бракосочетания Арнольфини: „Я был здесь"»[1]
В части, посвященной аду, присутсвует лицо, которое некоторые искусствоведы считают лицом самого Босха. Если следовать этой концепции, то можно сказать, что автор изображет себя на картине с целью показать, что он не отличается от общества. Он — чатсь хаоса, охватившего людей.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, 1503 г.–1515 г.
Изображение пороков
Иероним Босх, Семь смертных грехов и четыре последние вещи, 1475—1500
Концерт в яйце, Иероним Босх, 1561 г.
Босх сатирически изображает людей на картине. На голове одного он изображает перевернутую воронку. Сцена отличается комичностью.
Иероним Босх, «Воз сена», 1500 г.–1516 г.
Иероним Босх, «Воз сена», 1500 г.–1516 г.
Иероним Босх, «Воз сена», 1500 г.–1516 г.
Иероним Босх, «Воз сена», 1500 г.–1516 г.
«Левая часть посвящена пришествию зла на землю. За историей сотворения Адама и Евы следуют сцены грехопадения и изгнания из Рая; восставшие ангелы низвергаются с неба подобно рою отвратительных насекомых»[1]
Именно на картине «Воз сена» лучше всего выражены пороки людей. Каждый пытается ухватить кусок, не замечая того, что стог постепенно движется в Ад. Люди предстают жадными и слепыми.
Иероним Босх, Несение креста, 1510—1535
Не редко Босх изображает человека нереалистично, многие лица превращаются в гримасы.
Заключение
Таким образом, картины Иеронима Босха полны отсылок на пороки средневекового общества. Он как очевидец, формулировал собственный взгляд на чуму, поведение котолической церкви, хаос среди людей. Зачастую Босх изображет людей сатирически, скрещивает их с животными. Также часто он изображает людей комически. Даже монстры в его произведениях пробивают на смех. Таким образом Босх обличает современников, от части поднимает их на смех. Его работы заставляют задуматься, посмотреть осознать абсурдность хаоса, охватившего людей в XV веке.
Эрнст Гомбрих, История искусства, Москва, Издательсвтво «АСТ», 1998 (дата обращения: 07.12.2023)
Степанов А.В. «Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды. Германия. Франция. Испания. Англия», Издательство Азбука, 2009 (дата обращения: 07.12.2023)
